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在《海鸥》中,契诃夫讲述了三对男女在爱情和道德、理想与现实之间挣扎的故事。人物关系在大段的对白中角力,思维情感在高度抽象的故事文本中升华,简单来说,这出大戏探讨的不外乎两大主题:艺术与爱情。
正如作家爱伦堡在契诃夫诞辰一百周年时所说,“契诃夫存在于所有有人在追求、有人在痛苦、有人在爱、有人在挣扎、有人在欢乐的地方。”《海鸥》作为戏剧经典来说,并不具备莎士比亚式强烈的浪漫的戏剧性,只是在更为平和的生活化的叙述中去不动声色的打动人心。
事实上,受制于改编难度、审美习惯和价值取向等因素,《海鸥》被中国话剧人搬上舞台的记录屈指可数。有影响的版本主要有二十多年前的北京人艺版、2009年的国话版以及2014年赖声川版。
《海鸥》作为契诃夫笔下最负盛名的作品,因为剧本语言过于深刻抽象,是戏剧界公认“难排”的经典。《海鸥海鸥》在设计上选择了湛蓝色的圆弧型舞台,舞台中央仅悬挂一条白色床单,极简主义美学的运用,让这部深刻的作品在表意上更精练,更直接。整部戏情节紧凑而富有张力,许多观众在看到特列普列夫和妮娜那场愤世嫉俗的争吵时,被白色床单的无限变化所震撼,特列普列夫对妮娜精神的折磨和囚禁,妮娜惶恐如惊弓之鸟的心情,通过白色床单的捆绑缠绕表现出来,演员在舞台上空飞旋的高难度动作,也让观众叹为观止。
剧情简介
父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家,这一天,他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演,主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲--从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人--作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎,以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看,故事即从这里开始了……
《海鸥》--平凡人的悲喜剧,非凡的杰作
《海鸥》描绘的是普通人的平凡生活,展现的是平凡生活中的悲喜剧。悲剧,不一定是俄狄甫斯与哈姆雷特式的,它也许就发生在厨房与客厅之中。爱情是该剧中一个重要主题,契诃夫曾说自己的《海鸥》中包含“好几吨的爱情”。剧中的人物虽然爱得疯狂,但这些爱情故事却几乎都以悲剧收场。此外,该剧还主要探讨了生活与艺术的本质,而现实主义者与理想主义者间的冲突,不同时代艺术家们在理念上的分歧也在剧本中有所体现。
除此之外,不同人物对待命运的态度也十分耐人寻味。是悲观地屈服于既定的命运?还是在历经磨难后重新踏上追寻理想之路?剧中人物给出了不同答案。
契诃夫--比莎士比亚“写得更糟”的剧作家
《海鸥》的作者契诃夫,既是个戏剧家,也是个小说家。列夫·托尔斯泰对其小说创作十分推崇,称他为“散文中的普希金”,但对于其戏剧创作却评价极低。契诃夫曾在托尔斯泰生病休养期间前去探望他,临别时,托尔斯泰对他说道:“莎士比亚的戏写得不好,而您写得更糟!”
然而一个世纪之后,恰恰是当年不入托尔斯泰法眼的莎士比亚和契诃夫,成了当今世界两位最令人瞩目的戏剧作家。他们的诸多剧作被反复搬上世界各地的舞台,是历久弥新的经典之作。
契诃夫坚持现实主义传统,注重描写俄国人民的日常生活,塑造具有典型性格的小人物,借此忠实反映出当时俄国社会现状。他擅长揭示潜藏于日常生活中的悲剧,运用含蓄隽永的潜台词,富有鼓舞力量和深刻寓意的象征手法来展示社会生活。除此之外,他的戏剧作品色彩丰富多变,以至于人们难以判定它们是悲剧还是喜剧。契诃夫经常给自己的剧本冠上“喜剧”的副标题,然而他的剧作描写的却往往是悲剧性的主题。
《海鸥》正是如此。