下载
生猛的街头身体语汇，撞开逐日尘封的记忆
用身与声的叛变，幻画混种的时代样貌
演出介绍
★节目全长约70分钟，无中场休息
★建议7岁以上观众观赏
《十三声》主创
编舞：郑宗龙
音乐创作暨统筹：林 强
美术设计：何佳兴
灯光设计：沈柏宏
影像设计：王奕盛
服装设计：林秉豪
声音指导：蔡柏璋
排练指导：陈秋吟
60 年代的艋舺街头有位卖艺的传奇人物，人称“十三声”，举凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戏。一人分饰多角，忽男忽女，幼声老嗓，惟妙惟肖。围观者众，个个拍案叫绝。编舞家郑宗龙与音乐人林强，以古老的恒春歌谣及民间唱咒，结合前卫实验的电子音乐，跨越身体与声音的表演向度。舞台上如咒语般的游行队伍，佝偻、失序、偏执、断裂的躯体，在瑰丽的影像间澎湃跃动。此次的制作团队，云门2邀请到跨界音乐人林强、剧场鬼才蔡柏璋、世界剧场设计大奖王奕盛、“出版设计界奥斯卡”金奖的艺术家何佳兴担任美术设计、登上美国芭蕾舞杂志《Pointe》的服装设计师林秉豪，以及灯光设计沈柏宏，连手打造“十三声”的当代浮世绘。
《十三声》舞评
《十三声》探掘台湾古老的文化记忆，特别是那些俚俗的，充满温度的，却又在时代洪流中逐渐凋零的。然而，不只是土地庶民鲜明的色彩，更是与外来文化和现代撞击燃出的新花火。
表演艺术评论台
《十三声》让人进入声影迷宫，宛若进入想象的乡土。
表演艺术评论台
无论是音乐或舞蹈的进行，抑或是色彩、服装、灯光、舞台的设计，都彷佛层层堆积到高潮，随着屏幕上巨大锦鲤的出现，静谧又精彩地结束。
ARTTALKS
嚎叫反骨的独特姿态
艋舺“十三声”，是郑宗龙的母亲跟他说的传奇人物。
古早艋舺街头广场前，每当这位幼声老嗓、可男可女的一人剧团现身，街坊邻里莫不奔走相告，由于他多声道的百变切换功力令人叫绝，因而有了“十三声”的封号，传奇身影一时风靡艋舺街坊。
创作者常回头召唤幼时最深刻的记忆。郑宗龙小时候，跟着父亲在万华摆摊卖拖鞋。街头是最好的教室，他学着手舞足蹈叫卖、跑给警察追、看街访邻居嬉闹、看暗夜霓虹灯亮闪烁，这一幕幕生猛的市景，始终在他的记忆中骚动。“十三声”的故事立刻触动了他。
创作团队找出台湾最南端屏东恒春地区妇女工作吟唱的歌谣，由女舞者唱“满州小调”；郑宗龙拜托道坛的人，教男舞者唱咒。唱咒，那是民间与上天对话的旋律，时至今日那喃喃念诵的语声，也像是人声嘻哈般的呈现引人注意。
于是，《十三声》像一把钥匙，打开参与创作人的记忆柜，找出土地上滋养这群艺术家的生活风貌。音乐创作林强，将街头卖场旋律结合电子乐，以前卫节奏烘托着舞者肢体，带观众进入华灯初上的艋舺；美术设计何佳兴，以彩色笔的质感，书法的笔触撇出舞衣的图像；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣上的荧光色，那光红柳绿，带人回到戏棚舞台下；影像设计王奕盛，在舞台背景投影出悠游的贵气鲤鱼，橘红白的斑斓鱼纹交织出舞台的绚烂迷离。
十一位舞者，也因为《十三声》开启了训练的新页。他们舞动各种失序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，在剧场鬼才蔡柏璋的声音指导下，运用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫、异声、怪调，如烟火齐发，能量尽出，毫无保留。
这样的舞，郑宗龙承认，一开始曾让他陷入一种难以名状“见笑”的情绪。 闽南话的“见笑”带有一分羞耻感。而羞耻感则来自于，庶民肢体对比上英挺芭蕾的反差呈现。然而，声音与肢体没有对错优劣，每种姿态在其文化土壤中都是独特的存在。
郑宗龙抛开过去“精密计算”的编舞手法，大胆挥洒，放手交给心绪主导，舞者与艺术家团队共同创作，以生猛的精神，把这些随着时空流逝的动人庶民旋律与肢体，转换出另一种不同的生命力。
记忆的涟漪 文／郑宗龙
母亲说的故事，开启了这个作品，像石头丢进平静的水塘，激起记忆的涟漪向外扩散，童年的视角是蹲在万华路边向上望的景象，只记得天天处处精彩，用文字准确形容，我不会，所以试着用舞蹈，把水面倒映的景象用身体，用声音呈现出来，母亲说的“十三声”也因为这样被转述了千百次，每次说起，童年记忆里生猛的人物一尊尊跳出来在脑海的波浪上，贪心的想看得更清楚，靠近时却总是被自己映在水上的影子给遮住，我抓着这些感觉跟林强前辈聊起回忆，也感慨这些失去的不再回来：声音，气味，形体，事件，颜色，街上人们的态度，如每天世上发生的事，转眼即逝，如空气般看不见，是生存吧！我再也找不回记忆里的人物。林强像是那指路人，我的叩问，他的牵引，招唤出这些模糊的记忆，一天一天的慢慢成真，转化。
走过欧洲，日本的街道，新旧交织出的城市样貌，在家乡，有股焦虑，历史与文化和土地生活的表现渐渐斑驳了。和艺术家们佳兴，秉豪，奕盛，柏宏一同潜进滋养我们的环境，试图挖出些什么，我们像通道，经过后的再生产，希望能帮自己搞清楚，我是谁，从哪来。这些或许就是这次的功课，柏璋的协助让我和云门2的伙伴们更有勇气的探索自己潜藏的声音向度，在他的鼓励下，大胆的嚎叫成真了，也不再羞耻害羞，像婴儿般的记得这与生俱来的纯粹力量。
每一次编舞，我依然害怕地面对创作的过程，但，我知道的是，有种不能言说的感觉，介于悲伤和喜悦之间，一直蛰伏在身体里，透过创作，透过和舞者伙伴的交流，由他们站上舞台，展现出这些记忆的样态。我除了感恩，别无他说。
云门２艺术总监暨编舞家：郑宗龙
生于台北万华(旧称艋舺)的郑宗龙，从小就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋；街头活力和人生百态成为他日后创作的泉源。
台北艺术大学舞蹈系毕业，曾任云门舞集舞者。2002年开始创作，作品已在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2014年，从林怀民手中接下云门2艺术总监，2020年起将于林怀民退休后，继任云门舞集艺术总监职位。
2006年起，郑宗龙为云门2先后编创《庄严的笑话》《变》《墙》《裂》《乐》《一个蓝色的地方》《杜连魁》《来》《十三声》及《捕梦》等多部作品。舞作先后于德国、西班牙、罗马大赛获得奖项。
2016年，台湾两厅院委托郑宗龙创作《十三声》，于TIFA国际艺术节首演大获成功， 2017年于台北、台南的大型户外公演，每场涌入逾三万观众。2018年《十三声》将在澳门艺术节，和北京、上海、广州、厦门、宁波、长沙等各城展开巡回演出。
2017年春天，郑宗龙受邀为澳洲悉尼舞蹈团编创新作《大明》(Full Moon) ，并于澳洲完成22场巡回演出。2018年《大明》将随悉尼舞团前往巴黎、德国、塞尔维亚、斯洛文尼亚等国演出。
云门2
享誉国际编舞家林怀民，在1999年创立云门2，由罗曼菲出任创团艺术总监。2006年，罗曼菲病逝后，林怀民续任总监之职。2014年，郑宗龙接任艺术总监至今。
云门2是云门舞集的兄弟团，以培育编舞家、舞者及培养多元观众为目标。邀请多位杰出编舞家为舞团累积出风格迥异的丰富舞码，塑造出年轻舞者多元活泼的肢体能力。每年定期的新作发表《春斗》，已成为台湾观众年年期待的舞蹈盛事。
云门2多次应邀赴纽约、伦敦、德国、新加坡等地演出，四度大陆巡演，并参与纽约秋季舞蹈节、北京国际舞蹈节、上海国际艺术节、澳门艺术节演出。纽约时报赞誉“才华洋溢，技术超群……云门2的卓越应与世界分享！”美国芭蕾舞蹈杂志也表示“这是一个你会欣赏，会爱上，会想一看再看的舞团。”
不仅活跃于国际舞台，云门2更投注极大心力深耕基层，他们深入乡镇、校园推广舞蹈艺术。学校、医院、地震水灾重建区、部落广场，都是云门2的舞台。
【摄影 刘振祥】
返积分
快递
