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演出介绍
“Frahm的创作摄人心魄。”--《The Observer》
“他是一位展示声音无穷延展性的表演艺术家。”--《Pitchfork》
“每一个我所演出的场所都具备着魔法与灵性”
当代作曲家Nils Frahm以其亲密动人的钢琴创作而逐渐成名,但是真正让他脱颖而出的是他的现场表演。
简介
Nils Frahm是一位深沉忧郁的Neo-Classic Piano,Ambient音乐家,来自德国。他的作品偏于安静,包容了各样的感情,带给听众很多不同的感受,忧伤、沉重、犹豫、落寞、彷徨、脆弱、温暖、安详、阴郁那些你能想到的,渴望感受的,都可以在他的音乐中找到依靠。
黑白琴键的起伏往往看似平静,实际却蕴含了创作者内心极重,庄严而脆弱的感情,快速浑浊的声响如排山倒海一样。作品中加入了很多微小的,象征性的表现手法和不断重复而略带抽象的氛围化声音,听起来竟有些极简主义的味道。
想知道钢琴有几种玩法?德国钢琴家、制作人、作曲家尼尔斯·弗拉姆的中国首秀可以回答你。他以热衷现场演出著称,曾录制过一张现场空间实验的专辑《空间》,混合剪辑2年内多场演出的收音,开辟出传统录音室专辑和现场专辑之间的新空间。他的钢琴独奏同时使用多架不同类型的钢琴和合成器,或弹奏或敲击,打破古典音乐和电子音乐的边界。
他谱曲的作品注意体现钢琴独奏的细腻灵动(这位钢琴狂热爱好者还创办钢琴日推广关于钢琴的一切),再加上与电子音乐亲近的节奏感和打击乐部分,使其成为新古典代表人物。他和此前来上海演出过的冰岛钢琴家奥拉佛·阿诺德斯、其他新古典钢琴家侯舒卡、彼得·布罗德里克等都是好友,多有合作。此外他操刀的德国一镜到底大热影片《维多利亚》原声配乐斩获德国电影奖(德国电影界最 高荣誉)最 佳电影配乐。
Nils Frahm很小就开始接触音乐,整个童年都在学习钢琴。在他还未真正形成自己独到的创作风格之前,不断的练习使他沉浸在历代古典钢琴大师的不同演奏风格中,而同时接触到的现代作曲家作品也令他流连忘返。
古典钢琴演奏的训练与对现代音乐的热衷造就了他对钢琴这件古老乐器的独到见解。他的演出往往经过深思熟虑;尽管设备众多、制作规模庞大,但他的演奏从不失细腻、亲密之感。Frahm掌握着无与伦比演奏技巧,但却从不滥用。凭借这种精准与克制,他在演奏中得以展现出摄人心魄的情感与独一 无二的个性,为自己赢得了世界各地大量乐迷的追捧。
2009年,Frahm的第一张钢琴独奏作品专辑《Wintermusik and The Bells》问世。而紧接着, 2011年厂牌Erased Tapes发行的《Felt》则可谓是他一举成名之作。在这张专辑中,Frahm出于对邻居的“尊重”在自家录音室里做起了试验。他将毛毡置于钢琴音槌上,从而创造出了自己的标志性音色。随后于2012年发表的作品《Screws》也有有别常规之处--它是在Frahm大拇指受伤期间创作并录制完成的。这位不爱循规蹈矩的音乐家花了些心思,制定出一套用9个指头就可以演奏的编排。
每一张Nils Frahm的专辑都有其背后的故事,2013年的《Spaces》与2018年刚刚出炉的《All Melody》也毫不例外。这两张专辑通过不同方式,对捕捉时空中特定瞬间进行了一番饶有兴趣的实践。在专辑《Spaces》中,Frahm历时两年多在世界各地表演,在体验神奇时刻的同时也不忘捕捉这些瞬间,最后他将这些用不同器材、方式录制的现场片段在工作室中重新组合,精雕细磨出了此张“拼贴艺术式”的专辑。
而在2018年的《All Melody》中,Frahm试图将多个空间精炼为单个空间--这个单独的空间即他在柏林Funkhaus的工作室。专辑创作的两年即是他重建自己工作室的两年。他将自己的工匠精神注入了工作室的每一寸线材、每一台设备,甚至每一个角落里。而如此费尽心力的工作,换来的是他对这个空间在声学上与精神上的完全了解与支配。正因为如此,Frahm在这张专辑中仿佛可以穿越时间与空间,到达他所想触及的宇宙中的任意一个瞬间。