《最后的莫西干人》亚历桑德罗印第安音乐品鉴会
日 期: 2017-05-16-2017-05-16
场 馆: 北京天桥艺术中心小剧场
歌曲中一声声呐喊,一次次吹奏,悠远而深邃,就好像是对远方的回应与祈祷,表现出一个文明在向前进时所遭遇的挫折、苦难……由高潮也慢慢走向消亡,犹如人生。我们出生,慢慢长大,我们懂得了选择,也肩负了家人的期....
今年,亚历桑德罗首次来到中国。在看表演之前,已经能大致想象到现场会有多震撼,但当亚历桑德罗身着印第安传统服饰,头戴鹰羽冠,脸抹油彩跪在舞台中间时,身后是架着的鹰羽。当灯光暗下,第一个音符从他的排箫里传出来时,全场的空气仿佛都凝固在那一瞬间。伴随着他的演奏,仿佛身处苍茫大地,有风吹过,于是变成了土地的一部分。他的音乐时而欢乐时而悲凉,欢乐时全场观众都随着他的音律一起舞动,演奏悲凉音乐时,全场肃静。当亚历桑德罗演奏他的成名曲《最后的莫西干人》时,Quena的声音一出来,眼前的景象仿佛一下子回到了那部同名电影里,看到了印第安人与命运所做的一切抗争。
精湛的各式印第安长笛、鼓声和电音效果加以结合,那种摄人灵魂的空灵笛音是令人着迷。听到这首曲子的时候,感到莫名的悲凉,曾经的一个与世无争的种族,北美洲一个本土人种,三百年前被入侵屠杀,至今人口萎缩几乎灭绝,曾经捕猎为生,如今沦落街头卖艺。一声声无助的呐喊似在哭泣在乞求,一首曲子,道尽一个种族的诞生,崛起,衰亡,很无奈,却挣脱不了命运的束缚,最后的莫西干人。 一首曲子,道尽一个文明的诞生、崛起、衰亡。每一次的放下乐器,代表着文明的选择,而拿起乐器,继续吹响这首曲子,又象征着文明的发展前进,与不屈不挠。歌曲中一声声呐喊,一次次吹奏,悠远而深邃,就好像是对远方的回应与祈祷,表现出一个文明在向前进时所遭遇的挫折、苦难……由高潮也慢慢走向消亡,犹如人生。我们出生,慢慢长大,我们懂得了选择,也肩负了家人的期望。
Alexandro Querevalú 亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁,波兰籍印第安音乐家
网友评论:
这不仅仅是艺术
心中有敬畏才能把旋律
演绎得这样神秘悠扬苍凉豪迈...
如果,你已听遍了流行音乐的热门、古典音乐的典雅,渴望追寻另一种声音,那么,Alexandro将带领你在“自然音乐”的回荡下,重新活过。
Alexandro音乐特点
印第安特色的笛箫类吹奏乐器(盖纳笛、安塔拉等)伴以纯天然材质的摇荡器,原住民之吟唱演绎出的印第安传统曲目,或大气磅礴,或哀婉淳朴,或欢快跳跃,轻而易举直入心底,与带有鲜明民族特色的印第安服饰,交织成一幅令人难忘的画面。
Alexandro现场演出实况
亚历桑德罗2016年第一次来到中国,受到了国内观众的热烈欢迎,虽然远隔万里,但中国听众反映在他的音乐里听出了似曾相识的中国感觉......
观众留言精选
@耳帝 听起来悠远而神秘,大气且苍凉,无论是吹奏的叫做Quena 的乐器,还是充满原生态风味的呐喊,以及全身印第安民族元素的装扮都给路人们留下了及其深刻的印象。
亚历桑德罗介绍
“这首曲子让我流泪”--最后的莫西干人,是崔佛·琼斯和兰迪·艾德曼为同名电影的谱曲,成为亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁的标志性曲目。
正如第一句表明的,这首杰作不仅仅使演奏者落泪,也使全世界上百万的人们潸然泪下。
亚历桑德罗演奏这首曲目时所体现的情绪,在拥有不同种族、国家、宗教和文化的人们心里达到了同样的效果。
亚历桑德罗是一位杰出的演奏家,是同类演奏家中最优秀的一位,也是一位知名度藉由社交网络迅速传播到全世界如美国、欧洲、亚洲、 阿拉伯国家及澳大利亚的演奏者。这也是因为他使用原住民乐器的演奏融合了北美和南美的风格这一独特的方式。
他多才多艺,在音乐里完美诠释了悲伤和欢乐,这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。这也说明了他为何自己说到“这首曲子让我流泪”。
亚历桑德罗生于秘鲁利马一个勤俭的家庭。作为家中的长子,他梦想能够在经济上对家庭有所帮助,怀着这种想法,他在18岁的时候移民到 了波兰。
他演奏各种吹奏乐器,如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。
他有许多保留曲目,包括最后的莫西干人、老鹰飞去等许多脍炙人口的曲目。他的现场表演会身着不同的美洲原住民的服装,令人过目难忘。
亚历桑德罗目前仍然生活在波兰,定期地在西维诺伊西切市的海滨长廊进行现场表演。他也是波兰达人秀的参赛者。
一个惊喜:
音乐会中会有一个环节,亚历桑德罗将和中国音乐家合奏一曲,为此,我们特别邀请了来自广西的李思才先生(网名:如果),李思才,中国教育家学会艺术特长生认证广西壮族自治区工作委员会主任;广西葫芦丝巴乌专业委员会常务副会长;葫芦丝曲《骏马迎春》、《小阿妹》、《竹乡春早》、《泪蛋蛋》曲作者;网络葫芦丝知名教师。近年来吹奏一些流行歌曲《荷塘月色》《流浪兄弟》《雨碎江南》等,极具人气,广为流传。
当盖纳笛邂逅葫芦丝,会有怎样的结果呢?让我们期待等着你的到来!!!