“DIOR, THE ART OF COLOR”艺术展览

  展览信息

  展览日期：2018年03月22日（周四）至2018年04月09日（周一）

  展览场馆：上海当代艺术馆

  展览地址：上海市黄浦区南京西路231号人民公园7号门内（近黄陂北路）

  开放时间：周一至周日 10:00-18:00（17:00停止入场）

  儿童政策：每位持票人可免费携带一名1.2米儿童入场。

  2018年3月21日星期三，名为“DIOR,THE ART OF COLOR”的艺术展将于MOCA上海当代艺术馆盛大开幕。Dior迪奥彩妆形象大使贝拉·哈迪德（Bella Hadid），Dior迪奥彩妆创意与形象总监Peter Philips应邀出席，这也将正式向公众开启为期20日的Dior迪奥非凡色彩之旅（至2018年4月9日星期一）。 

  Dior迪奥对色彩的无限热爱通过此次“DIOR, THE ART OF COLOR”展览得以完美展现，以12种不同色调为灵感，Dior迪奥彩妆背后的顶级大师们撷取华丽奢美的视觉艺术作品，充分呈献对于色彩的深度理解与精准演绎。

  在这场不可思议的色彩之旅中，Dior迪奥彩妆创意与形象总监Peter Philips和Tyen、Serge Lutens共同讲述了他们的创作过程，并展现了Dior迪奥美学的深厚历史。 

  1949年，自蒙田大道诞生的第一支Dior迪奥烈艳蓝金唇膏开始，Dior迪奥便开启了与色彩紧密相连的美丽传奇。鲜明的廓形妆点以迷人的红唇俨已成为诠释New Look新风貌和女性气质最初的亦是绝对的经典钜作。

  1967年，Dior迪奥再次展现了自己的卓识远见，邀请Serge Lutens担任其首任彩妆艺术与形象总监。由此开创了一段充满创意与自由的绚烂历史。 

  Tyen于1980年加入Dior迪奥，他以对色彩的大胆运用以及非凡的天赋之才得到广泛的赞誉和认可。今天，Peter Philips以极具现代感的风格迎来了Dior迪奥彩妆新的巅峰，他始终力求坚持对色彩的无限探索，为今天的Dior迪奥彩妆奠定了独特的基调。 

  Dior迪奥邀请作家Jerry Stafford和艺术总监Marc Ascoli共同参与创作《Dior, The Art of Color》一书，通过12个与色彩一一对应的篇章来展示这些杰出艺术家的世界。白色、银色、裸色、粉色、红色、紫色、蓝色、绿色、黄色、金色、灰色和黑色：每个章节致献一款由Peter Philips精心设计的时尚彩妆造型，并通过Guy Bourdin、Richard Burbridge等众多出色摄影师掌镜的艺术作品予以呈现。 

  《Dior, The Art of Color》是一部开放性的著作，在许多方面具备着前所 未有的影响力；她亦是一曲热情的颂词，向这个深谙以色彩取悦女性的     伟大品牌诚意致敬。

  这是一次真正的邀请，她将带领您去领略Dior迪奥最为核心的本质：大胆无畏。

  列维斯蕾丝的发展历程

  此次，在加来市(the City Of Calais)的倡议下，法国企业总局(Direction Générale des Entreprises)联手上塞纳大区（Région Hauts-de-France）共同为法国时尚与奢侈品行业的这一瑰宝：列维斯蕾丝摇旗呐喊，以引起人们更广泛的关注。《情迷蕾丝》（The Lace Review）时尚工艺展汇聚了法国加来和科德里目前仍在经营的最后14家蕾丝厂商，向各国公众展示成就这一时尚与内衣领域中流砥柱的华美技艺。

  而法国著名的影像艺术家、导演，以及舞美设计师皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）也为这一令人大开眼界的展览，特别贡献了影像装置。在这一作品中，曾主演过电影《香奈儿与斯特拉文斯基》的法国女影星安娜·莫格拉莉丝（Anna Mouglalis）亲身演绎这14件蕾丝时装精品，唤起人们对于演艺界和时尚界14位经典女性形象的记忆。她们中的每一位都曾凭借自己的精神气质和时尚偏好一度改变甚至彻底革新了时代风气并成为时尚标杆，其中包括：卡斯蒂廖内伯爵夫人，奥黛丽·赫本，玛丽莲·梦露，麦当娜等等。

  《情迷蕾丝》时尚工艺展选择了上海作为其世界巡展的首站，之后还将去往北京、首尔、东京、莫斯科、圣保罗、纽约以及巴黎，继续其征服世界之旅。

  列维斯蕾丝：

  上法兰西大区的独特馈赠

  《情迷蕾丝》（The Lace Review）时尚工艺展将展出14个列维斯蕾丝厂商的独特创意和技术。除了用图片，以及蕾丝面料实物来展示蕾丝工艺，策展人还选取了这14间蕾丝工坊具有代表性的作品，制作成14件各具特色的全新时装。这14件时装的造型，是时装史上具有划时代意义的设计。一面是蕾丝工艺历史，另一面又是用蕾丝所重新演绎的现代时装史，预示了传统的蕾丝工艺与不断革新的时装设计间的双生关系。同时也反应了展览的核心理念是：加来和科德里不仅孕育了这项令全世界趋之若鹜的独特技术，而且始终都是蕾丝织造的灵感源泉。

  皮耶里克·索朗携安娜·莫格拉莉丝上演光学影院

  法国当代影像艺术大师皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）专门为“蕾丝回顾展”设计制作了一部光学影戏，由法国女演员安娜·莫格拉莉丝（Anna Mouglalis）担纲主演。她在这部光学影戏中饰演了出现在此次展览中的14个经典女性形象。对于这个项目皮耶里克·索朗是这样描述的：“这个视听作品是展示影像的一种特殊手段，它可以在博物馆的一个特定空间内以等身大小展示全息人物影像。实际上，人物影像是被投影到一个屏幕上的，而观众是无法察觉到这个屏幕的。最重要的是，这是一部充满魔幻和喜剧效果的作品，会让大人和小孩都感到惊奇。影片中的男主人公有点魔术师、艺术家或者摄影师的感觉。而女主人公（Anna Mouglalis）扮演模特的角色：她摆出了不同的姿态，由男主人公对她进行绘制、拍摄或利用她的魔力制造欢乐。”（影片时长：大约10分钟）

  参与制作的工作室

  此次展览的14个剪影是由Dentelles de Calais-Caudry®根据工匠合作伙伴和厂商Made in France的技术而制作。

  参与制作的工作室包括：Atelier Aymeric Le Deun, Atelier Caraco, Atelier du Haut-Anjou, Atelier Jean-Pierre Ollier, Éventails Olivia Oberlin, Laulhère, Legeron, Ligia Dias, Méresse Concept, Fran?ois Tamarin, Thomasine。

  策展委员会和艺术指导

  Made in Town及其创始人Pascal Gautrand负责展览的设计和制作。

  Pascal Gautrand的背景是一名设计师，毕业于法国著名时装学院

  IFM，并且作为第一位也是目前唯一的一位法国人被选拔去罗马梅迪奇庄园的法兰西学院深造，毕业后一直从事时装设计和传统手工艺领域的研究。他于2009年创办了Made in Town，这是一家专业咨询机构，致力于提升在地技术和制造的价值，在展会、学院和制造商的战略、市场营销和沟通交流方面形成了自己独特的想法和见解。Made in Town 与Première Vision开展合作，组织创办了Maison d' Exceptions空间和Made in France 的Première Vision贸易展览。

  展览的14个剪影是在Jean-Philippe Evrard的帮助下由法国MLC时尚咨询公司和小桥MLC进行设计的，并由Window France提供的人体模型予以展示。

  释放“儿戏”童真，重启探索之眼

  --法国著名墙绘艺术家柒先生（Seth）全球个展首秀

  法国著名墙绘艺术家柒先生（Seth）的全球个展首秀《儿戏》绚丽揭幕，这是一份来自柒先生的邀请，邀请观众走入他独特的内心世界--一起释放出心中的童真，重启探索上海之眼。3年前，他曾在上海的老城区留下过温情的笔触，2018年，带着他孩提时代对中国的憧憬，重返这座赋予他无限灵感的城市。深入探究在地文化，就地取材创作，是圆他个人的一个梦，也是圆所有居于其间的人一个共同的梦--将正在消逝的老上海印记重现, 梦见老上海的同时，也梦见未来。

  柒先生在上海寻觅得来的老门窗搭起了展览的入口，一旦跨过入口，观众即仿佛进入了一个如万花筒般五彩斑斓的异想世界，踏上了一次充满趣味的童真想象力之旅：柒先生走遍老上海的大街小巷，寻找灵感，把带着浓浓老上海记忆的孩子们的游戏融入到作品中。本次展览呈现的柒先生13件作品--《守护》、《跳房子》、《柒先生的弄堂》、《在我的梦里》、《走进我的脑洞》、《七彩游戏棒》、《在我的书里》、《跳绳》、《儿戏》、《弄堂里》、《鸟笼》、《秋千》均为他历时两个多月驻扎在上海为本次展览而做的特别创作。引用策展人曹彬的话来说：“从街头创作到当代艺术馆，从历史感十足的装置衔接到当代绘画，从墙绘延伸到雕塑，柒先生的'儿戏'是一次前所未有的全新尝试。室内外的空间切换，老上海风情与时髦都市的交叠，给参观者带来时空流转的体验。其实，走入艺术家的内心同时，也在悄悄地与我们内心的那个自己对话。”

  柒先生出生于巴黎，在90年代巴黎街头艺术运动中以别具一格的人物画出名。2003年起环球旅行，寻求与不同文化的在地艺术家合作，从此也打开了全新的城市公共空间艺术的创作方式和理念。他创造的人物形象童真无邪，以独有的方式与环境相融合，其所到之处从巴西、乌克兰、大溪地、墨西哥到新西兰、澳大利亚、意大利、美国乃至中国，“我的作品和城市艺术相比，更倾向于大众艺术”，他的理念一贯是与生活于创作所在地的民众进行艺术对话。

  除了公共艺术艺术家的身份之外，2009年至2014年期间，柒先生担任法国电视频道Canal+的“新探索者”纪录片的编导与主持，到世界各地进行拍摄的同时，与当地艺术家共同创作。继2000年出版法国涂鸦领域至今最 成功的文学作品《Kapital》一书，城市艺术系列专著《Wasted Talent（无用之才）》引起轰动之后，他将最近两年的旅行创作经历又结集为《Extramuros》。

  足迹遍至50多个国家和地区，艺术创作形式多样，柒先生的全球个展首秀《儿戏》让源自街头的墙绘艺术将上海这座城市和它的记忆带入美术馆，引领观众在曼妙的艺术作品中徜徉的同时，审视并反思这个变化的时代--当高楼大厦飞速崛起,替代了鸡犬相闻的老街坊；当电子屏幕取代了人与人之间的温度；当孩子们跳房子，躲猫猫的嬉笑声消失在弄堂里；是否也该停下片刻脚步, 纵使时代容颜变迁，也该铭记一切的美好，展望可期许的未来。

  关于艺术家

  1972年出生于法国巴黎，毕业于巴黎的国立高等装饰艺术学院（ENSAD），世界闻名的具象壁画运动领军艺术家之一。同时也是一位作家，写过许多关于城市艺术的书籍，也曾担任世界各地街头艺术电视纪录片的导演和主持人。

  从2003年起周游世界，旅行创作成为他的主要生活方式，携手不同文化背景的街头艺术家们为世界创造新的文化风景。不论是与当地艺术家合作还是从当地匠人那里学习传统技术，他都旨在唤起大众与艺术的对话。

  关于MurMur Studio

  MurMur Studio是一家专注于城市公共空间艺术的艺术咨询机构，策划与当地人文和艺术相关的活动和展览，近年来在国内15个以上的城市和地区传播公共空间艺术，也将其带进了上海及其他地区的艺术馆中。MurMur Studio和国际知名城市艺术家以及国内新锐艺术家们合作，大力推广这一艺术形式。 

  Dior, The Art of Color