王蓉蓉，辽宁鞍山人，京剧演员。国家一级演员，一团副团长兼主演，张派青衣，梅花奖获得者。她曾荣获全国青年京剧演员电视大赛优秀表演奖，第一、二届中国艺术节优秀表演奖，全国京剧青年团（队）新剧目汇编优秀表演奖，梅兰芳金奖大赛提名，第十一届中国戏剧梅花奖，北京市政府颁发的首届金菊花奖。  擅长剧目：《四郎探母》、《红鬃烈马》、《望江亭》、《香罗帕》、《春秋配》、《玉堂春》、《大探二》、《状元媒》、《白蛇传》、《晨钟惊梦》、《赵氏孤儿》、《正气歌》、《党的女儿》、《黄荆树》等。  蓉蓉迷京剧，是从样板戏开始的，上个世纪60年代末70年代初，样板戏风靡全国，收音机里乃至高音喇叭里，整天都在播放珠圆玉润般的京腔京韵，一段“乱云飞”，让她迷上了柯湘：柯湘，我真喜欢柯湘！迷上了柯湘，也就迷上了京剧。在她无师自通地修完了《杜鹃山》《沙家浜》《海港》等八门功课之后，就有了日后在中国戏曲学院考场上语惊四座的这一幕：主考老师问“你唱哪一段？”“哪一段都行！”蓉蓉有一副金嗓子，甜、脆、宽、亮，听她的唱，就象六月天吃了一瓣冰镇西瓜，爽！  1977年，蓉蓉只身一人来到了北京，经北京人民艺术剧院著名演员朱旭的介绍，进入中国戏曲学院旁听。在旁听期间，中国歌剧院前来物色人选，选中了蓉蓉，把她的行李搬到了歌剧院宿舍，请来了中央乐团著名声乐教师辅导她练声。倘若顺着这条捷径走下去，蓉蓉日后就会成为一名歌星，可她怎么也记不住歌词——心思叫京剧给绊住了。1978年夏，中国戏曲学院表演系面向全国招生，由于众所周知的历史原因，报考人数多而录取名额少，形成了强烈的竞争。蓉蓉凭借一副金嗓子，得以过关斩将登堂入室。不久，戏校特邀张君秋先生前来执教，先生相中了她，授之以《坐宫》《望江亭》等剧目。  自从得了先生的亲授，蓉蓉就把自己定位在张派传人这一发展目标上。可要想成为张派传人谈何容易？“十旦九张”，怎样才能做到艺压群芳？蓉蓉拟定从《望江亭》起步，将张派的剧目一一演习一番：《状元媒》《玉堂春》《四郎探母》《西厢记》《诗文会》《金山寺·断桥·雷锋塔》……，论扮相，雍容华贵，有富态之美，有大班气派；论唱腔，曲折委婉，游刃有余，启口运气与其师极为相似。——功夫不负有心人，蓉蓉已然成为张派领军人物。  《坐宫》《望江亭》《状元媒》和新编剧目《晨钟惊梦》（饰杜十娘），使蓉蓉晋身为1994年度的梅花奖得主。获奖后，更成熟了，田玉梅（《党的女儿》）、秦秀云（《黄荆树》）、蔡文姬（《蔡文姬》）、格格（《宰相刘罗锅》）、武则天（《武则天》）、吕雉（《下鲁城》），哪一个没有着沉甸甸的份量？蓉蓉演来举重若轻，从容淡定。《党的女儿》获全国京剧青年团队新剧目汇演优秀表演奖，《黄荆树》获北京市新剧目评奖调演优秀演出奖、国庆45周年优秀作品演出奖和北京市政府首届金菊花奖，《蔡文姬》获第二届全国少数民族文艺汇演金奖和第三届中国京剧艺术节银奖，《宰相刘罗祸》名列首届国家舞台艺术精品工程榜首。  想当年，在八大样板戏风靡全国的时候，有多少人梦想成为京剧演员？而当这一切都成为往事，有些京剧人便开始转向歌坛发展并且卓有成就。对于当年的决定，蓉蓉并不后悔：“即便从头再来，我仍会选择京剧，——京剧和我有缘。”

   “奥特曼，你果然来了！”这句充满惊喜之情的台词，出自初代奥特曼电视剧里科学特搜队队员、天才发明家伊出之口。46年之后，成都观众也将在家门口体会亲眼见到真正奥特曼的喜悦。5月27、28日，由日本圆谷株式会社授权的原版奥特曼舞台剧《正义之旅》将在成都上演，迪迦、盖亚、戴拿三大平成系奥特曼届时将现身锦城艺术宫，带领全场观众打败妄图入侵地球的怪兽，保卫世界和平。    自1965年奥特曼诞生于圆谷英二之手后，46年来风靡全世界，成为一代又一代人心目中的超级英雄。“六一”儿童节前夕，“光之巨人” 迪迦、盖亚、戴拿三大奥特曼将通过舞台剧的形式来到成都，与他们的成都粉丝共同经历一段“正义与勇气之旅”，重温经典的回忆。对于奥特曼的身世，有“奥特曼之父”之称、日本圆谷公司总裁大冈新一介绍说：“上世纪60年代的日本，战后国民希望振兴，渴望英雄出现。所以，奥特曼诞生了。”此次来蓉的奥特曼舞台剧将以全新概念打造，让观众零距离感受奥特曼的英雄魅力，亲身体验勇气与正义的无限力量。逼真的舞台场景与特效，扣人心弦的剧情编排，以及激动人心的动作场面，让心目中的英雄真实出现在观众面前。   另据了解，主办方为前50名购买600元全家套票的奥特曼粉丝准备了特别的“礼物”。每场演出结束以后，这50名幸运观众将单独见到迪迦、盖亚、戴拿三大奥特曼主演，近距离欣赏奥特曼精美独特的复合材料外套，与他们合影留念。

  王佩瑜演技精湛功夫了得，年纪轻轻已然跻身一线巨星之列，票友们尊其为瑜老板。究其走红的原因主要还是首先其有过人的天赋，在少年时有小冬皇名誉的王佩瑜就被视为神童。  近几年，京剧老生代表人物王佩瑜频频出现在各大综艺节目现场，让人惊呼“原来京剧还可以这么玩儿”而实际上，王佩瑜正是用这种寓教于乐的方式让更多人爱上京剧。  王佩瑜14岁时由票友舅舅领进京剧大门，初学老旦，短短几个月就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名，从此一发不可收拾。此后，王佩瑜改学老生，并考入上海市戏曲学校开始专业学习京剧，两年内拿尽四大少儿京剧大赛一等奖，还曾被著名老生大家谭元寿点评神似与梅兰芳齐名的民国京剧大师“冬皇”孟小冬，也因此被称作“小冬皇”。   如今，王佩瑜更多时候是以京剧文化推广者自居。在王佩瑜小的时候，她就发现京剧受众大都是一些老观众，并深感京剧文化生存环境日益严峻。于是后来王佩瑜开始走下舞台有意识地推广京剧，不仅在各地开办公开课、清音会，还走进大学、中学甚至小学校园里推广和普及京剧。前不久，因为在某档网络综艺上的惊艳表现，王佩瑜还曾引发过网友的热烈讨论，被称为“京剧推广第一人”。

    武士道的多媒体企划《侦探歌剧：少女福尔摩斯》此前宣布了将在12月31日播出特别动画的消息。昨日（12月11日），特别动画公开了主视觉图、新的先行截图和追加声优信息，让我们一起来看看吧。   今年末播出的特别动画名为《侦探歌剧：少女福尔摩斯 亚森 华丽的欲望》（探偵オペラ ミルキィホームズ アルセーヌ 華麗なる欲望），很明显这一话的主要内容就是围绕着福尔摩斯的竞争对手怪盗亚森展开的。主视觉图上个头最大的两个就是亚森和夏洛了。此外，在这一话中新日本摔跤所属的职业摔跤手本间朋晃将作为嘉宾声优出演。越来越多的外行都开始踏足声优的领域了呢，难道他要在一群少女之间表演哲学的娇喘吗？    华丽的欲望！《侦探歌剧》SP新情报公开 。《侦探歌剧：少女福尔摩斯》是由武士道制作的多媒体系列作品，在游戏、小说、漫画、动画、广播剧等各方面都有企划展开。故事以架空的怪盗和侦探活跃的近未来为背景。在二十一世纪这个“大侦探时代”中，这个世界里存在着有被称做“Toys”的特殊能力的人类。利用这种特殊的能力，“侦探”和“怪盗”争斗不断。而故事就是以将来要成为侦探的四个少女夏洛克、妮洛、艾露克露、柯蒂妮娅为中心展开的。

  杨玉环：[反四平散板]听宫娥——  [碰板]  在殿上一声启请，  我只得解罗带且换衣襟。  在头上忙把金钗摘定，  转身来脱凤衣解下罗裙，  啊!六幅湘纹。  [原板]  我这里轻移步把那温泉进，  不由人羞答答难以为情。  [反四平导板]  脱罢了罗衣温泉来进，  [碰板]  一霎时蒸腾得水气氤氲。  揭罗裙甩罗袖池中立定，  温泉水清如镜活泼精神。  用双手挹清流把凝脂洗净，  出池来只觉得娇弱难胜。

    打开百度，以“老司机”为关键词搜索，你会得到约6620万个结果。以Chinese music为关键词在Youtube上进行搜索，很容易找到《老司机带带我》——一首以彝族左脚舞曲调为基础，进行重新编词的歌曲。它的点击量最高达到500万。    有人评论说，这种歌很“污”。高碧波知道这些评价，她是“奔驰版老司机”——“老司机”最火的版本——的演唱者之一。现在，每当有人对她提起网上对“老司机”的评价，她往往选择岔开话题，避而不谈。云南山歌剧《花心婆娘爱帅哥》总发行量达到860万张。同期出炉的周杰伦专辑《叶惠美》，6年总计销量为820万张。    早在2010年，《风流妹逗老司机》系列就在YouTube网站上迅速传播，获得25万余次的点击量。《老司机带带我》正是脱胎于这一系列。但它并不是YouTube上最火的云南山歌——另外一个视频的播放量是它的18倍多。《两个婆娘一个郎》在YouTube上获得了超过400万人的围观，尽管存在语言隔阂，这首歌却奇迹般地火了。有人评价“我听不懂，不过觉得还不错”，有人循环播放完这段时长13分钟的视频后感叹“为从头到尾看完这段视频的400万人致敬”，还有大量国内网友因为“老司机”一词的流行而上YouTube的评论区围观。该网站上的其他云南山歌，也都获得了数十万次的点击量。11年前，穿着公司老板租借的服装，高碧波拍“老司机”，每天赚70元劳务费。对于当时的表演，她现在的评价是“不是很做作”，可演出并不出色，“没有节奏地扭动身体”。    想要追溯“老司机”的历史，要从“山歌剧”鼻祖毛家超开始。2003年，毛家超以一首《要吃火腿下宣威》在首届宣威火腿节上一炮而红，被昆林音像公司看中，成为音像公司的山歌艺人。那时，山歌通常为即兴表演，没有固定唱词。毛家超想要有所突破，他提出将山歌以剧目的形式表现出来。这想法与搭档一拍即合，第一部山歌剧即将破壳而出。    当时，毛家超注意到很多家庭不和睦，闹离婚，于是决定以此社会现象为基础，编排了第一部云南山歌剧——《花心婆娘爱帅哥》——一个女子因花心而导致家庭破裂的故事。定歌名时，搭档张黎建议采用《两个男人争媳妇》，但毛家超反对，“不能将焦点总是放在男人身上”。《花心婆娘爱帅哥》以山歌“啊溜溜”为曲调进行创作，共分为18个部分，即18段剧情。两人一唱一编了半个月，又排练了8天，第9天进录音棚，录音完毕，又在昆明的松华坝进行了为期3天的视频拍摄。    第一部山歌剧诞生了。他们压制成功的VCD以贵州六盘水和云南昭通两个地域为中点，爆发式地向其他地域扩散——3天销售3万张，总发行量达到860万张。同一时期，周杰伦的第4张专辑《叶惠美》问世，成为亚洲销售冠军，专辑年销量300万张，至2009年累计销量820万张。山歌剧火了。它以剧目的形式表演，刻录成VCD在农村出售。它的受众是农村和乡镇的居民，这成为他们娱乐活动的支撑。

  丁晓君,女,辽宁大连人,1981年农历辛酉年(鸡年)2月25日出生。北京军区政治部战友文工团演员、工青衣、解放军文职干部。第六届CCTV全国青京赛青衣组榜首(第一名)、金奖得主。著名京剧表演艺术家杜近芳的入室弟子。第五届中国京剧青年演员研究生班学员。  艺术经历  1998年9月毕业于辽宁省艺术学校;1998年10月调入北京战友京剧团;2003年6月毕业于解放军艺术学院文学系。2009年至今就读于中国戏曲学院第五届优秀青年京剧演员研究生班。先拜师于国家一级演员李国粹老师;后受教于李蓉芳、姜凤山、阎世善、李金鸿、谢锐青、沈健瑾、沈世华老师。调入战友文工团以来,特别受到朱宝光副团长的大力提携与帮助,专业水平快速提高。  活跃在当今京剧舞台的好友有:金喜全、闫虹羽、马佳、刘魁魁、王好强、李阳鸣、凌珂、窦晓璇、蓝天、黄佳、黄桦、刘宏建等。  代表剧目  《二进宫》《宇宙锋》《坐宫》《凤还巢》《玉堂春》《廉锦枫》《红鬃烈马》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅-捧印》《野猪林》《谢瑶环》《白蛇传》《红灯记》等剧目。曾以《天女散花》一剧多次获奖。  奖项和荣誉称号  2002年参加中国京剧艺术节在新编历史剧《沧海忠魂》中饰施小玉一角色,荣获个人表演二等奖。  2003年参加全军小品大赛在京剧《抢水中》饰王娜娜,荣获个人表演一等奖。

    昨晚，国家大剧院音乐厅传来意大利歌剧咏叹调的动人旋律。第十八届“相约北京”艺术节开幕式音乐会举办，来自中国和意大利的多位知名艺术家和北京交响乐团联袂献艺。    本届艺术节的主宾国定格意大利——古丝绸之路的欧洲终点和“一带一路”倡议的积极参与者。“相约北京”的舞台上，中意文化精品和艺术杰作再次集中亮相。本场音乐会由意大利指挥家安德里亚·莫利诺和中国指挥家谭利华分别执棒上下半场。音乐会上半场是“罗西尼时间”，以一曲活泼、欢快的《塞维利亚理发师》序曲开场。上半场尾声，安娜·罗伯塔索伯带来《塞维利亚理发师》中最著名的咏叹调《我听到美妙的歌声》，歌唱家用高超的演唱技艺和华丽的嗓音将“罗西尼式”的音乐炫技发挥到极致。下半场是维瓦尔第和威尔第的“主场”，首先以威尔第歌剧《西西里晚祷》序曲开场，随后由中国著名小提琴演奏家吕思清登台演奏维瓦尔第《四季》之“夏”。音乐会最后，当意大利歌唱家达涅拉·皮尼和帕斯奎尔·希尔科利用中文唱出蒙古族民歌《敖包相会》的唱词时，全场响起了最热烈的掌声。在观众的呼声中，安德里亚·莫利诺与谭利华返场，带来《北京喜讯到边寨》和《晨曲》两首曲目。   “相约北京”艺术节由文化和旅游部、国家广播电视总局、北京市人民政府联合主办，中国对外文化集团公司、北京市文化局承办。昨天起至5月31日，来自19个国家和地区的44个优秀表演艺术团体、近800位中外艺术家将为观众带来130场演出、3个艺术展览和多项公益艺术教育活动。

  《天女散花》是梅兰芳排演的一出古装神话歌舞剧。由于梅兰芳偶在一位友人家看到一幅《散花图》，见天女风带飘逸、体态轻灵，画得生动美妙。画中天女形象特别是风带使他产生了舞动的意念，又想到敦煌壁画的飞天仙女，从月夜少女愁思到飞花曼舞，他想把画意化为舞台的形象，力求创造出形如“敦煌飞天”的神韵，以展仙女之美。　　  于是梅兰芳把想法告诉了齐白石等师友，白石老人听后大加赞赏。师友们拿出许多书画珍本供他研究。他从佛经《维摩诘经》中取材：维摩居士因夜读苦累成疾，害了眼病。佛祖如来遣文殊菩萨前去问疾，又降佛旨命天女到病室散花，试女有无仙根仙蒂。此剧由罗瘿公编剧，名为《天女散花》。剧词多涉佛语，经梅兰芳与诸友人逐字推敲，以“云路”和“散花”两场为核心，以歌舞为主。　　  梅兰芳为了演好《天女散花》，参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中天女身上。为了把画中的“飞天”御风而行时，身上的带子被天风吹得飘飘然的形象表现在舞台上，他把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞成各种艺术形态。同时用不同唱腔配合表演。如在天女出场时唱二黄慢板；“云路”一场唱西皮导板、慢板和流水板；“散花”时唱两段昆曲：〔赏花时〕和〔风吹荷叶煞〕。皮黄、昆曲兼用，更助舞姿之美。因之，他创造的边唱边舞的“长绸舞”不但更好地烘托了天女御风而行的美妙形象，也为京剧艺术的表演，增添了新的表现手法。　　  梅兰芳编演《天女散花》，付出了很大心血，剧幅虽不长，却花费长达半年多的时间才排练完成，在1917年12月首演于北京吉祥园。除梅兰芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李寿山扮如来佛、高庆奎扮文殊菩萨、李寿峰扮维摩居士。此剧一经演出，立即轰动四城。同时也使他演的古装新戏步入了一个新的境界。  全剧共六场，重点为“云路”和“散花”。“散花”一场则是天女与花奴等一行站在天幕处的平台上，在曲笛的伴奏下，翩翩起舞，遍洒仙卉，使得满台落英缤纷，花团锦簇。

    在不远的将来，一种能导致器官衰竭的瘟疫肆虐，成千上万的人死去。当世界陷入一片混乱、哀鸿遍野时，救世主出现了。吉恩克基因公司宣称可以贷款给付不起钱换器官的人，只要签署了合约，就能免除一死。随着吉恩克的壮大，外科手术成了时尚宣言，他们更开发了名为扎吉特的新药。这是一种相当于毒品的麻醉药，但其实，它是从死尸身上提取的，便造就了盗墓者的存在。随后，吉恩克的创始人罗迪·拉格游说国会通过了一项法令——“允许从活人身上取回已经移植的器官”。拉格家族也因此成为了全球最有权势的家族。为了专门对付那些无力偿还费用的器官移植者，拉格家族会派出器官回收工。他蒙着头，没人知道他的真面目，只有无尽的杀戮……   17岁女孩希洛身患一种罕见的血液病，被爱女心切的医生父亲内森关在房中。但向往外面世界的希洛还是找机会溜出去了，不料竟然碰上了神经兮兮的盗墓者，还遭遇了吉恩克公司的武装力量和器官回收工。但奇怪的是，吉恩克头头罗迪却对她网开一面。其实，希洛的母亲本是罗迪的恋人，但最后却爱上并嫁给了内森。心生恨意的罗迪设局害死了她，并让内森误以为是自己害死了妻子，所以答应罗迪的条件——成为器官回收工！没错，内森的真正身份正是吉恩克的器官回收工。   罗迪有二子一女，大儿子鲁吉残暴阴沉；二儿子帕维自恋至天天换张脸皮；女儿安贝尔更是沉迷于扎吉特和整容手术，没一个成器的。自知命不久矣的罗迪看中了纯洁的希洛，打算将所有遗产留给这个自己最爱女人的后代。不过，在这之前，他还要设一个局，让希洛亲手杀死父亲内森。计划的第一步，就是逼迫内森去杀希洛的教母、妻子的手帕交、吉恩克公司代言人的歌后梅格……    从10分钟到100分钟   本片改编自达伦·史密斯和特伦斯·祖达尼彻这两位主创早年创作的一个10分钟长度的歌剧秀。两人当年经常创作一些短篇摇滚歌剧在洛杉矶的咖啡厅和酒吧表演，其中的一篇就是本片原著。该歌剧讲述的是与“偷尸人”有关、发生在未来的科幻故事。这个故事被当年的听众公认为最有吸引力的一个，于是让两人产生了完善它的念头，并逐步勾勒出一部45分钟左右的短片，名为《回收Repo》，本片中所有主要角色全部涵盖其内。在这个45分钟作品受到听众更大欢迎之后，两人一口气将其改编成了2个小时多的舞台剧，先后登上了好莱坞约翰·莱特大剧院和斯普利特大剧院。更重要的是，这部舞台剧的导演，正是当年还是个菜鸟的达伦·鲍斯曼（《电锯惊魂2、3》）。    此后，编、导三人都没放弃让其登录大银幕的想法。2006年，鲍斯曼三人打算先制作一部10分钟的短片来打动狮门影业和Twisted影业的制片人，遂联系了《电锯惊魂》制片人丹尼尔·赫夫纳，由他牵头招来《电锯惊魂》系列的工作人员义务花了一个周末的时间把短片赶工出来。短片只有两首歌曲的长度，却完美展现了可能的震撼华丽效果。于是乎，从2006年开始，《遗传学歌剧》顺利地拿到了拍摄预算，并投入到前期的制作当中。    博客招人，“月神”下凡    随后的选角工作更是趣闻繁多。首先是选角方式，因为鲍斯曼几人都感觉既然是音乐剧，那每个角色都要会唱歌剧，所以，他们将制作好的短片发给经纪人和演员助理，并夹带一本描述影片设计理念的小册子和一张CD。最先选定的是女主角爱丽克丝·维加，当时她正在出演百老汇版《发胶》。搞笑的是，鲍斯曼是通过在爱丽克丝的博客上留言的方式联系她的。但她起初以为是别人开的玩笑而删除了留言，后来因为不断收到留言才点开链接发觉是真有此事，遂联系经纪公司。他们向她确认有此事，但已经回绝了。但对此很感兴趣她还是在网上给鲍斯曼留了言，最终才得以出演。两位主要女配角帕丽斯·希尔顿和莎拉·布莱曼的出演也很“传奇”。鲍斯曼最初是拒绝邀请帕丽斯试镜的，因为不信任她的演技和歌喉，还担心影迷的额反感。不过在其他人的劝说下，他最后还是同意了帕丽斯试镜。结果，帕丽斯当场一展歌喉，还真让他震惊了，遂认同了她适合富翁女儿这个角色。而莎拉·布莱曼也非梅格的首选，是因为开始挑选的一些女星都因为影片成本的低廉而放弃了，遂造就了“月光女神”的下凡。    唱比说好，富婆“丢脸”    按照导演鲍斯曼等人的说法，这是一部综合了《洛基恐怖秀》和《银翼杀手》元素的未来主义惊悚（恐怖才是）摇滚音乐剧。和一些经典的歌舞音乐片相比，本片还有所欠缺。但华丽诡异的视觉效果和极其劲爆的摇滚乐表现出来的末世恐怖场景，有着浓重的哥特味道，足以“黑”到你目瞪口呆。而影片的背景和几位主角的幕后故事，则通过“动态漫画”的形式表达，看来偷工减料，实则很好地贯彻了影片“诡异”的基调。此外，全片几乎所有的对白都用唱的形式完成（全片歌曲和配乐加起来共有58首），而且除了“月神”大姐最后展现水平的一段，基本都是比较有情调或者节奏感很强的摇滚类曲目，听来非常high。不能说多么经典，但肯定值得一看。    至于表演方面，包括爱丽克丝在内的几人表现都还不错。但似乎两位“外援”相比之下弱了些。富婆帕丽斯的演技稍有点感觉，但依然不算完全自然。但看在她在片中最后连“脸皮”都不要了，也算劳苦功高了。至于“月神”大姐，虽然片中顶着个偶像派的名头，但或许未来的审美观对现代观众太令人难以认同，那诡异厚重的化妆实在令人有点无语。而且，说实话，她戏份不多，演技也就平平，不过看在最后高潮中她又飙高音又撇开腿装尸体那么辛苦份上，还是很值得表扬一番的。

  迟小秋，1965年生于辽宁省阜新市。国家一级演员，著名程派标准传人，京剧表演艺术家。现任沈阳市京剧院演员。第二批辽宁省青年专业技术拔尖人才。1984年，年仅19岁的迟小秋荣获第二届中国戏剧梅花奖，同年被选为中国戏剧家协会最年轻的理事，并于1997年荣获中国文化部第七届文华奖。迟小秋11岁入阜新市戏校学戏。她文武兼备，艺术功底深厚。  1983年正式拜程砚秋嫡传弟子王吟秋为师，宗法程派艺术。迟小秋表演地道、纯熟，感情细腻，身段和水袖颇见功力，巧妙地运用身段和水袖表现人物复杂的心理活动，富有很强的表现力和感染力。她唱、念、作俱佳，在京剧界颇有影响，被梨园前辈誉为程派艺术的标准传人。近年来，在继承的基础上，她大胆探索，不断创新，又有一些成功之作受到各界首肯和好评。其中最具代表性的是新编大型历史京剧《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等，以全新的面貌和独具特色的唱功和表演，赢得了专家和广大观众的好评，并在全国青年新剧目调演中荣获优秀表演奖和中国文化部第七届文华奖。  她多次率团在京、津、沪、鲁、冀、豫、鄂及东北各地演出。多年来曾参加中央电视台举办的1984年“七一”晚会、1987年元宵戏曲晚会、1989年春节文艺晚会的演出，纪念徽班进京200周年名家演唱会等。国内外各种有影响的报刊介绍迟小秋的文章千余篇。她在1986、1992、1997、1999年先后赴香港、澳门、台湾、美国、加拿大等国家和地区演出，受到热烈欢迎和赞誉，在海内外戏剧界颇有影响。   迟小秋 - 艺术特点  拜王吟秋先生为师后，在王先生的悉心指导下，她刻苦钻研程派艺术，在唱念做舞等方面都打下了坚实的基础。她天资颖慧，悟性极高，很快就在程派艺术上取得了辉煌的成就。受到包括程砚秋夫人在内的程派专家和程派爱好者的赞誉，被梨园前辈誉为“程派标准传人”。她对程派高难度的以气催声的发音方法；“圆”“韧”的身段表现技巧都能心领神会运用娴熟。她嗓音纯正圆润，在演唱中特别注重声、腔、意、气的运用，并结合自身条件，使自身音质之长得以发挥。她非常注意“情”在唱腔中的表现。以情代声，用声传情，声情并茂。  因此在演唱上既有程派的刚柔相济，委婉多姿的特点，又有清新爽利、圆润雅逸的明显个性，形成了自己独特的演唱风格。她的身段和水袖颇见功力，富有很强的表现力和感染力，充分体现了程派遇刚于柔的特点。近年来，在继承的基础上，她努力探索，又有一些成功之作，受到各界首肯和好评。其中最具代表性的是新编大型历史京剧《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等。最近她又排演了以当代人物为题材的新戏《法官妈妈》，成功地塑造了女法官的形象。特别是对程腔的运用与发展，又有了新的体现。给程派的表演与唱腔以新的面貌，赢得了专家和广大观众的好评。 

  登州富户薛家女儿薛湘灵出嫁，嫁前薛母赠以锁麟囊，内装珠宝，婚期中途遇风雨，在春秋亭避雨时，遇见贫女赵守贞出嫁的花轿，赵守贞感叹身世凄凉，不禁啼哭，薛湘灵得知缘由，顿生同情，慨然以锁鳞囊相赠，雨止各去。六年后，登州大水，薛湘灵与家人失散，流落至莱州，遇见旧仆胡婆，被其介绍当地官员卢家为仆，照顾卢公子天鳞，天鳞把球抛进一座小楼，逼湘灵去拾，湘灵上楼看见当年的锁鳞囊，不觉感泣，卢夫人原来就是赵守贞，见状加以盘问，才知湘灵就是当年赠囊之恩人，遂结为姐妹，并助她一家团圆。   《锁麟囊》是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，1940年5月首演于上海黄金戏院，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。  剧名“锁麟囊”源自剧名中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。在我国古代山东一带，女儿出嫁上轿前，母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。这只荷包锦袋也叫作“锁麟囊”。含麒麟送子之意，是古时候祈子法的一种。

    在户外草地上也能听歌剧？5月21日，“西岸艺场”首秀——西岸草地交响音乐会将重磅引进莫扎特经典音乐厅歌剧《唐璜》，让你以轻松的方式，简单的心情，在户外一片绿茵中近距离感受歌剧的艺术，体验这场“草地上的莫扎特”。　　“THE Stage West Bund西岸艺场”是继“西岸音乐节”、“西岸艺术与设计博览会”、“西岸食尚节”之后，上海西岸推出的又一重磅活动品牌。“艺场”即为舞台艺术的综合展示空间，“西岸艺场”以整合多样性舞台艺术形式，表现多元化舞台演艺内容，展示具有现当代精神的文化艺术理念为核心，以戏剧节、演出季未表现形式，一方面集聚国内外优质、经典、前沿、跨界的舞台艺术资源，另一方面挖掘、培养、展示、提升国内高品质舞台艺术内容；为“十三五”末西岸即将建成的剧场群落预热、积累资源，旨在通过持续性的打造，形成西岸演艺文化内容的核心品牌。　　“西岸艺场”追寻“泛艺术化”的开放式体验。何为“泛艺术化”？即抛离身份、阶层、经济等条件，给ENJOY艺术并为之活跃的所有人群一个理想的群聚之乡。我们选择领域内最专业的表演队伍。在满足受众各有不同偏爱内容的前提下，“西岸艺场”选择各个领域内最为专业的队伍回敬对于艺术的热爱。力图给每一位来西岸艺场的游人最为顶尖的艺术类盛宴。　　“西岸艺场”以艺术为媒介，沟通人与人之所爱，构建全民乐赏的艺术浪潮。褪去了盛装华服，西装革履，不必正襟端坐。串联所有人并沉浸其中，享受艺术，在惬意的场地上结交好友，畅聊所爱，因乐而悦。西岸将在这个夏天刷新你对歌剧的理解，拉近你与艺术的距离。　　作为“THE Stage West Bund西岸艺场”品牌活动的首场演出，本次西岸草地交响音乐会将云集重磅阵容，再现莫扎特经典音乐厅歌剧《唐璜》。在演出形式上，西岸突破室内剧场的局限，首次呈现歌剧×草地的户外演出模式，通过室内到户外的拓展，打破艺术的壁垒，带来一场“草地上的莫扎特”。更亲民的票价、更开放的现场，西岸草地交响音乐会，将让更多公众走进歌剧现场，爱上歌剧艺术之美。　　主人公唐璜是个有故事的青年，此人专爱寻花问柳，而且还胆大妄为。纵然众人对他嗤之以鼻，他却在文艺界闯出了一片天。莫里哀、萨特、加缪、莫扎特、拜伦、理查•施特劳斯等诸多大咖都为他进行创作。于是在1787年，莫扎特的歌剧《唐璜》诞生！　　据悉，此次演出也是西岸绿地唤醒计划启动以来，东安路绿地首次亮相。东安路绿地位于龙腾大道和东安路路口，西岸过去众多的精彩文化活动都曾在这里举办——众星璀璨的西岸音乐节、风靡全国的风暴电音节、席卷全球的极限震撼，以及独具异域文化风情的圣诞嘉年华……包括本次西岸草地交响音乐会，东安路绿地已经成为西岸户外文化生活的新地标。

  传统京剧剧目《苏三起解》，又名《女起解》、《洪洞县》。是根据真实发生的故事改编的。因话本和戏剧闻名的苏三，在中国是一个家喻户晓的人物。而苏三蒙难，逢夫遇救的故事，也确实发生在山西洪洞县。直到民国九年（公元1920年），洪洞县司法科还保存着苏三的案卷。苏三，原名周玉洁，明代山西大同府周家庄人。  五岁时父母双亡，后被拐卖到南京苏淮妓院，遂改姓为苏，其时妓院已有两妓女，她排行第三，遂改名为苏三，“玉堂春”是她的花名，苏三天生丽质，聪慧好学，琴棋书画样样精通。官宦子弟王景隆相遇苏三，一见钟情，过往甚密，并立下山盟海誓。在那里不到一年，王景隆床头金尽，被老鸨赶了出门。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。  王景隆发奋读书，二次进京应试，考中第八名进士。老鸨偷偷以1,200两银子为身价把苏三卖给山西马贩子沈洪为妾。沈洪就准备带苏三回故里。沈洪长期经商在外，其妻皮氏与邻里赵昂私通，与赵昂合谋毒死沈洪，诬陷苏三。并以一千两银子行贿，知县贪赃枉法，对苏三严刑逼供，苏三受刑不过，只得屈忍画押，被判死刑，禁于死牢之中，适值王景隆出任山西巡按，得知苏三已犯死罪，便密访洪洞县，探知苏三冤情，即令火速押解苏三案全部人员到太原。王景隆为避嫌疑，遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决，苏三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，贪官知县被撤职查办，苏三和王景隆终成眷属。  苏三有幸，传奇般地同王景隆团聚。明代小说家冯梦龙写了《玉堂春落难逢夫》，收入《警世通言》，流传后世；京剧和许多地方戏曲又编为苏三起解、玉堂春等，广为演出。

  上 句式与板式特征  一、包容性的唱词句式  唱词的内容，是唱腔乐思的基础。唱词的句式、四声调值、平仄押韵规律等，是唱腔乐句、旋律线的基础。四平调的唱词句式具有很强的包容性，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱。  四平调的唱腔属于板腔体，一般要求“七字句”、“十字句”的规整句式为主，即二、二、三，三、三、四的格律，有时也有四、三格律或四、六，六、四格律，也有由此变格而出现的多于或少于“七字”、“十字”的唱词的混合句。唱词通俗易懂，演唱时可以加虚词和衬字，以达到流畅顺口的效果。  （一）整齐句。四平调虽然以变化句为多，但是整齐句也在其中得到了广泛的运用。有“七字句”、“八字句”等。如下例：  自从别兄转家乡，朝朝暮暮思梁郎。（七字句）――《柳荫记》  纤云弄巧轻烟送暝，秋光明净碧落沉沉。（八字句）――《太真外传》  （二）长短句。四平调的唱词运用比较灵活，长短句在其中起到了不可忽视的作用。长短句源于宋元词曲，对唱词字数的要求并不严格，这也正是四平调与西皮、二黄等其他唱腔所不同的地方。如下例：  怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。――《锁麟囊》  四平调唱词富于唱段的变化,可以表达多样的情感。任何不规则的唱词都可以用四平调来唱，这也正体现了四平调唱词句式的包容性。  （三）变化句。变化句是为了表达某种感情的需要，对原有句式进行扩充、压缩、重复或加衬字、衬句等的一种句式，四平调中变化句式用的较多。  1. 衬字或衬句。在整齐句中，为某种感情的需要而补加的词或句，为衬字或衬句。四平调中有时为了便于演唱或表达某种情感，常加入衬字或衬句。  如《贵妃醉酒》中：  “我便（来）朝把本君奏知，(哎呀，卿家呀）管叫你官上加官（啊），职上加职。”  2. 前叠。前叠指重复开头的词句，有的唱词为增加感情色彩，常使用前叠。四平调中就有多处用前叠。  如《贵妃醉酒》中：  “见玉兔啊，（玉兔）又早东升。”  3. 后复。后复是指再现结尾的词句。四平调中经常用到后复，某个乐句或乐曲本已终止，再重复结尾的部分，给人意犹未尽的感觉。  如《贵妃醉酒》中：  “清清冷落在广寒宫，啊，广寒宫。”  戏曲唱词除格式外，每句结尾还要求其合辙押韵。唱词共有“十三辙”，每段唱词必须落同一“辙口”。但是四平调的唱词灵活性比较强,有时为了便于表达词义,允许上下句不落同一“辙口”。四平调上下句的文辞可对仗，也可不对仗，可押韵，也可不押韵。唱词文字简练，易于流传。  二、特殊性的转板与节奏  板式是我国戏曲音乐结构的重要形式，是我国戏曲音乐的高度程式化的产物，体现着节奏、节拍的变化，是戏曲音乐的基础。  （一）转板的特殊性。板式变化是戏曲音乐的绝招之一，是我国民族音乐中的一种非常特殊的变奏曲式。板式变化体中各种板式都有自己特殊的表现功能。四平调板式不多，只有原板和慢板两种板式。这两种板式只是节奏和行进速度上有别，中速节奏的称为四平调原板，节奏慢的称为四平调慢板。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。慢板唱段多是抒情唱段，特别适合女声演唱，如《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”唱段。  此外，四平调用二黄同类板式的过门，胡琴定弦亦和二黄相同，都是5-2弦,这也使得四平调与二黄原板在表达感情上相似。较具有特点就1236565561或1236565556, 是四平调和二黄原板的标志性的前奏。  （二）节奏眼起板落。四平调的第一句称为“头句腔”，其他的三、五、七、九等奇数句为上句，二、四、六、八等偶数句为下句。四平调除头句腔外，其他各句均以后半拍起唱。唱句的最后一个字，落在强拍上，句尾音一种落在强拍上，另一种落在弱拍或弱位上，有规律性。  切分音在四平调中也得到充分的使用，在抒情性唱段中，节奏较为平稳，多将唱词置于强位上，使语句更富有歌唱性。若是切分音用在表现愤慨、刚毅等情感中，唱词一般放在切分音上，可以起到增强节奏动力的效果。  以上对京剧四平调的唱词句式以及板式特征做了详细的分析。在京剧传统剧目各个行当中均有四平调唱腔。尤其是京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段，在京剧旦腔中成为替代皮黄腔的重要声腔。  下 旋法与调式特征  一、多级进的旋法特征  （一）旋律多级进，以“方言”音韵为基础  四平调唱腔音乐隶属于北方语言系统，使用中州韵、十三道韵辙。语调语气鲜明，有起伏，有顿挫，易于出口、入耳。四平调使用的是以中州韵为主的“方言”，其语言系统奠定了四平调的音韵基础，并且构建了以“方言”为音韵基础的旋律。  “方言”所特有的四声调值规律影响了旋律发展的形态，而且同时也赋予了它独特的音乐色彩和浓郁的地方风格。周青春教授在论述汉族语言的音乐的关系时，对旋律线的形成因素做了深刻的分析：“每个字各有高低升降的倾向的特点，使汉语本身就已包含有音乐上的旋律因素；同时，由声调在辩义上的重要性，它往往牵制了旋律线的走向，直接影响了旋律的进行。”这段话阐明了语言和四声调值对旋律形态形成的重要性。  章鸣先生也有此看法，他认为：“歌唱的旋律，其音乐的高低、升降、长短的进行和音腔、音色的变化是完全可以和语词的声韵相结合的。”例如《锁麟囊》中“怕流水年华春去渺”一段中的唱词：此句中的“瞧”字，强调了“1”的前倚音做装饰,符合方言发音的习惯,令人听着倍感亲切。语言和声韵结合，“依字行腔，腔随字转”体现了语言和音乐的美感。  四平调唱腔与二黄原板相近，以1、2、3、5、6为主干音，旋律以级进为主,字少腔多。其旋法随情感的变化而变化，旋律线条起伏较为平稳，偶尔也有大跳出现,经常出现华彩委婉的拖腔，善于抒发内心的情感。  （二）拖腔旋律婉转流畅  戏曲的腔句常常附有各种拖腔，以表现仅唱完词句还不足以表现的更深的意境。拖腔是一逗或一句唱完以后，旋律仍然继续的那一部分音乐。拖腔的功能是多方面的，大体上有结构之腔，风格之腔，表情之腔等等。此外,拖腔的旋律也要注意音程进行的特点,级进、小跳、大跳、同音保持等不同的旋律音程进行在表现感情上是各具独特功能的。级进善于表现优美、华丽、委婉、缠绵等情感；小跳善于表现轻快活泼、喜悦、生动等情感；大跳善于表现开阔、矫健、气势宏大的气势；同音保持善于表现有力、刚强的感情。  表情性是拖腔最重要的特点，在传统戏曲的唱腔音乐里，往往通过唱腔的拖腔来表现感情或描绘心情。在四平调中，拖腔得到了很好的运用。四平调中，拖腔的运用是比较有特色的，拖腔婉转流畅、细腻委婉，追求华彩的美，旋律多级进，偶尔也有大跳音程出现。等小腔在四平调中得到了广泛的运用，特征性很强，尤其是，犹如在描绘一轮圆月。对这些小腔的处理，对四平调起到了增色的作用，成为四平调具有代表性的旋律，几乎每一个四平调唱段都有这样的旋律。如《锁麟囊》中“怕流水年华春去渺”和《西厢记》中“先只说迎张郎娘把诺言来践”唱段，拖腔也比较多，而且旋律婉转，华彩流畅。  总之，四平调的旋律以级进为主，字少腔多，追求华彩的美，偶尔有大跳出现，经常出现婉转流畅的拖腔。可以说是四平调的一大特色。  二、宫调式的调式特征  调式是旋律的基础，不同的调式有不同特点。四平调在长期的音乐实践中形成了自己的调式体系——宫调式体系，从而形成了鲜明的音乐风格。四平调的调式是以“宫”为主音的宫调式，有色彩明亮的表现特点。  四平调乐句大多以“1”为起音，如《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”、《西厢记》中“先只说迎张郎娘把诺言来践”、《锁麟囊》中“怕流水年华春去渺”、《柳荫记》中“自从别兄转家乡”、《太真外传》中“纤云弄巧轻烟送暝”等唱段都是以开头，显示出其宫调式的稳定性。此外，也有以“2”、“6”等音开始的。  四平调的反调即反四平调的调式为商调式，与二黄及其相似。如现代戏《红松店》中“走过这山中路”，这一唱段是净行的一个唱段，为反四平调唱腔，为商调式。  四平调在京剧板腔体中，是创腔最可以灵活自如的板式，可以容纳很多不规则的句子，适合表达委婉缠绵、哀怨凄凉、激动愤慨等多种情绪，运用较为广泛。