中美联合制作多媒体舞剧《春江花月夜：赛珍珠》

  演出简介

  《春江花月夜：赛珍珠》该剧以全新的国际视角，融汇多元文化，通过动态的语汇形式讲述了第一位获得诺贝尔奖及普利策两个奖项的美国女作家赛珍珠的人生故事；本剧中引用了唐代诗人张若虚的著名诗作《春江花月夜》，分别以春，江，花，月，夜五个篇章，对应着赛珍珠的青春，旅行，创作，思念与梦想，表现她的传奇人生。《春江花月夜：赛珍珠》于2013年开始创意，团队成员来自中国，美国，加拿大，法国等各个国家，其中导演Daniel Ezralow是百老汇创下票房奇迹的音乐剧《蜘蛛侠》的联合导演与编舞，太阳马戏舞剧"The Beatles Love"的联合导演与编舞，索契冬季奥运会的总导演，同时是奥斯卡获奖电影《穿越苍穹》的编舞；该剧原创音乐由法国著名作曲家三宅纯担纲，舞美设计Michael Cotton，服装设计师Ona Botez均为多次获得国际奖项的资深艺术家，多媒体创意设计由为好莱坞多部电影设计视觉特效的mirada studio完成。

  项目亮点

  这是一部由多国舞蹈家共同表演的充满诗意，令人兴奋的作品，您将感受到东方古典舞与西方现代舞，书法与打字机，交响乐与古琴，竹子与桦木，中美文化之间的碰撞与融合；它拥有远超一般戏剧的舞台布景，堪比电影制作。本剧在林肯艺术中心首开先河，将在舞台搭建出一条真正的河流，形如长江，蜿蜒盘绕，舞蹈演员或围绕河流，或在水中翩翩起舞；炫目的视觉效果：30个40尺高，6尺宽的大屏幕，采用世界先进的多媒体技术，视觉效果震撼；整个舞台空间上下左右，都成为舞台背景的有机组成。

  有引人入胜的古琴舞蹈部分，演员在古琴琴弦上高难度展现舞蹈与杂技动作，真人化作音符在高空琴弦上舞蹈，弹奏美妙音乐；作曲家三宅纯为该剧创作了风格多变的音乐，从充满亚洲风的鼓乐到20世纪初西方流行的舞曲，巧妙结合了中国民乐器与中国地方方言元素，并对中国古乐《春江花月夜》进行了改编。

  导演阐述

  《赛珍珠》是一部极富感染力的舞蹈剧目，通过动态的语言形式再现了赛珍珠的人生旅程、灵感、热情、奋斗与其作品。通过引用中国著名诗篇《春江花月夜》，我们将饱含中国文化和真理的“春、江、花、月、夜”5个字以赛珍珠的视角作为故事各章的题目。

  赛珍珠亲身地探索了一个未知的世界，将恐惧转变成随之的好奇和同情。她是首位真正意义上将中国介绍给西方世界的美国人，是沟通中西方的一座人桥，也是20世界伟大的人道主义者。

  赛珍珠的母语是中文。在其写作时，她会以中文的思维进行思考并用英语将她的想法表达出来，这样的方式让她在展现两种文化时与众不同。她将她在中国的所见所闻所想通过不同的人物刻画在了其扣人心弦的故事之中。

  纵观赛珍珠在中国的生活，距她生活不远的长江在她众多的旅行中起着重要的作用。我们在舞台上打造了一条河流，用以象征长江和太平洋。这条河流代表着生命的涓流不息以及隔阂中西方的屏障。

  水流必须历经山谷才能汇聚成河流。舞台上的河流是人生见闻，而赛珍珠恰是一座山谷，二者让我们看到的是生命之河。赛珍珠和她的作品带着我们以好奇和同情的心态敞开了心扉和思想，给了我们一次珍视人类美好和善良的机会。

  ——丹尼尔·埃佐拉罗

  序言

  即视感-“如果想了解今天，就必须探究过去。”——赛珍珠

  故事缘起中国唐代诗人张若虚的千古名篇《春江花月夜》。始于江南春夜，以赛珍珠快速穿越到在中国的童年生活画卷依次展开。随着时光倒流，她渐渐象征性地褪去岁月痕迹，最终呈现在观众眼前的是深藏其内心的中国小女孩形象。藉此打造出一个生命的轮回，并传达出其中的思考、热爱与希望，与《春江花月夜》之回环往复的荡漾诗情相表里。

  第一幕

  春——青春

  思绪迸发——年少的赛珍珠坐在长江边，望着水中的倒影思绪起伏，年幼的脑海中闪现着一幅幅画面。赛珍珠作为一名生活的观察者，她对来自美国的生身母亲与自己生活周围含蕴的中国文化而着迷。

  揭示——赛珍珠对于中国的第一印象是自然和谐的，如同其小说《大地》中描写的一样。在中国的日子里，年少的赛珍珠印象最深的是众多可爱的农民和普通老百姓，后来，她将其田间忙碌的生活以及劳作的愉悦都写入了她的故事之中。

  探索之旅——年幼的赛珍珠被当地的中国人深深影响着，他们也成为她日后笔下故事中的人物形象来源。

  真正的家在天堂——年少的赛珍珠发表的首篇文章，记录了自己的四个兄弟姐妹，他们在年幼时早早夭亡。年龄尚小的赛珍珠已开始经历这样的人世变故，她用自己的文字记录下所发生、所感知的一切。

  王阿妈——王阿妈是赛珍珠在中国时的奶妈，她陪伴赛珍珠长大并给予她无限的关怀和温暖的爱。这些温暖的关爱让赛珍珠和中国文化以及中国人民之间建立起了深深的感情。

  孔子之舞——赛珍珠从一个小女孩转瞬变为年轻女子。在即将步入成年阶段时，她受教于孔先生。孔先生教授她书法和儒学，这对其后来的人生影响深刻。

  从竹子到桦木——这是赛珍珠从东方到西方旅程的开始，她踏上熟悉又陌生的土地。舞台上的河流，好似一道屏障，将赛珍珠的两个故乡东西分割开来；但是，对于她而言，河流同时也是连接东西方两个故乡之间的纽带。

  江——旅行

  转变——这是赛珍珠来到美国后，进入兰道尔夫·麦肯女子学院就学。当她刚刚适应了美国环境，由于母亲生病，她又被召唤回了中国。赛珍珠曾说自己“我具有双面视角”。

差异与分离——当时的美国社会飞速发展，正试图探索一条适合的发展道路。赛珍珠逐渐变成一个女人，即将成为人妻和母亲的她面临着认同危机；同时，两种文化的冲撞又造成了更多认识上的隔阂。  

  桥和跨越——赛珍珠遇到了居住在中国的西方农学家洛辛·布克，并嫁给了他。起初他们的生活和谐甜蜜，并一同搭建起沟通中西方文化的桥梁，使两种文化交织在一起。

  迁移和同化——当东西方世界开始产生分歧时，赛珍珠夫妇的关系也发生了矛盾，一方面他们的婚姻即将走到尽头，另一方面中国社会也开始动荡不安。赛珍珠倍感孤独，她不得不结束婚姻，离开这个国度。她静静地来到河边，褪去自己的肤色，渴求从枷锁中被释放。

  第二幕

  花——爱与创作

  作家的激励——一个不一样的赛珍珠。她开启了自己的写作生涯。对着如同乐器一般的打字机，随着身体的舞动，字符和激情也随之流淌。

  灵感——在她写作的时候，笔下来自其童年的人物仿佛都活了起来，相继前来拜访。

  爱与手稿——遇到并嫁给出版商理查德·沃尔什后，赛珍珠重又燃起对生活的爱与希望。沃尔什理解并培养着她的写作天赋，他们在工作上相辅相成，合作完美。她的手稿就像是来自知识长河的卷轴，随之变成丝弦上的一个个故事装点着整个舞台。

  古琴——为将赛珍珠的天赋得以发挥，沃尔什将她带到古琴的琴弦上。赛珍珠在琴弦上翩翩起舞。

  赞誉——赛珍珠和她的作品获得广泛称赞和认可。她开始与沃尔什周游世界。其作品《大地》被拍成电影而广受赞誉。但是，突然间，赛珍珠不得不再一次失去爱人，开始迈入生命的下一个阶段。

  月——渴望和反射光

  追问——失去沃尔什，赛珍珠悲痛不已。晚年的赛珍珠用文字记录和传达着对生命的追问与思考，心中充满对中国的深深眷恋，她渴望再次回到童年。

  回归自我——赛珍珠尝试找回曾经那个还是小女孩的她，回归那个中国人的她。此时，月光的空明使舞台上的河流益发栩栩如生。“我从未离开过中国......不论是小孩子、少女、女人，直至死，我都属于中国。”——赛珍珠

  万有引力——东西方文化的双重浸润，让赛珍珠拥有了更强大的内心。凭借一己之力和人格魅力，赛珍珠吸引着众多的人群。

  传奇——赛珍珠在人群中心舞动。她对东西文化传播的影响以及其作品获得的世界性赞誉，皆如同传奇。

  夜——梦

  我的信念——赛珍珠梦想帮助全世界的孩子拥有更好的生活，用爱、用包容，连接你我，连接世界。

  春江花月夜（张若虚）

  《春江花月夜》

  张若虚

  春江潮水连海平，海上明月共潮生。

  滟滟随波千万里，何处春江无月明。

  江流宛转绕芳甸 ，月照花林皆似霰。

  空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

  江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

  江畔何人初见月，江月何年初照人？

  人生代代无穷已，江月年年望相似。

  不知江月待何人，但见长江送流水。

  白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

  谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

  可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

  玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

  此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

  鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

  昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

  江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

  斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

  不知乘月几人归，落月摇情满江树。

  各方反馈

  “这部剧从舞蹈元素、多媒体的视觉呈现上都具有出色的商业价值。”

  ——全球最受欢迎的舞剧《狮子王》总导演 朱莉·泰莫

  文明的对话，文化的交融是赛珍珠一生的追求，也是她留给我们的文化遗产。在她逝世40多年后的今天，《PEARL春江花月夜》通过中美加主创人员的努力以及融合多种元素的表现手法，不仅呈现了赛珍珠一生感人至深的精彩故事，也很好地继承和发扬了赛珍珠的精神，即追求不同文化的“和而不同”

  ——中国驻蒙特利尔总领事彭惊涛

  “…a wordless tribute to a master of words”

  — The New York Times

  向语言大师的无声致敬

  ——《纽约时报》

  以动态的语言形式穿越时空，以西方的现代艺术形式呈现东方传统文化元素，场面恢宏，情节感人

  ——《华尔街日报》

  “Ezralow’s poetic work makes metaphor concrete”

  — Time Out New York

  “埃佐拉罗（本剧导演）的作品诗情盎然，意境翻新”

  ——《Time Out 纽约》

  “Dance has the power to convey beautiful and transformative stories. Pearl is a theatrical production that does this with a real magic. You will be entertained and inspired.”

  — Broadway World

  “舞蹈具有魔力，可以表现纯美，转述故事。《Pearl 春江花月夜》就是这样一部具有魔力的剧作，你会从中感受愉快，得到启迪。”

  ——《百老汇世界》

  “Ambitious spectacle is a vivid example of Ezralow’s unique style of physical expression”

  — Wall Street Journal

  “埃佐拉罗具有独特的身体表现风格，本剧就是一个生动例子”

  ——《华尔街日报》

  “… a team of amazing artists, each more incredible than the other.”

  — Huffington Post Quebec

  “一组令人惊叹的表演艺术家，一位比一位更难以置信”

  ——《赫芬顿邮报魁北克》

  “Dance at its best…”

  — Montreal Times

  “舞出极致”

  ——《蒙特利尔时报》

  《春江花月夜：赛珍珠》的成功，是值得全体华人骄傲的一件事！

  ——凤凰网

  “这台舞剧在传统与现代之间不停切换，像个炫目的万花筒，梦幻而神奇。”

  ——《人民日报》

  《春江花月夜：赛珍珠》在音乐、舞美设计等方面，都体现着中西结合的理念。其中，音乐设计由作曲家三宅纯担任，他为舞剧创作的音乐不仅有着交响乐的震撼，也有着中国民族音乐的别致，五花八门的中国各地方言也融入其中。此外，他还将作为主题音乐的琵琶古曲《春江花月夜》进行了改编。古琴将与大提琴现场演绎不一样的《春江花月夜》。

  ——《中国文化报》

  在演出当周，《纽约时报》更在艺术评价板块给出了总排名第四名的号成绩，其中《歌剧魅影》、《狮子王》等剧目为常年在帮作品，这也是《纽约时报》首次对中美联合制作的原创舞剧给出如此高的评价。值得一提的事，在演出开始前，全球最受欢迎的舞剧《狮子王》总导演朱莉泰莫也来到纽约艺术中心寇克剧院观看语言，并在现场给出了"这部剧从舞蹈元素、多媒体的视觉呈现上，在商业领域都有出色的商业价值"的评价。

  ——《北京晨报》

  新浪 搜狐 网易 国务院新闻办等

  主创名单

  镇江市文化广电产业集团Zhenjiang Media And Culture Industrial Group

  北京华江亿动文化传媒有限公司Legend River Entertainment Company

  Presents

  联合出品

  总顾问：夏锦文朱晓明

  总监制：童国祥曹丽虹

  出品人：张兵

  艺术总监：汤文彪

  制作人：唐晓蕾

  联合制作：童舒

  编剧:张兵  刘斌

  导演及编舞:Daniel Ezralow（美国）

  导演助理:Kelley Parker（美国）

  音乐: Jun Miyake（法国）马友友（美国）

  舞美设计: Michael Cotton（美国）

  服装设计：OanaBotez（美国）

  灯光设计:Christopher Akerlind（美国）

  音效设计:David Crawford（美国）

  创意视频设计:Mirada（美国）

  副编舞:Yasmine Lee（美国）

  古琴特别编舞:Terry Beeman（美国）

  艺术顾问: ArabellaEzralow（美国）辜怀群（中国台湾）

  书法顾问：解小青

  编舞助理：江小飞吴琳娜

  古琴演奏：杨芬

  制作助理：梁颖张天玥尹莎赵璇

  主创团队介绍

  唐晓蕾（制作人）

  制作人唐晓蕾女士是国际资深制作人，具有多年国际化制作及运营经验，成功策划并运营过大卫·科波菲尔中国巡演、惠特尼·休斯頓、碧昂斯北京演唱会、伦敦交响乐团中国巡演、三次迪士尼舞台剧中国巡演等多种形式的音乐节、演唱会、音乐会、舞台剧等，曾制作根据中国畅销小说改编的舞台剧目《奋斗》，并参与制作CCTV和K2传媒合作的纪录片《中国制造》，唐晓蕾为长江国际音乐节的总制作人，长江国际音乐节在五年的运营中，已发展成为国内最具影响力的音乐节之一，曾成功邀请了黛米·洛瓦托、蝎子乐队、后街男孩在长江国际音乐节进行专场演出。

  丹尼尔·埃佐拉罗DANIEL EZRALOW（导演及编舞）

  丹尼尔·埃佐拉罗在现场表演、电影以及电视方面造诣颇深。他的指导方式发自肺腑又想象力十足，其独特的表现方式让他享誉全球并被誉为具有开创性的艺术家。他曾成功改造了圣彼得堡享负盛名的马林斯基剧院并重新诠释了伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》。在东京，他与三宅一生合作，构思、指导、编排的“飞翔的身体，翱翔的灵魂”（“Flying Bodies, Soaring Souls”）广受好评。作为导演和编舞，其15部原创舞蹈剧目已进行了全球巡演，此外还包括在卢浮宫、洋基球场、格蒂博物馆（洛杉矶）、古根海姆博物馆（纽约）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）举行的各项活动以及2014年索契冬季奥运会开幕式。埃佐拉罗先生同时还是莫米斯克舞团（MOMIX）的原舞者及编舞；ISO舞蹈的创始人和导演以及“埃佐拉罗舞蹈”的艺术总监和创始人。埃佐拉罗先生参与构思和编排了多部获奖电视舞蹈节目，包括：《窗》（精彩电视台）、《插曲》（美国公共电视网）和《乔许 葛洛班演唱会》（美国公共电视网）。他为众多艺术家，如U2、斯汀，进行音乐视频指导、编舞并为葛洛班、鲍伊等进行舞台演出编舞。受巴黎歌剧院芭蕾舞团、巴西瓦舞团、芝加哥胡巴德街舞团等委托，埃佐拉罗先生受邀进行原创创作。他的舞蹈及高空舞蹈创作包括：太阳马戏团“披头士之爱”，百老汇音乐剧《蜘蛛侠：终结黑暗》以及开创性音乐电影《纵横宇宙》（“Across the Universe”）。埃佐拉罗的众多优秀作品为他赢得了两次“美国编舞奖”创新和优秀编舞、一次舞蹈艺术媒体荣誉奖、一次艾美奖、数次艾美奖提名、一次普雷米奥 波西塔诺奖（意大利）、一次尼金斯基奖、一次伊斯基亚奖以及美国教育协会（NEA）舞蹈艺术奖学金，2015年，丹尼尔因《春江花月夜：赛珍珠》的出色表现，获得麦肯锡舞蹈艺术节终生成就奖。

  凯丽·帕克（副导演）

  凯丽·帕克是一名致力于剧院、电视以及现场演唱会的副导演和创意制作人。虽然专修电影摄影、金融以及人类学，但是作为演员和舞者的帕克被誉为游走于创造天赋和制作能力之间的人。她的作品包括：美国选秀节目《FAKE OFF》、电视节目《TheArena》以及麦当娜和雅尼的演唱会巡演。

  三宅纯（作曲）

  毕业于伯克利音乐学院，三宅纯的职业生涯始于爵士小号演奏。其高明之处在于他可以将最不相干的音乐元素融合在一起。他是一位影响深远的艺术家，其作品在世界范围内深受推崇和尊敬。他的2007年大作《异乡人》（“Stolen from strangers”）被众多欧洲音乐杂志评为“年度专辑”。

  阿拉贝拉·埃佐拉罗（艺术顾问及戏剧编剧）

  自1995年以来与丹尼尔合作，担任视觉合作人、作家以及演员。他们共同创作的多媒体大型音乐秀《Mandala》被誉为“现代天才”之作。在摄影和雕塑方面，阿拉贝拉的作品曾获“玛丽艺术奖”和“杜安 迈克尔斯奖“，同时她还是弗莱明奖学金的获得者。

  迈克尔·科滕（舞美设计师）

  迈克尔的职业生涯始于70年代开创性戏剧摇滚乐队“The Tubes”。从迈克尔·杰克逊到小甜甜布兰妮再到罗伯特·普兰特，迈克尔创作了众多精彩演出，其专业的制作设计、舞台呈现、动画、电子音乐以及绘画艺术为他赢得了庞大的客户群，其中包括世界表演团队、零售商以及各大企业等。

  瓦纳·博泰兹 （服装设计师）

  博泰兹女士是“格蕾丝王妃奖”以及“NEA/TCG职业发展规划”的获奖者。曾获“亨利 休斯设计奖”、“巴里摩尔奖”和“Drammy奖”的提名，并一举拿得“巴里摩尔奖” 和“Drammy奖”。她的设计作品好评如潮，包括：纽约巴雷什尼科夫艺术中心、Soho Rep、59East59、La MaMa剧院、TheKitchen以及纽约乔伊斯剧院。

  克里斯多夫·阿克林德（灯光设计师）

  克里斯多夫 阿克林德是一名荣获奥比奖和托尼奖的灯光设计师，他的设计多达650余部。其最近的设计作品包括：百老汇出品斯汀最新音乐剧《末日孤舰》、《洛奇》（获托尼奖提名）以及格什温的《波吉与贝丝》（获托尼奖提名）。

  戴维·克劳福德（音效设计师）

  其目前合作项目包括：与安德鲁 劳埃德 韦伯合作的于葛兰姆西剧院上演的《摇滚校园》以及与史蒂芬 舒瓦茨和斯考特 舒瓦茨合作的《埃及王子》。担任最新音乐剧《Happy 50ish！》以及《Home Street Home》的音效设备设计师。此外，戴维是2014有色人种促进协会奖（NAACP Award）的获奖得主。

  米拉达（创意视觉设计）

  Mirada专注于推进叙述的艺术性和科学性，是一家融合多视角的公司。其将工作室打造成一个永恒概念机，一个故事机，通过开创式混合叙述经历以更好的方式吸引更多的观众。

  亚斯明·李（执行编导）

  亚斯明·李担任各种舞蹈、活动以及故事叙述的演员及编舞。不论是演唱会、电视、音乐视频、国家广告还是电影，她在每个州都进行过演出。她还与各舞蹈公司合作，在25余个国家进行表演。她的精选作品包括：百老汇演出《吉屋出租》以及2014索契冬季奥运会。 

  谢小青 （书法顾问）

  中国首位书法女博士。在众多书法大家中，她的演讲遍及亚洲。同时，谢女士是汉字认知和书法研究中心主任。她的书法作品在全球范围内进行了多次展览。此外，谢女士还著有获奖图书《赵孟頫的书学思想》。

  江小飞 （编舞助理）

  资料待补充

  吴琳娜 （编舞助理）

  任镇江市艺术剧院艺术总监、业务部主任；镇江市舞蹈家协会副主席，江苏省舞蹈家协会会员。获奖作品包括：舞剧《走进深蓝》获得第30届中国江苏省电视金凤凰奖电视文艺晚会二等奖。

  MARGIE GILLIS （特邀舞蹈演员）

  MARGIE GILLIS是国际知名现代舞蹈家/编舞，其已进行了40余年的原创创作。她的舞蹈剧目囊括一百多部作品，其中她出演了独舞、双人舞以及群舞。1979年，玛吉来到中国进行演出及演讲，成为文化大革命前将现代舞带到中国的第一位西方艺术家。 

  镇江艺术剧院（合作舞团）

  镇江市艺术剧院成立于1996年，经镇江市人民政府批准，是隶属于镇江文化广电产业集团的事业单位。剧院由“四团一校”合并而成，是镇江市唯一国有专业艺术表演团体。

  赛珍珠国际基金会

  赛珍珠国际基金会致力于提供探索和欣赏各种文化的机会、为世界各地儿童营造更好的生活环境以及通过保护和诠释赛珍珠国家历史故居以推广创始人赛珍珠的伟大遗产。我们的愿景是拥护和支持赛珍珠的伟大遗产，其作品重视文化差异以及服务奉献，有利于沟通国家、社会、社区以及个人。组织网址：www.psbi.Org