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就让我们在4月的春日暖阳里一起见证“创造声音的方法”吧！2018年04月28日最具有创造力的声音演唱会即将开唱。
演出介绍
SANGATSU 三月乐队2018中国巡演上海站
横滨TPAM国际艺术节(Performing Arts Meeting in YOKOHAMA)
极具艺术体验互动性的主力音乐团队
SANGATSU 三月乐队
1997年成立于东京
名字来自日本电影《三月的狮子》
由实验音乐奇才Jim O'Rourke担任制作人。
乐队成立的目的在于突破音乐的固有边界，使用更广泛的声音元素创造新的表现形式。
2013年起，乐队在德国、韩国、中国台湾等地开展了广泛的艺术演出和交流。
乐队成员
小泉 篤宏（吉他·队长）
小島 創太郎（吉他）
千葉 広樹（贝斯）
宿谷 一郎（鼓）
富樫 大樹（鼓）
田中 佑司（鼓）
石上 宗太郎（鼓）
剧场里的乐队
2012年的二月，我从北京出发去日本横滨的TPAM（横滨表演艺术大会)，这个针对国际制作人的平台，于近年来转型，由国际演艺交易会转变为文化交流平台，弱化它的商业性而开放对知识资源的传播，越发的独一 无二。在完全偶然的状态下我见到了这个名叫Sangatsu的乐团，日语意为三月。之后每一年的三月，我一想到他们，眼前浮现出的乐手、制作人、灯光师还有舞台监督，心里发出咣当一声。
那年我坐在KAAT（神奈川艺术剧场）的观众席里，七个乐手坐成一个圆形，两面观众围坐在外面，乐手的上方是三块并列悬挂的投影屏幕，与音乐同步播放的交互影像，抽象、极简，仿佛音乐是建筑，画面就是它的形状，在一种节奏的对位中，表演从一开始就抓住了我。
耳朵里灌入声音，身体进入鼓的共振频率中（乐队有四名鼓手！），在均衡的布局中起伏澎湃的，在激越中清淡柔和的，是编织组合层层叠加充满变化而产生的心灵感应，每一个乐手的内在都正在被呈现出来，音乐、人、空间，变成了一个整体。演奏清冽果断的如同山路上刚刚化成水的雪，有蜻蜓的翅膀在在初开的阳光下颤动，世界是黑洞，它吸引着听者，又释放自身的能量辐射他们。
感觉要比语言来的早一些
日本盛产音乐家，从60年代前卫运动开始，摇滚乐、布鲁斯、古典乐就开始源源不断涌进来，偏偏碰上了一个对万事认真的民族，偏偏对待自己的文化也真诚，那些被统一地保留下来的文化没有断代，音乐家也不拘泥于只模仿西方，对自己个性的保存无限接近于一个目标：塑造具有完整世界观的价值标准是什么？绝不只是儿戏般的喜欢吧！要自己的心灵永远保持清澈和透明的人的质感是一种主动还是天赐呢？
在读到小泉笃弘的想法时，那些还未到来的东西正成为一种既独特而又有力的思想，近似于社会学家和哲学家的思考视角在空气中引爆一股动力，音乐不再只是音乐，它也是“物”，也是诗歌和语言，它可以使个人和世界联系起来，以温柔的样子。
“当音乐不再作为鉴赏对象，而是成为行动工具的时候，会发生什么？这是我们近年来不断关注和探索的方向，这也许是对远古时代声音、祈祷、祭祀共存状态的回归，于今天各种条件交汇融合之中，也许会有新的东西产生出来--我们正在聚精会神地观察。”
“这里没有经济上的利益关系也没有家人的亲缘关系，重要的和要探讨的是：在这样一种流动的偶发场所中能够产生什么？留下什么？”
“共同体是不是只能以类似家庭（Allegory）的方式出现？在经济性生产活动之外，如何保有用于生活的时间？保有毫无目的地玩耍时间？”
“这也许是先于所有政治制度的，最早存在于我们人类自身的力量，也许通过这样的玩耍我们将得以看到现实社会的缩影。”
“我们想听听来自不同时空的声音混在一起是什么样的。”
SANGATSU三月乐队的音乐表现形式非常生动有趣，
在以往的多媒体声音表演中，团员会在剧场里围成一圈进行演奏，
演奏过程中，乐手们有时会起身一边演奏一边绕着圆圈行走。
而舞台后面的白色幕布上还会投射出不同样式的多媒体影像。
是与乐手演奏的呼吸节拍活动相呼应的影像系统。
“乐手与乐手之间演奏的音乐，在这个圆圈里，像舞者间的动作一样，是相互关联和具有传递性的。”
这一次，乐队也会为上海的艺术咖们带来独特的声音元素。
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