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王珮瑜京剧巡回展·京昆演音会《乱弹·三月》 将于11月30日在深圳市南山文体中心剧院 大剧院拉开帷幕，接下来让我们一起了解本次表演的详细内容吧！
京剧介绍
京剧剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。
王珮瑜是著名京剧演员，余派老生第四代传人。毕业于中国戏曲学院第三届京剧演员研究生班，现为上海京剧院国家一级演员，上海市政协委员。师从王思及、朱秉谦、谭元寿、李锡祥、张学津等名师，常演剧目包括《搜孤救孤》、《捉放曹》、《文昭关》、《击鼓骂曹》、《琼林宴》等。她的演唱古朴隽永，清醇典雅，扮相俊秀儒雅，唱念做表皆具大家风范。一直以来坚持对传统剧目、骨子老戏的踏实传承，同时在京剧艺术的传播方式上不断探索创新、积极实践。曾获全国青年京剧演员电视大赛“最 佳表演奖”、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角奖等重大奖项，是京剧新生代的领军人物，梨园人称“瑜老板”
“演音会”是一个新的演出概念，但却并不抽象：它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，它融合了以上所有的演出形式，自成格局，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的京剧音乐史诗。“演音会”概念的提出者，亦即本次演出的灵魂人物，策划、制作、领衔---王珮瑜。因此这注定是一场非常“瑜老板气质”的演出，它非常符合王珮瑜给自己的标签：温和改革、积极保守。演音会秉持“绝不媚新、亦不迁旧”的想法，把乐器、人声、武打多种元素，传统的“唱念做打”以全新的概念呈现出来。王珮瑜谈及自己的创作初衷，“在京剧中，演员很强势，但在这次的演出中我希望将伴奏以演奏家的身份请上舞台，让演员和乐队平等对话。”、“今天所做的一切都是为了实现京剧艺术的当代化。”
《乱弹·三月》绝不媚“新”，亦不迁“旧”，它骨子里是保守的：它想要呈现的，是京剧音乐的变迁与发展，使用的所有乐器与人声，所有演奏和歌咏，都是纯正的传统中国的。但它的形式却是全新的：所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。主创们将传统京剧中“文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上永远的主角，无论生旦净丑，来为乐器（乐队）做意义的延伸、情感的诠释、思想的解读、色彩的丰富，以期完成一部主创们心中的京剧音乐史诗：从昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之竞后京剧的逐渐完善，乃至于之后京剧的日臻成熟。
《乱弹·三月》的主打曲《牧羊人》，是全部作品中最早完成的一首，为瑜老板所深爱。关于这次演出，《牧羊人》足以说明一切：它的原词是一首侥幸尚未被历史湮灭的佚名之作，虽经沧海桑田，世事变迁，它所书写的这个故事和这些情感，却仍能激荡人心、感人至深。现代的作曲家以新的音符赋予了它新的生命，当这些古远的词句被重新诠释、吟唱之时，苏武，这个曾在北海寂寞了二十年的古人，又仿佛再活了一次，又或者，他从未走远，从未离开过所有中国人的记忆，王珮瑜的歌唱，只是将这种记忆重新唤醒——这多么像一度沉寂和边缘化了的京剧，或者其他旧文化传统的经历。
从一首《牧羊人》开始，到最后有了《乱弹三月》，瑜老板词浅意深：“这一首《牧羊人》，来自于我个人的提议，我常常觉得，每一个戏人，都像是一个孤独的苏武，心存汉社稷，旄落犹未还，历经难中难，心如铁石坚。”从《牧羊人》开始，又再衍生出来深深的喟叹：京剧舞台上的流光溢彩，总是在角儿身上，驻守舞台一角的乐队（乐手），身上也有着不被照耀的寂寞与孤独。于是，细致感受的层层叠加，同道好友的灵感激发，催生了这次演音会。
在《牧羊人》里，配器别具心思，周毅主奏的大三弦替代了京胡的主奏功能，不仅有大段solo模拟打击乐，也以扎实准确的伴奏托腔贯穿整个乐曲。
对这次别致、雅致又精致的演出，瑜老板如是说：“这一台演音会从无到有，历时近一年的酝酿和创作，是我和同窗好友林源（作曲、配器）、周毅（大三弦）在一起各种碰撞出来的原创，全部脱胎于京昆音乐，但又有别于传统京昆音乐的视听感觉。”
京剧是传统艺术，而本次的演音会将用当代化的形式来演绎传统艺术，期待这场别致的表演吧！
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