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歌剧《卡门》门票、价格及作品介绍
“卡门”已经成为超越时代的艺术形象，成为自由灵魂的化身。如果说梅里美用文字创造了卡门，那么法国作曲家比才则通过热情、奔放、独具特色的音乐赋予卡门新的灵魂，让《卡门》这部歌剧成为“完美无缺的永恒典范”。接下来
作品介绍
四幕歌剧《卡门》取材自梅里美的同名小说，是法国作曲家比才最后的旷世杰作，也代表着法国19世纪浪漫主义歌剧的最高成就。尽管1875年3月该剧首演于巴黎喜歌剧院时，观众的冷淡反应让痛苦的比才不久后便与世长辞，但同年10月在维也纳的再次公演却大获成功，此后更成为世界歌剧舞台上长盛不衰、最受欢迎的剧目之一。
本轮上演的《卡门》由上海歌剧院与香港歌剧院、斯洛文尼亚国家剧院联合制作，菲利普·阿劳德担任舞台导演及舞美灯光设计。该版制作于2012年5月，首演于香港文化中心，同年6月登台上海文化广场，此后接连在国内各大剧院展开巡演，并于2016年7月作为上海歌剧院2015/2016演出季闭幕演出。每次演出一经开票，即刻抢购一空，火爆程度空前，值得期待。
《卡门》开创了新的时代，简而言之，它是真实主义歌剧伟大的先行者，一座里程碑，无法替代，亦无法超越。诚然，真实主义歌剧的萌发已经有过预兆，如威尔第的《茶花女》就是一部伟大的“现代戏”，将视角对准了当代的现实生活。
可是对后来的真实主义歌剧来说，《茶花女》这样的作品仅是预言，《卡门》才真正堪称鼻祖。客观地描述现实生活，以社会底层的小人物为主角，刻画那种环境中暴烈的冲突，人与人之间的情欲与憎恨。
真实主义歌剧的基本要素在《卡门》中几乎得到了完全的体现，这些要素彼此之间的配合是如此默契，每一方面又都那么耐人寻味，毫无新风格的“青涩”之味。我们不会忘记，《卡门》问世的时候，普契尼、莱翁卡瓦洛、马斯卡尼还是名副其实的“下一代人”，而普契尼在学生时代就深深爱上了这部作品。
当时许多人对《卡门》的剧情表现出不满：卡门这个人物应该变得更温柔、更纯洁、更富有幻想性……。这种意见代表了当时人们关于歌剧题材的审美标准，故事内容应该是高贵的，或是指向某些历史事件，或是由一些（比走私者和烟厂女工）更加卓而不凡的人物来演出；故事空洞一些也无所谓，但需要衬托辉煌的场景（大歌剧），或是音乐与戏剧携手表现爱情的美好与纯真（抒情歌剧）。总之，当时的歌剧审美标准在《卡门》的世界中分崩离析。
卡门之所以成为经典，绝不仅是因为它那充满了爱欲妒恨的故事以及容易记住的音乐旋律，更因为它从人类的普世生活中提炼出了世代传承的艺术精髓。
