4月26日，由徐昂导演，何冰、韩童生领衔主演的电影《十二公民》举行发布会。影片《十二公民》入围罗马国际电影节主竞赛单元，并获得该电影节“马可·奥雷利奥”奖。在国内点映场上，本片编剧韩景龙出席，对现场观众的提问做出解答。　　《十二公民》改编好莱坞经典电影《十二怒汉》，对原片进行了适合中国当代社会的改编。在一个没有陪审团制度的国家，如何“曲线救国”，讲述陪审团的故事呢？导演徐昂将影片的重点放在人与人的沟通上。《十二公民》中的案件，讲述的是一桩“富二代”弑父案，虚拟陪审团的12名成员，要对这个富二代是否有罪进行投票。　　影片的表现方式有其巧妙之处，与其说是表现12个陪审团成员，不如说是12个当代的中国人，在对他们的视角和眼中的中国进行辩护。开发商、检察官、二道贩子、保安、包租公、文革受害者、出租车司机……社会上拼凑的12个人，在一个学校废弃的房间里，为他们眼中的事实、甚至是他们眼中的中国而辩护。　　观影结束后，编剧韩景龙回答了现场观众的提问。他透露自己曾和导演探讨过“是否需要女性陪审团成员”这个问题，甚至考虑过宋丹丹[微博]老师等人，但希望喜剧冲突更强烈，最终还是选择了12名男性。至于如何在一个没有陪审团制度的国家，拍摄一部这样的影片？编剧说，经过团队的讨论，他们最终决定以一个虚拟的陪审团讨论形式呈现。　　编剧更在现场透露，影片中何冰饰演的“检察官”一角，曾经考虑过陈道明来饰演。但陈道明觉得自己演检察官，就”太检察官“了，因此婉拒出演该角色。不过编剧在现场说，《十二公民》将陆续推出话剧，陈道明也有意出演话剧版本中的角色。

  《白毛女》是一出妇孺皆知的剧目，始为歌剧，后来又拍成电影，改编为京剧及芭蕾舞剧，在国内外影响很大。它自1945年诞生以来，迄今已传唱70年而不衰。此剧不仅成为经典，而且在民间传播极广，几乎大人小孩儿都会唱那段“北风（那个）吹，雪花（那个）飘……”  《白毛女》的故事，源于抗日战争时期流传在河北省西部山区平山县某村庄的一个“白毛仙姑”传说。这个村有一座娘娘庙，村民们经常去烧香上供，以乞求平安。忽然有一天，村民们发现给娘娘神像上的点心、水果等供品不见了，便认为是晚上娘娘收走了，人们非常震惊，都说“娘娘显灵了”！这个消息一传十，十传百，很快传遍四乡八村。有位不信神的农民，认为一个泥塑的娘娘神像，怎么会收供品呢？他要弄个明白。于是趁一个月黑风高的晚上，他偷偷到娘娘庙去验看。不料见到一个衣衫褴褛、留着披肩白发的女子，正在把供品收进怀里。  但一听到响动，那白发女便飞奔出娘娘庙，她跑得很快，满头白发在夜空中飞飘。这可是“眼见为实”，于是“白毛仙姑”的事又很快在广大山区传开了。过了一段时间，几个胆大的小伙子想亲自去看看“白毛仙姑”究竟是何等“神仙”，一定要弄个水落石出。他们相约在一个夜晚，埋伏在娘娘庙内，结果真碰上了来取供品的“白毛仙姑”。当面一辨认，原来她是被当地大地主奸污、逼迫逃出来的丫头。因她栖身野山深洞中，白天不敢外出，只夜晚出来找寻吃食，日久天长不见阳光，忧愁加惊悚，黑发变成了白发。小伙子们非常同情她，把她接回村中。

  京剧《霸王别姬》主要取材于《西汉演义》。   秦亡，楚汉互争天下，西楚霸王项羽神勇而寡谋，且刚愎自用，听信汉军元帅韩信派来诈降的李左车之言，不顾众将与爱妃虞姬劝阻，起兵伐汉，率大军直入九里山，中韩信诱兵之计，陷入十面埋伏，被困于垓下。汉营又命军卒学作楚歌，楚将楚兵闻之，以为汉军已得楚地，皆动思乡之念，大部离散。   项羽知大势已去，抚骓长叹，慷慨悲歌；虞姬置酒舞剑，噙泪相慰。汉军四面攻来，项羽欲携虞姬突围；虞姬恐误其行，持剑自尽。项羽败至乌江，无颜归见江东父老，遂自刎。楚终为汉所灭。  霸王别姬的历史记载   有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。於是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。   “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞里了，五代时期的词牌名则乾脆以“虞美人”呼之。   班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫於天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”（王利器）   可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌：   歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。 

    12月16日,刚刚在第十二届省艺术节夺得优秀剧目奖、演员新秀奖的潮语话剧《大潮商魂》将重返羊城,在广州友谊剧院开启全球巡演,从内地各大城市一路演到东南亚、澳洲、加拿大等国家与地区。汕头话剧团团长赵曙光告诉记者,舞台上不乏以“徽商”、“晋商”为故事背景的话剧作品,唯独少了中国历史上著名三大商帮之一的“潮商”,“《大潮商魂》一剧恰好填补了这个空白,而全剧使用潮汕方言念白,不仅让观众眼前一亮,也让人物塑造和地域文化特色表现得更加到位、鲜活。”   “听潮语、看话剧”,贵在坚持。原来《大潮商魂》一剧并非汕头话剧团首次尝试用潮汕方言创作,“听潮语、看话剧”其实是他们的优良传统。不同于地方戏曲更多只对老年观众有吸引力,副团长陈昱曦介绍说,潮语话剧的优势不仅在于语言上接地气,题材内容和表现手法都能跟上时代,让不同年龄段的观众都有共鸣,“我们不仅有像《新七十二家房客》这样的原创剧目,也有像《雷雨》这样的经典改编,全都是潮语演出,一年下来从剧场到土台子大小节目过百场,碰上旺季档期更是排得满满当当。”    值得一提的是,汕头话剧团转企改制后借鉴香港话剧团的经验实行“项目制”,全团包括演员、舞美、经营及退休人员在内只有9人的固定编制,“大多数演员都有各自的工作或生意,同时还有外围学员培养好苗子,大家有剧目排演才会集结起来。”    小剧团大制作,期待知音由北京人艺编剧郭启宏担任艺术顾问、赵曙光编导的《大潮商魂》,改编自真实历史事件,讲述了清末以杨天麟为首的一众潮商与清政府、洋行斗智斗勇争夺汕头埠经营权的故事。  “众所周知,潮商足迹遍布海内外,涉猎各行各业非常接地气,大家都是通过潮商才认识潮汕人、了解潮汕文化。而突显潮商特有的团结、热血、爱国爱家等精神特质,正是《大潮商魂》一剧的亮点所在。”赵曙光表示,百万制作在今天的话剧舞台上已经算不上新闻了,但对于汕头话剧团这样一个转企改制后的地方小院团来讲仍是天文数字的大项目,所幸该剧在题材内容和表现手法上的特色不仅吸引了大量潮汕观众专门回家乡捧场,也能依附商会搭建起在国内外巡演的桥梁。值得一提的是,《大潮商魂》的剧本正在洽谈搬上荧屏改编成电视剧。

  《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚、耿巧云等都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，得到老艺术家们的指导，演出取得成功。  内容简介  抗日战争时期，东北某地隆滩火车站，共产党员李玉和，公开身份是铁路工人。这天，李玉和接到上级通知，说上级派了一个交通员，乘今晚七点半的火车来和他接头。此时敌人也得到情报，对火车站实行了戒严。王连举发现情况不妙，找到李玉和，李玉和说以后要尽量少见面，把王连举打发走了。这时火车隆隆进站，交通员从车上跳下摔昏，李玉和让王连举掩护，自己把交通员背到家中，对上暗号，交通员把密电码交给李玉和，让他设法交给柏山游击队的磨刀人。李玉和带着密电码来到接头地点，磨刀人也赶到，二人正欲接头，日本宪兵同时赶到，搜查在场人员。接头不成，李玉和把密电码放进饭盒，敌人没搜去。  敌人为找到密电码，拷问王连举，王连举叛变，供出李玉和。宪兵队长鸠山，对李玉和软硬兼施，用尽了所有伎俩，李玉和死不开口。鸠山又到李玉和家中骗取密电码，失败，只好把李玉和一家三口押到刑场，打死了李玉和母子。释放了李铁梅，企图通过对铁梅实施监控的方法得到密电码。铁梅带上密电码，在邻居田慧莲一家的掩护下，逃出虎口，真奔柏山。路遇磨刀人，此时，鸠山率宪兵队追赶铁梅至此，磨刀人让一个战士护送铁梅上山，自己率部分战友阻击敌人，打斗间，柏山游击队从山上杀下，把敌人一举歼灭。山上，铁梅把密电码交给游击队长，众战士欢庆胜利。

  国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。　　  在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得思考和研究的理由。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧，为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。  京剧角色的行当，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。  国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。京剧是中国传统文化的重要组成部分和表现形式，京剧艺术描绘了民族的历史，表达了民族的情感，表现了民族的生活。

    为弘扬中华传统文化，促进教育优质发展，发挥话剧的实践育人作用，5月8日晚上7点，北京第二外国语学院附属中学在保利剧院上演了以“春风化雨十年路经典育人话剧情”为主题的学生话剧《茶馆》。    铜豌豆话剧社40多位学生演员，用他们不加雕琢的演技与真挚的情感，演绎了老舍笔下的世俗百态、小人物的悲欢离合，让观众们重温了这部被誉为“东方舞台上的奇迹”的经典之作。    北京第二外国语学院附属中学以教育教学供给侧改革为驱动，以经典名著阅读为切入点，深入推进学校的语文教育教学综合实践活动，全面提升学生核心素养。学校特设了话剧社团特色课程，以铜豌豆话剧社为依托，为有兴趣爱好的学生提供专门指导。2017年，铜豌豆话剧社成立十周年，铜豌豆话剧社的社员们在学生导演赵嘉琦的带领下，在指导教师林美钦、魏霞、耿志媛的指导下，用了半年时间，精心排练了当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目《茶馆》。    春风化雨十年路，经典育人话剧情。学校通过语文课程中语言文字、传统文化等丰富的思想道德教育因素，潜移默化地对学生进行世界观、人生观和价值观的引导，从而培养健康、自信、友善、担当，具有家国情怀、国际视野的现代学子。    演出话剧《茶馆》，学生们走上话剧舞台，演绎百味人生，于举手投足间，于一颦一笑中，领略话剧艺术的真谛，提高了理解能力与“移情”能力，从中吸取生活的智慧，丰富人生体验。   “教育不是篮子装满，而是把灯点亮”，《茶馆》中包罗万象的社会内容，让学生在“还原历史现实”中感知国家命运兴亡和个人命运浮沉的况味，唤起了时代发展与个人前途紧密相关的现代公民意识。此次展演活动圆满落幕，受到了观众们的高度认可与喜爱。

  《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。    剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。  有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……  此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。  五十年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律

  东西方文化如何融合，中国文化如何走出去，确实是一个大课题。在这个大课题下进行各种尝试，其前提当属无可非议，“非议”的，只是尝试的手段。怎样的手段属于“糟蹋”？怎样的手段属于“创新”？这些问题都是值得探讨的。这里且搁下“写意”层面的“比基尼京剧”，不妨看一看传统戏曲的“创新之辩”：前不久在媒体引起广泛讨论的“昆味儿不正”的《2012牡丹亭》，演出后论辩双方阵战甚酣，最终演变成一桩“文化事件”。论辩聚焦于“传统戏曲可不可以创新”？“守派”有守派的说法，“变派”有变派的看法。厘清两者的立场，从中找到合理的答案，对于回答“比基尼京剧”同样适用。   《2012牡丹亭》编剧、台湾国光剧团艺术总监王安祈的名字，始终都与京剧改革、戏剧创新勾连在一起。对于而今的传统戏曲生态，她有自己的看法：“在大学里教戏曲，每天跟年轻人接触，等于做民调。因此我十分清楚同一出戏在不同时代的学生中有什么反应。现在的孩子离京剧，离中国的文化、历史越来越远。”有没有一种方法，能让传统戏曲艺术与现代青年人重新建立起关联？这是王安祈考虑得最多的问题。“我们必须实验和尝试新事物，这是复兴昆曲的唯一途径。”《牡丹亭》主演者、著名昆曲演员张军在接受美国《纽约时报》采访时，这样表达观点。在“变派”看来，传统戏曲想要复兴，就需要有更多观众的关注，假如现代理念时尚元素的加入能够吸引年轻观众，就说明这种创新是成功的。   而“守派”更多的是从保护遗产的角度质疑创新，担心“变派”以创新之名把遗产弄丢了。就昆曲而言，他们认为，首先得知道什么是昆曲，哪些可以动哪些不可以，不能不顾传统，随心所欲。不能把各种各样属于流行的东西，放置到作为经典的戏曲遗产里面去，这样做将失去遗产的价值。一位昆曲研究者说：“把昆曲改成周杰伦，那大家直接看周杰伦就是了，何苦来看昆曲？如果昆曲成了周杰伦而吸引了年轻观众，那也是周杰伦的胜利而不是昆曲的胜利。你把大家引导到错误的路子上去，那只能加速昆曲的灭亡，把李白的诗都改成白话，那还是李白吗？”这是许多戏曲学者的共识。   其实，守还是变的问题是一个伪问题。戏曲从历史发展的角度来讲，从来没有一成不变的，关键还是看变的尺度。面对文化遗产，不能以庸俗的文化进化论看待之：以为现代的艺术一定超过古典的，今天的一定比过去的好，所以传统的、古典的戏曲艺术必须改革以适应今天的时代、今天的观众。著名学者王元化曾指出，“以西学为坐标的风习由来已久”，对中国戏曲的改革，假如不是从戏曲传统的思维出发，而是按西方的艺术模式削足适履，未必有好的结果。   回到“比基尼京剧”。首先，这个调侃的提法是不恰当的，京剧符号只是“写意”到头饰上，与改编京剧是两码事，不能简单地据此以为是“糟蹋国粹”。但酷爱京剧者们的汹汹民意又提醒人们，对于国粹的触碰，决不能随心所欲，京剧符号承载下的民族情感是一种集体无意识，如与大众审美相距太远，就有可能引起反感，乃至造成文化情感的伤害。虽然我不同意有人把这种尝试简单归结为“美女经济加低俗表演”的路子，但我同时认为，此类“露透社表演”，由于先天具有时尚和煽情的功能，一旦将经典京剧的典型符号杂糅进去，或有“穿着芭蕾服跳街舞”之弊，喜感则喜感矣，但对于“把中华文化元素体现得更深刻”则未必有益，甚至有可能南辕北辙。

    11月20日，于明加、濮存昕等领衔主演的人艺历史大戏《蔡文姬》再登首都剧场。该剧复排以来，收获各界好评如潮。暌违两年“国民青衣”于明加再携话剧《蔡文姬》诚意归来，同样的经典，不一样的诠释。    暌违两年再度登台 同样的经典不一样的诠释    人艺大戏《蔡文姬》中的女一号“蔡文姬”曾由表演艺术家朱琳、徐帆先后在舞台上诠释，深受观众喜爱。2011年《蔡文姬》复排，于明加则“接棒”徐帆，饰演蔡文姬一角。从上学到工作，从稚嫩到成熟，于明加一直近乎狂热地热爱着话剧舞台。作为话剧《蔡文姬》的女一号，时隔数年再度登台饰演这一经典角色，于明加的舞台表达更加成熟，也更加浑然天成。几年前，初演《蔡文姬》的于明加初为人母，经过几年的生活的沉淀，她对角色的理解更加深刻，也更加全面。再次出演《蔡文姬》，对“文姬别子”一场表达也就更加沉稳、自然。    国民青衣重现经典 《蔡文姬》首演一票难求    时隔两年，于明加携手濮存昕再次献上话剧《蔡文姬》，让许多话剧爱好者兴奋异常。自爆出《蔡文姬》将再次复演的消息，所有场次的票几乎全部售空。热度空前火爆，许多资深剧迷更是要求加场演出，可见《蔡文姬》一剧的深厚魅力。据悉，《蔡文姬》一剧的演出将在首都剧场持续到月底。

  京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。  京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。   京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。   京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等

    东方网消息：据《劳动报》报道，“这是四阿哥的声音，这是八阿哥的！”去年，沪上最火爆的电视剧《步步惊心》近日搬上舞台，在电视剧中担任幕后配音演员的“同音班底”走出幕后来到台前，令台下“步迷”不约而同地以音辨人，十分欢乐。　　当四阿哥话音刚落，台下便响起一片唏嘘声。该剧以电视剧配音班底露真容为卖点，因此，一批“步迷”特别被电视剧中四爷、八爷及十四爷的“配音演员”吸引而来，品尝这部“闭着眼睛也能欣赏的作品”。其中，为电视剧中“四阿哥”配音的沈磊，声音辨识度最高。观众陈小姐看完演出后告诉记者：“我就觉得四阿哥的声音好熟悉啊！现在才知道他是话剧演员，而且配过好多好多电视剧里的角色！”　　而一些经常出入话剧艺术中心的常客都知道，其实主演沈磊、贾邱、苏俊杰等人都是专业的话剧演员，有着扎实深厚的表演功底，各自在台上挑着大梁。　　话剧故事与电视剧不同，从一名北京现代女郎遇车祸“穿越”到清宫成为八哥的小姨子若曦说起。全剧从若曦的视角串联起一系列宫廷事件，因此剧情发展对“清穿”爱好者来说基本了然于胸。为了便于展现时空转换，舞台有三层转台，辅以7个顶天立地的影片，随时展现宫廷院落、走廊、蒙古草原等场景。

  《左耳》舞台剧由饶雪漫原著，饶晓志导演，雷志龙编剧，以小说原作为纲，讲述了小耳朵、黎吧啦、张漾、许弋等主角的青春爱情故事。作为电影《左耳》的后续，舞台剧《左耳》承接了电影的故事内容，让矛盾冲突更加集中，并且很好的继承了原作的悲情基调。以小镇青年为主角，通过他们的视角去审视现实的残酷，同时又不失青春感与正能量，以年轻的演员和导演的配置，带来青涩却活泼的表演。  作为国内首例全部采用90后演员的话剧，舞台剧《左耳》从选角开始，就已收获各界关注，经历了2016年年初北京大隐剧院的成功首演后，更是博得观众的认可。  左耳剧情简介  张漾失去记忆，在他重伤昏迷时，嘴里反复念着李珥的名字，夏吉吉在张漾手机中发现了李珥的电话，在经历情感挣扎后，最终决定拨通李珥的电话，将张漾"还给她"…   两个左耳都失去听力的人，沿着"为张漾寻找记忆"的线索，重新走回他们的青春。   青春看似易逝，但永远活在我们的记忆之中，尽管经过岁月更迭、现实蹉跎，它们或多或少变得模糊不清，甚至错漏百出，但无论如何，青春都是我们曾经活过的证据，那些死去或者离开我们的人，都是我们曾经千百次凝视过的镜子，在镜子里，既有他们和我们的过往，也有无数时间的碎片，每一个碎片里折射出的，都是我们曾经执着过、祈求过、经历过，甚至狂喜和心碎过的爱与痛。

  詹瑞文在舞台上总是愤世嫉俗，毫不遗力地针砭时弊，但真实的他却是意想不到的冷静和乐观：“我觉得我了解生命不是天真，所有人都明白你从出生那刻就开始步向死亡，只是看你用一种怎样的心态去面对，我觉得能够生存已经是一种福气。在我接触到我现在所追求的艺术历程里，我希望把我掌握到的最好的东西发挥出来。我希望能打开触角了解这个世界，我喜欢喜剧的原因是它能用很透彻的角度来诠释生命。有很多人会觉得人生很苦，于是用很苦的角度来叙说生命，但我用笑的方法讲生命，我的剧会带给大家喜极而悲，悲极而喜的感觉，里面很多角色会让人觉得很可怜，然后又会觉得很可笑，最后大家会明白生活是怎样的可悲。我不是那么直接带给观众‘很搞笑’的感觉，我期望我的作品大家会笑不下去，他们会深思生活里的种种。”  “我明白这个世界有很多东西很悲观，但我不会悲观地生活。我用喜剧的形式来讲悲剧，就是为了让人印象深刻，和我有共鸣。”  “我做的东西不流行，但很重要”  詹瑞文的舞台剧《万世歌王》在香港演艺学院上演时，全部预售爆满。 《男人之虎》公演129场，吸引了超过9万名观众，创下香港剧场的观看纪录。詹瑞文对此十分自豪：“我的知名度也许不及娱乐圈的人高，我不演电视剧不做电台节目，但社会上对我认识的人却一点都不少，我一上街会有很多人跟我点点头打招呼，会走上来跟我说‘詹sir，加油！’原来不一定要常在媒体上宣传才会深入人心，我一直全心全意在做戏剧工作也能感染很多人，被很多人认可。”  做戏剧毕竟和电视不一样，电视负责告诉别人在流行什么，詹瑞文说他的戏剧却是想告诉大家，“现在这个东西不流行，但它很重要，请你们关注一下。”观众来看完他的戏会开始反思自己的生活方式，最近的《万千师奶贺台庆》就是在说电视文化如何影响人群的意识形态，为什么大家都是被电视影响形成惯性的思维；如《万世歌王》里面，讲所有人都沉迷卡拉OK，也许他们只是被歌词里背叛或失落的愤怒所吸引，流行歌都把爱情单一化，詹瑞文站出来叫醒大家，让大家能回过神来真真正正明白爱情，明白那里面的深层次绝不是流行歌曲所能概括的。“某种程度上我是跟潮流文化对着干，”詹瑞文笑着承认，“但观众会知道我不是在骂，而是在作为朋友关心他们，告诉他们，是的，我是这样看这个世界的。”

    2018年5月28日讯，昨天，北京人艺官网、官微发布了今天上午将开售话剧《茶馆》门票的消息，从昨天下午便有观众开始到北京人艺票房门口排队。昨天夜里，北京人艺门口就已经开始有不少观众赶来熬夜排队；今天上午正式开票前，人艺门口的长队已经排到了旁边的胡同里。这一幕，去年北京人艺开售《茶馆》和《窝头会馆》两部热门话剧时，已经连续出现。不同之处在于，今年开始排队的人，来得更早了。但也有不少戏迷表示：“实在排不起队了，今年放弃了。”    经典话剧《茶馆》作为北京人艺看家戏，汇聚了人艺最强演员阵容，也是唯一一部能够看到梁冠华、濮存昕、杨立新、吴刚、冯远征、龚丽君、卢芳、雷佳等众多人艺大腕的名剧，因此每年该剧都是大受欢迎。今年北京人艺依旧特意把《茶馆》的演出档期安排了院庆期间，从6月8日至18日，除了6月11日和15日两天休息之外，在首都剧场共演出9场。    据悉，北京人艺票务中心已经开通微信购票，观众可以通过微信公众号“首都剧场”服务号进行便捷的微信购票。但由于《茶馆》会先在5月28日上午8:30接受人艺会员凭本人身份证及会员卡现场购票，每人限购三张；12:00之后，才会开放全网销售，那时票量已经不多，因此观众能够通过网络购票的机会也并不多。    为了严防杜绝票贩子倒票获利，北京人艺也采取了各种防范措施，包括一旦发现有人借用他人会员卡多买票，再用于网络倒票，会立刻注销会员卡。因此特别提醒人艺会员不要将自己的会员卡外借他人。也请大家通过正规渠道购票，不要给黄牛票贩以可乘之机。正如一位资深戏迷所言：“《茶馆》年年演，今年看不上，还有明年。”