5月15日，宝冢歌剧团星组公演“ANOTER WORLD”的新人公演在兵库县的宝冢大剧场举行，入团7年的男角色之星——天华EMA第3次担任了主演。　　该作品是在大剧场举行的首次落语音乐剧。因为它是基于杰作《地狱八景亡者戏》不同色彩的作品，所以很难进行快节奏的台词对话。即便如此，天华也在舞台上充分利用了自己的经验，巧妙地看准时机引得观众发笑。　　天华在谢幕时回忆起了过去艰难的事情，说道:“这次是（104期生的）初登舞台的公演，也是我能回到初心的公演。自己第一次登台的时候，没想到能站在舞台中央演戏。”话落，便有粉丝落泪。　　演出结束后，天华说道：“这是一部很难演绎的作品，我从中发现了许多课题，想要在东京公演一雪前耻。”女主角星兰也说道：“真的太难表演了，我也想好好努力。” 两个人一致用令人想起剧中台词的评论总结了这次的表演。东京的新人公演将于7月5日举行。

  《刘兰芝》原名《孔雀东南飞》，故事源自汉乐府诗《孔雀东南飞》，描写深深相爱的青年夫妇焦仲卿、刘兰芝被封建势力强行拆散，却心心相印、永不背弃的悲情故事。  京剧《刘兰芝》在改编过程中，强化了抒情色彩，使刘兰芝和焦仲卿的人物形象更加丰满，全剧更加合理紧凑，增强了故事性和感染力，加上流派众多、名家云集的演出阵容，更让这出戏焕发了新的光彩。  该剧舞美服装淡雅、干净，既暗示主题又不干扰演员的表演，既对传统有所创新，又没改编京剧的写意美。如给出逃的刘兰芝扎上白色腰包，这给了演员极大的表演空间，看上去更有意境。  剧情简介  庐江小吏焦仲卿之妻刘兰芝，贤淑勤俭，夫妻恩爱，仲卿之母虐待兰芝，借织绢故，强迫仲卿休妻。二人忍痛惜别，互叙各不嫁娶。兰芝兄贪图聘礼，逼妹改嫁太守之子，婚期仲卿得信，夜入府衙，正值兰芝逃出，园中相遇，互明心迹，一同投水而死。

    上演半个世纪不衰，记者9日获悉，5月18日、19日，上海芭蕾舞团的“镇团节目”——经典芭蕾舞剧《白毛女》将登上西安舞台，在西安人民剧院为古城人民倾情演绎这一中国芭蕾民族化代表作。上海芭蕾舞团团长辛丽丽在接受采访时表示：“对于上海芭蕾舞团而言，《白毛女》的意义已经超越了一部舞剧，它凝聚了上芭几代艺术家的心血，是上芭人精神的延续。”　　芭蕾舞剧《白毛女》是上海芭蕾舞团的扛鼎之作，依著名歌剧《白毛女》改编、创作而成。这一舞剧既运用了西方芭蕾的语汇，又吸收了大量的中国民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材。    1965年首演后，《白毛女》在全国引起轰动，还曾多次走出国门，向世界展示中国芭蕾独特的魅力。至今，凝聚几代国人情感记忆的芭蕾舞剧《白毛女》已在全国以及世界各地上演超过2000场。它不仅是最早以芭蕾讲述中国故事的中国芭蕾舞剧，也标志着“中国芭蕾”从无到有的突破，享誉世界。　　据悉，下周初，上海芭蕾舞团就将携《白毛女》正式来到西安，进行演出前的走台与排练。上芭团长辛丽丽对此次携该剧来到西安充满期待，她也表示：“对于上海芭蕾舞团而言，《白毛女》的意义已经超越了一部舞剧，它凝聚了上芭几代艺术家的心血，是上芭人精神的延续。”　　辛丽丽说，为了保持一部经典芭蕾舞剧的品质，这些年中无论其他剧目在艺术表达上如何创新，《白毛女》在剧情和角色情感上始终忠于原作，演员的服装和妆容、舞台布景也未做明显改动。“导演的主题思想就是‘不走样’。曾经参演创排这部剧的主创人员很多已经过世，我们必须继承先辈的精神，把经典好好传下去。”

  追根溯源，《林冲夜奔》是昆剧名剧《宝剑记》的一出。《宝剑记》，传奇剧本。明李开先作。有明刊本，《古本戏曲丛刊》据以影印，前载嘉靖二十六年(1547年)雪蓑渔者序。取材小说《水浒传》而情节有所变动。写林冲因上本弹劾童贯、高俅，遭高陷害而上梁山。最后以林带兵攻打京城，皇帝将高俅父子送至梁山军前处死，梁山受招安为结。剧本揭露了封建统治的黑暗，但强调了林冲的忠君思想。《夜奔》一出，昆剧、京剧上演较多。明陈与郊有改编本，改名《灵宝刀》。  《夜奔》既讲究唱工又讲究做工，身段极其繁复，并且整出戏都是边舞边唱。几乎每个字都有身段，要求演员一招一式不得含糊，而且需要满宫满调地唱昆腔，这对表演者的表演技术和功力要求很高。戏曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法，言该剧的难度之大。  京剧大师杨小楼曾在上海向牛长保学习昆曲《夜奔》，加上徐宁、 杜迁、 宋万等角色，增加了武打，将之改造成一出京剧大戏，《夜奔》从此也成为京剧的常演剧目。不过京剧《夜奔》虽然是京剧曲目，唱的仍是昆曲牌子。   名家王益友、陈素真、侯永奎、侯少奎、裴艳玲、柯军等均擅演此剧，各具独到之处。

    幼儿园话剧大赛初赛现场小朋友通过轻松愉悦的表演，不仅让孩子们在语言、艺术各个领域都能得到发展和提升，而且小朋友能通过表演的方式从小树立环保意识，也告诉大家共同维护生态和谐发展。　　此外，5月16日-5月30日将通过线上展示与线上投票选取“最佳艺术表演幼儿园”前六名，并获得由万科城市营地提供的素质教育基金。线上投票流程：进入“重庆城市营地”微信公众号，点击菜单栏“话剧投票”进入主页面。每个微信每天可投3票，可为同一个选手投3票。参与投票并转发投票页面至朋友圈即可获得3节万科城市营地不同课程。期待您为小演员们投上宝贵的一票。　　本次线上投票的选取的“最佳表演艺术幼儿园”将在6月14日下午14：00在重庆市为明学校体育馆进行汇报演出并颁奖。通过本次艺术节活动旨在让更多家庭有一个愉快的亲子周末时光，为更多的小朋友美好的童年回忆。重庆万科在素质教育板块不断的总结和摸索尝试，创办更多丰富有趣的亲子活动，努力为城市居民持续提供全时段、全龄段、全课程的教育服务。

    5月12日、13日，由青年导演鲁伊莎执导的全英文版话剧莎士比亚《第十二夜》登陆国家大剧院小剧场，作为国家大剧院“青年导演作品邀请展”的重头戏之一，英文版《第十二夜》受到了观众和业内的高度评价，这也是导演鲁伊莎继执导话剧《英俊与美丽》《探索太阳系》后独立执导的又一部作品。　　《第十二夜》是莎士比亚最受欢迎的喜剧之一。以抒情的笔调，浪漫的喜剧形式，表现了生活之美、爱情之美。鲁伊莎导演的英文版《第十二夜》，运用巧妙的舞台设计，将多媒体与舞台相结合，把现代化的立体空间元素完美地融合进古老的话剧之中，用富有诗意的台词和生动的人物呈现，使该剧拥有现实主义风格和奇幻的梦境色彩。   此次参与本剧的演员与创制人员的设置也为在跨文化语境下莎士比亚的当代意义提供了探索的空间。来自中国，英国，美国，马来西亚，丹麦，埃及的演员和创作人员，在各种语言与文化背景间的差异中，展现出一种青春洋溢的创作风格。从翻译到导演助理、副导演再到导演，导演鲁伊莎一步步扎实努力，为观众带来十分精彩的演出享受，也受到了他们的好评，“导演的设计充满了新颖热情”“清新脱俗，点滴入心”“非常英伦，融入了现代意识”“全情投入的演员与导演的力量”。   时代造就经典，而经典不仅需要传承，更需要创造。近年来，一大批富有活力的青年导演凭借着勇敢的探索精神，为国内戏剧舞台增添了题材多样、类型多元、形式各具特色的作品，受到不少年轻观众的喜爱与欢迎。国家大剧院专门策划的“青年导演作品邀请展”，即本着“原创、探索”的初衷，汇聚优秀青年导演，展现我国戏剧创作的勃勃生机。

  人物简介   李维康，生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、金唱片奖获得者，国家一级演员，全国政协委员。中国京剧院著名青衣演员。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。曾当选为中国共产党第十一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。当选为第七届全国人民代表大会代表。全国政协第八届、第九届、第十届、第十一届委员会委员。国家级非物质遗产传承人。她的丈夫耿其昌是著名京剧老生演员。   她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意；在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。例如在现代戏《恩仇恋》里，她将青衣、花衫、刀马旦的行当艺术融在一起，出色地塑造了女主角凤妹子的动人形象。其他例如李清照、杨开慧等角色，也扮演得颇为成功。

    为丰富校园文化生活，营造学生读书的氛围，培养学生良好的英语语言素养，锻炼学生的组织能力，5月20日，由郑州16中团委主办，八年级管委会、初中英语教研组承办的英语小短剧汇报演出在学校多功能报告厅举办。　　据了解，此次活动在4月份启动，经过任课教师的宣传发动，每个班确定主题、内容及参演学生，经过近一个月的排练，选拔出其中4个短剧进行汇报演出。在准备阶段，老师们悉心指导学生，在选材和编剧上给予学生一些有效的建议。结合老师的建议以及自己的想法，学生选取课内外经典英语故事作为剧本，自编自演，并精心准备人物服饰、花环、泡泡等各种表演所需道具，反复练习并熟记台词。演出中，《灰姑娘》、《吵闹的邻居》、《海的女儿》、《音乐之声》4幕剧接连精彩上演，学生们凭借优秀的英文口语表达、高超的演技赢得在座师生的一致好评。　　本次活动旨在通过不同形式的朗诵与表演形式，为学生们提供应用英语和展示自我的机会，营造良好的、欢乐的学习氛围，激发学生主动学习的热情和促进学生养成每天听读、练习英语的良好习惯。

    6月28日晚，由杨幂主演的前苏联独幕剧《青春禁忌游戏》在一片掌声中落下了帷幕。由于该剧涉及青年教育、社会阶级等敏感性话题，在前苏联上映之初曾被禁演，经过几次剧本修改后才被允许演出。此次该剧作为北京电影学院表演系05级汇报演出剧，对所有学生都是个挑战。　　在剧中，杨幂饰演的是拜金女高中生“拉拉”，因高考失利对未来丧失希望而被迫成为同学的帮凶，一起威胁任课老师交出保存试卷的保险柜钥匙，是个很有争议的角色。这也是杨幂首次尝试争议性角色，但她表演的爆发力还是得到了充分的展现。　　在最后一场戏中，老师的死给了“拉拉”很大的震撼，因承受不了如此重大的打击而一度陷入了癫狂的状态。每次演完这场戏，杨幂都“遍体鳞伤”，裙子破、外套不见、丝袜挂花。尽管如此奋力表演，处女座的杨幂还是不满足，总能挑出不足之处。昨晚最后一场演出谢幕之后，杨幂有些遗憾地说：“今天外套没脱下来，只脱了一半。”　　当被问及第一次参演话剧，又是第一次饰演争议性角色的感想时，杨幂一脸兴奋，“演话剧太过瘾了，只能一条过不能NG，所有情绪都一次宣泄出来。争议性角色也让我有更大的发挥余地！”　　

   时隔三年，《如梦之梦》近日再登上海东方艺术中心，在旖旎绚烂的魔都重现这一宏伟壮丽的生命史诗。最近在大荧幕有着亮眼表现的许晴，在这一场漫长大梦中穿越时空，饰演盛年顾香兰，让观众一早便充满了期待。47岁许晴在舞台上说尽人世繁华和沧桑，将顾香兰如鲜花般脆弱而艳丽的盛年诠释得淋漓尽致，震撼全场，获得了一致好评。    三年前，《如梦之梦》初登上海东方艺术中心，首演十场一票难求，艳惊四座。3年后，许晴再次化身为顾香兰大梦一场，重返故乡，原定于19日至21日的演出票提前三个月便被抢购一空，而为了满足更多观众期盼而新增的18日加演场也在去年末瞬间售罄。开演时，观众们接踵而至，座无虚席，似是一种命运的感召和轮回。    许晴主演的剧场史诗《如梦之梦》再度重演，一个是尝尽风花雪月、人世传奇的神秘女子，一个是通透人情世故、仗义豪爽的泼辣大妞，她们在平安夜的缤纷热闹气氛中，隔空碰撞，极大的反差感呈现的是许晴作为演员的无限潜能，两个女人两个灵魂，却同样的夺人心魄。

  李胜素是中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。河北省柏乡县人。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。   1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。1991年全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖得主。1996年第十三届中国戏剧梅花奖得主。1997年获古巴第十四届“杰出青年艺术家”称号。   师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家。梅葆玖先生的入室弟子。   1998年入中国京剧优秀青年演员研究生班深造，2001年以研究生学历毕业，同年调入国家京剧院。曾任梅兰芳青年团团长、山西省政协委员、山西省青联委员，现任全国政协委员。不仅在内地菊坛叫响，在香港、台湾等地区也受到欢迎，多次率团在国内外演出。  2004年，她作为中国京剧第一人，首次将美妙的京剧旋律唱响世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅，开历史之先河，她那清亮含蓄、华丽温婉的嗓音，征服了海内外观众，为京剧艺术的传播与弘扬做出了卓越贡献。   由于魁智、李胜素、袁慧琴等著名京剧演员领衔主演的大型新编历史京剧《丝路长城》于2014年年底与观众见面。全片以大唐西北边境马帮首领之女柳娘（李胜素饰）的人生故事为主线，创造性地将关注点同时放在“宫廷”与“民间”，展现忧国忧民的情怀。   代表曲目   李胜素擅演的剧目有：《大保国》、《二进宫》、《宇宙锋》、《红鬃烈马》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《生死恨》、《廉锦枫》、《白蛇传》、《四郎探母》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》、《谢瑶环》、《红线盗盒》，《野猪林》等传统戏，同时她还排演了《精卫填海》、《孟丽君》、《海誓》、《金谷园》等新剧目。   从1999年开始和艺术搭档于魁智合演新编剧目《弹剑记》、《兵圣孙武》、《大唐贵妃》、《晋德裕》、《梅兰芳》、《袁崇焕》、《赤壁》、《满江红》、《杨门女将》、《知音》、《太真外传》等。

    每个人都在谈爱，实在心里想的都是被爱”“你是在试探我值不值得信任？”“我是在试探这个世界还值不值得信任。”1月8日晚，由赖声川导演，谢娜、宋少卿、邓家佳等主演的话剧《十三角关系》在西安易俗大剧院爆笑上演。9日晚，该剧还将演出一场。    谢娜西安演话剧规矩多    2012年7月，赖声川曾携黄磊、谢娜、何炅来西安演出《暗恋桃花源》大受观众肯定。时隔半年，谢娜再次在西安演出赖声川的话剧作品《十三角关系》。当天赖声川本人没有亲自前来“监督”，一众演员的表演还是赢得了观众的热烈掌声。    8日下午，《十三角关系》彩排，记者2点多在剧场内并未见到谢娜的身影，4点左右，工作人员透露谢娜已经抵达，随后剧场内开始清场，媒体也被“请”了出去。    之后从门缝中可以看到谢娜坐在场下玩着手机，直到现场观众席没有一个人时，演员才陆续就位开始彩排。据工作人员透露，谢娜此行来西安演出有三不原则：不拍照、不采访、不吃饭。  听说是谢娜来演话剧，又有赖声川的金字招牌作保障，当晚剧场外早早就聚集了不少粉丝和观众。《十三角关系》中，谢娜饰演的电台女主播花香兰事业有成，生活优越，丈夫蔡六木(宋少卿饰)前途也是一片光明，两人的女儿安琪(邓家佳饰)自认是个天使，但却始终得不到父母的关爱。某日，花香兰得知丈夫竟然在外包养情妇，于是跑上门去大闹一场，结果反被情妇羞辱。无奈之下，花香兰请求情妇帮她挽回丈夫的心，六木得知此事后，也乔装打扮前来观察，这群人在茫然无措中寻找各自失去的东西……    舞台上，既有搭建而成的录音室，又有精心打造的电话亭，演员在一幕幕追光中熟练地演绎着各自的台词。谢娜保持着她独有的娜式无厘头喜剧风格，穿起了卡通服，包着大头巾，戴着清洁手套，鼻梁上架着黑框眼镜扮起了清洁工并向“小三”讨教御夫之道，将角色表现得淋漓尽致。演员们的舞台表演张力、喜感的造型和紧凑的剧情让全场观众笑声不断。

  李海燕从戏曲学校毕业后，进河北省唐山市京剧团，同年参加全国首届青年京剧演员电视大奖赛，荣获最佳表演奖。一九八九年荣获河北省第二届戏剧节折子戏优秀表演奖。一九九一年被文化部评为国家一级演员，同年拜著名京剧表演艺术家，程砚秋先生义女李世济为师，系统地学习程派艺术，演出了《六月雪》、《英台抗婚》、《玉堂春》等一批程派优秀剧目。她在京剧传统剧目《法门寺》、《四进士》、《龙凤呈祥》等也有极为优异的表现。  李海燕获得过很多的奖项：一九八七年获全国首届京剧演员电视大奖赛“最佳表演奖”；九七年第五届中国戏剧节荣获“主角演员奖”。九八年荣获中国剧协颁发的第十五届中国戏剧“梅花奖”，并被文化部授予“优秀专家”称号；1999年在《戏剧电影报.梨园周刊》被全国戏曲观众评为“五小程旦”之首；二零零一年在第三届中国京剧节上演出的新编历史剧《杜十娘》，荣获“优秀表演奖”。二零零二年获第三届京剧节“优秀表演奖”，二零零五年被上海东方电视台授予“东方京剧之星”称号。李海燕为90后叫好：程派名家李海燕率领的二团以年轻演员为主，被业内称为国家京剧院“青年团”。  李海燕，现为国家京剧院二团团长、文化部青联委员，中国戏剧家协会会员。中国戏剧梅花奖得主，中国戏曲学院优秀青年演员研究生班研究生。李海燕家中有四个孩子，李海燕她是唯一的女孩，从她很小的时候就对舞蹈、音乐有着浓厚的兴趣，并展现出了过人的天赋。在李海燕读小学的时候起，她就经常参加学校的文艺队，原本想当舞者。  在一九七七年考入河北省唐山地区戏曲学校，一九八零年进入了北京市戏曲学校，她的师傅有李文敏、周金莲、刘秀华、佟熙英、张玉英、李喜红等等，都是业内的名家。在这些老师们的悉心指导下，李海燕学习演出了《荒山泪》、《锁麟囊》、《朱痕记》、《窦娥冤》、《盗仙草》、《拾玉镯》、《贺后骂殿》、《红鬃烈马》等一批京剧传统剧目，打下坚实的基本功。

  《梨花颂》是京剧《大唐贵妃》的主题歌。京剧《大唐贵妃》取材于白居易的《长恨歌》，表现了贵妃杨玉环美丽而短暂的一生，从得宠到被唐明皇李隆基无奈赐死的历程。《梨花颂》也是京剧中的名段子，无论是唱腔、歌词以及演唱都极为优美。  梅派京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》  作曲: 杨乃林  作词: 翁思再  原唱: 梅葆玖  梨花开春带雨  梨花落春入泥  此生只为一人去  道他君王情也痴  情也痴...  天生丽质难自弃  天生丽质难自弃  长恨一曲千古谜  长恨一曲千古思

   《夏洛特烦恼》作为开心麻花的经典话剧，通过翻拍成电影获得了大众喜爱。而近期，这部经典话剧将于22、23两日登陆吉林市，由演员常远延续饰演孟特娇的角色，为大家带来精彩演出。近期，常远除活跃在喜剧舞台外，还热衷公益事业，与志愿者共同参与留守儿童体验活动，而在紧张的工作之余，常远依旧不忘初心，时隔两年后重登话剧舞台，希望用优秀的作品回馈观众。　　活跃在喜剧舞台 常远带来更多笑料与正能量　　今年，常远的身影经常活跃在喜剧舞台上，无论是《欢乐喜剧人第三季》中独自带队，还是《笑声传奇》中自信应战，常远都将“喜剧萌主”形象刻画的深入人心。在舞台上，常远通过他独特的喜剧思维和无限的创造力，从贴近生活的小事中出发，为观众呈现了一次又一次的精彩演出，好评不断，也为节目增加了更多的看点与笑料。　　纵观常远在喜剧舞台的表现，均秉承着开心麻花的娱乐精神，通过喜剧形式的包装针砭时弊，将优秀品质与思想发扬光大，给大家树立了一个正确的三观，让人深受正能量的感染。这种意味深长的欢乐喜剧深受观众喜爱，赞扬声频频，粉丝更是忍不住称赞“厉害了我的偶像”。　　常远热衷公益不忘回馈观众 积极投入彩排引期待　　作为喜剧演员的常远还积极投身公益事业，参与了第三届“为明天？一起善行”大型体验式公益活动并任北京场“爱心大使”。此次暌违话剧舞台两年的他，依旧坚持着最开始的梦想，能够有机会回到熟悉的舞台再次出演《夏洛特烦恼》，常远也表达了开心与紧张的心情。而话剧结束后其将马不停蹄的奔赴天津参加下一个公益活动，足见其较强的社会责任感。　　目前，常远积极的投入到彩排当中，认真的做着最后的准备工作，希望用最饱满的精神状态和最专业的表演水平回馈观众的热爱。此次《夏洛特烦恼》将于22、23日晚七点登上吉林省吉林市人民大剧院的舞台，期待常远的回归之作，更期待对喜剧之路执着追求的常远能够为大家带来更多的惊喜。