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RHYE 2018 CHINA TOUR 影响城市之声Presents
演出介绍
到今天，Rhye的身份早已不是秘密，可在2012年，当《The Fall》和《Open》这两支单曲从Soundcloud开始走红时，人们并不知道，在这个名为“Rhye”的组合背后，到底是某位音乐人的个人项目还是一支全新乐队，而这样的声音又究竟来自男人还是女人。
美妙的声音往往雌雄同体，中性的假音声线，加上基于另类R&B、Soul和Downtempo的浪漫曲风，Rhye让人无法不联想到Sade和Maxwell这样的杰出前辈。也许是乐坛渴求这样的声音已经太久了，《Woman》，Rhye的第一张专辑于次年辅一发行，就获得了媒体的青睐和听众的追捧，从传统杂志到以苛刻著称的新锐乐媒，纷纷为它祭出高分。顺理成章地，Rhye也以显著字体出现在各大音乐节的海报上，一些爵士音乐节也会以请到他们演出为荣，而Rhye，也成了2013年最让人心跳加速的声音。
Rhye最初由加拿大音乐人Mike Milosh和丹麦制作人Robin Hannibal共同组建，后者在第一张专辑之后退出乐队。作为Rhye核心的主唱Milosh，早在他们揭开面纱之前，就已经有人辨识出了他的声音--Rhye尚未出现的时候，Milosh就已经用真名发行过多张作品。Rhye在延续前者的私密感和亲和力的同时，加入了更丰富的乐器编排和电子肌理。
Milosh曾经在学校主修电声学，也有着爵士鼓背景，因而除了一把轻逸柔顺的嗓音，他也能轻松搞定多种乐器，别忘了，这可是一个三岁就开始上大提琴课的人，古典乐修养同样流淌于他的血液之中。录制专辑《Woman》中的曲目时，所有乐器都是他自己演奏的，这里一段小提琴，那里一声小号，不知不觉中，钢琴声又已经像细雨一样落下……这些元素如柔和的光线抛洒在歌曲之中，难觅踪影却又无处不在。
时隔五年，Rhye于今年初发行了第二张专辑《Blood》，对前作风格继续进行打磨的同时，又做了更适合现场演绎的调整，注入了更多乐队的活力和质感，从近年来越发成熟老练的现场表现，以及不久前那场唯美的Tiny Desk Concert来看，这一步跨得尤其成功。加入到新专辑制作的名单更是豪华：有参与过Lana Del Ray专辑的Justin Parker，有为Beyoncé《All Night》操刀的King Henry，更有Thomas Bartlett的整体把控--正是他制作了Sufijan Stevens那张近乎完美的《Carrie & Lowell》。新专辑《Blood》中的歌曲更加从容，拥有了相对更多的空间和活力，NME就将其中的《Sinful》视为Milosh唱作能力的缩影，代表着Rhye的夺目凯旋。两专之间，Rhye还凭借首专带来的巨大号召力获得了众多合作邀约，与King Henry合作的《Moment》，与Bonobo合作的《Break Apart》，都是其中的佼佼者，而据说氛围乐/新古典音乐人?lafur Arnalds最近也刚和Rhye共同走进了录音室。
从Rhye对乐曲的编排和演绎上，你能轻易辨识出的元素就有柔顺爵士乐、Lounge、funk……他蘸取的色彩是如此之多，以至于稍微列举都显得像是炫耀。这些作品或轻盈魅惑，或热烈浓稠，无不散发着别样的光彩：无论是《Phoenix》浓郁的放克味道，《Woman》反复吟唱攀升中的狂喜和隽永，或是《Please》那柔缓却又掷地有声的节拍，还是像《3 Days》一般峰回路转，以悠扬的竖琴开场，一转身又跳入了霓虹闪烁的舞池。Rhye的歌曲，有的若游丝，有的如惊雷，挑剔又毫不刻意。
在这张绚丽光谱的中心，是Milosh那摄人心魄的嗓音，冷冷的，湿湿的，慵懒中带着倦怠，却能将每一次呼吸都唱得暧昧撩人，那样的声音，好像可以填充所有难以言明的、羞于袒露的情绪，可以撩拨每一颗有所守候的都市心。在他哼唱绵长梦幻的Mhm、Woh-oh之间，在难辨“lies”与“lust”的发音方式中，他既能让你心率加速，也会让心跳突然间漏掉一拍。他用坦率到有些直露的歌词，描述着对女性的痴迷，对爱情片段的温习，当他“strike gentle chords”，有时候听起来像卧室里的耳鬓厮磨，有时候像荒芜中燃起的篝火，晨曦一般温柔，夜晚一般狂野。
Mike Milosh Credit to Genevieve Jenkins
听到他的声音之前，很多人会先驻足于那一张张曼妙的封面照片。不过对Milosh来说，关于女性的封面绝对不应该是一种男性凝视，我们周围早已充斥着与性有关的歌曲，可没有人能像他这样如此优雅地拿捏分寸，那些笼罩在黑白灰光晕中的女性身体，某种程度上成了他创造力的图腾，是他对爱情、对亲密关系的极致想象。更何况，新专辑《Blood》包括几支先行单曲的封面，都是他对自己女友的温柔定格，几支mv也是两人联手指导，一如其中的大部分歌曲都是由这段关系所滋润的。对他来说，只有发生在他身上的事情，从他心里滋生出的情绪，才能成为歌曲的来源，这正是为什么他从来不会翻唱，也是为什么他说只有当他坠入爱河时，他才能制作一张关于爱情的专辑。
Milosh曾经在采访中说，把Rhye定义为一支乐队还是一个solo项目并不重要，听众对作品的反应，才是他做音乐时最珍视的东西，“我很喜欢看人们戴着耳机听歌的样子，特别是当他们屏住呼吸，当他们闭上双眼的时候，如果他们的嘴唇会随之轻轻颤抖的话，那就更美妙了”。
他做到了，而除此之外，当你置身Rhye的现场，你还会看到人们随之摇摆、起舞，互相拥抱。关于Rhye，关于弥漫其中的爱的讯息，现场还会告诉你更多。
今年，随着新专辑《Blood》的发布，Rhye也开始了全球性的巡回演出，11月正中，Rhye将带上耗时五年打磨出的这张专辑与中国的歌迷朋友们在京沪见面，让我们在这个秋天与Rhye一起坠入爱河。
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