KB48系成员宫泽佐江日前出席了舞台剧《AKB49 恋爱禁止条例》的公开彩排。为诠释剧中男扮女装加入AKB49的主角，宫泽佐江特意剪短了自己留了半年的头发，变成了清爽的男生头。　　该舞台剧改编自在《周刊少年Magazine》上连载的同名漫画，故事讲述了在男校上学的主人公浦山实因为喜欢上了女主角吉永宽子，为她的梦想应援而扮女装以加入了AKB48成为研修生。　　在采访中宫泽佐江表示，自己一直以来演过很多带点男孩子气息的女性角色，但这次是饰演男性，希望能表现出与自己以往角色的不同。她还爆料在剪发之后共演的AKB48都在休息室大叫造型太帅，这让自己也非常高兴。此次在剧中饰演男主角加入AKB48后的对手前辈的是SKE48成员须田亚香里，在剧中她将自己标志性的黑发染成了茶色，她表示这是自己成为偶像组合成员之后的第一次染发，希望新造型能适合自己。

  张火丁，2008年调入中国戏曲学院，现为中国戏曲学院二级教授，国家一级演员，京剧程派表演艺术家，享受国务院特殊津贴。  张火丁教授在调入中国戏曲学院工作以前，是一位著名的京剧程派表演艺术家，自调入我院，按照“教学”、“示范演出”和“艺术研究”三大块的模式开展工作。她迅速完成了演员向教师身份的过渡，按照她来学院时的目标“培养出一个比我更出色的学生来”开展教学工作。她严格按照学院的教学管理制度行课，保证教学进度和教学秩序。特别是她多年以来形成的严谨的艺术风格，向学生传递了精益求精的艺术追求。她在课堂上和排练场均以身示范，收到了良好的教学效果。近年来，她完成了《锁麟囊》、《断桥》等程派代表剧目的教学工作，为学生加工了《荒山泪》全剧，学生所学剧目全部实现了彩排。  2013年，张火丁教授接到创排京剧《梁祝》的任务后，利用一切能够利用的时间到学院排练厅练功、对戏、排练，自始至终严格要求，力求以最好的状态进行排练演出。周均排练工作量达到20节以上，此时她孩子小、身体还在恢复期，但能克服各种困难，带领学院师生共同排练演出，一丝不苟地完成任务，该剧目2014年在北京进行了多场演出，广受观众喜爱和社会各界的好评。参与演出的师生均在排演过程中感受到了张火丁教授对待艺术一丝不苟的严谨的敬业精神。在《梁祝》中饰演梁山伯的学院青年教师贾劲松深有感触，与火丁老师搭档演出，既能学到她高深的艺术造诣，还能被她对艺术的崇高执著追求所感染。  延续张火丁教授的艺术生命，同时也是为学生作艺术示范，这是学院为张火丁教授设计的工作模式之一。2013年4月，中国戏曲学院出品的新版《梁祝》正式建组，高水平的创作团队保证了较高的艺术水准。2014年4月，张火丁以程派新编剧目《梁祝》和程派经典传统剧目《锁麟囊》登临北京长安大戏院，演出门票被全国广大戏迷抢购一空。演出结束时，观众涌到台前，久久不肯离去，大幕闭上又拉开四五次，几次加唱，但观众的掌声依然热闹，呼喊仍在继续，一次次登台的火丁向广大戏迷鞠躬致谢。2014年5月，《梁祝》亮相北京大学百周年纪念讲堂，精彩演出让能容纳2000多人的剧场爆棚。  2014年5月19日在中央电视台“空中剧院”栏目主办的“程砚千秋”纪念演出中，张火丁教授携2011、2012级京剧表演本科生及2012级研究生张白、康竞予、翟谦、白思然、李丽分别演出了《春闺梦》、《武家坡》、《三击掌》、《断桥》、《朱痕记》、《贺后骂殿》等剧。《春闺梦》中娴熟的程派水袖功夫、精巧细致的台步、细腻到位的人物表演，不但给观众带来美的享受，更为同台的学生起到了非常好的示范作用。在京剧市场仍然不太景气的今天，“张火丁现象”倍受专家学者和广大戏迷关注。

  袁慧琴（1965～），女，湖北宜昌人。1978年考入宜昌市京剧团学员班，由靳万春开蒙，学老旦。1980年入湖北省戏  曲学校向刘煜老师学习。1983年拜李金泉为师。1987年考入中国戏曲学院表演系大专班继续深造。从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习。学习了《李逵探母》、《罢宴》、《徐母骂曹》、《滑油山》等诸多传统剧目打下了基础。1990年毕业留校在实验剧团任演员。1990年在纪念徽班进京200周年时，演出了新编古代剧《契丹英后》，受到好评。1993年调入中国京剧院。在现代戏《北国红姑娘》中扮演朝鲜族妇女安顺福。  曾荣获2000年文化部全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖，2001年全国青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖。  1987年考入中国戏曲学院表演系大专班深造，从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习。学习了《李逵探母》、《罢宴》、《滑油山》、《对花枪》、《杨门女将》等诸多传统剧目，打下了基础。   1990年毕业留校在实验剧团任演员，并在纪念徽班进京200周年时，创演了新编历史剧《契丹英后》，受到广泛好评。   1993年调入中国京剧院青年团任主要演员，在现代戏《北国红姑娘》中扮演朝鲜族妇女安顺福。   1996年考入中国戏曲学院优秀青年演员研究生班，成为首届中国京剧优秀青年演员研究生班中，唯一工老旦的研究生。   2002年领衔主演的六集京剧电视连续剧《契丹英后》，获得了第22届中国电视“飞天奖”一等奖。2004年第21届戏剧梅花奖得主。

  情节：名妓苏三（玉堂春）识礼部尚书子王金龙，誓偕白首。王金龙财尽，被鸨儿驱出院外，落魄，居关王庙中。卖花金哥代送信于苏三，苏三乃前往相会，并赠金使回南京。苏三自王金龙去后矢志不接一客。鸨儿又计卖之于山西富商沈延林作妾，沈延林妻皮氏与赵监生私通，毒死沈延林，反诬告苏三，县官受贿，将苏三问成死罪。解差崇公道提解苏三自洪洞赴太原复审，途中苏三诉说遭遇，崇公道加以劝慰。苏三被解至太原，三堂会审；巡按恰为王金龙，王金龙见苏三后不能自持，为陪审之藩司潘必正、臬司刘秉义看破，以致不能终审。王金龙私入监中，与苏三相会，又被刘秉义撞见。刘秉义受潘必正之教，平反冤狱，王金龙、苏三破镜重圆。  《玉堂春》一剧为传统名剧，但过去只演《起解》、《会审》两折。二十年代荀慧生与王瑶卿、陈墨香共同打提纲、写本子，增益了《嫖院》、《定情》及结尾的《监会》、《团圆》，成了一出有头有尾，情节动人，唱做并重的戏。全部《玉堂春》在一九二六年二月六日首演于上海大新舞台。

　 北京时间6月2日下午13:30及17:30时，以“星娃汇聚★熠动魔都”为主题的国内首部大型原创少儿魔幻音乐舞台剧《魔法星娃之星盘传说》上海大剧院公演新闻发布会，连续两场在上海红星美凯龙(吴中路店)中庭盛大召开。　 这部根据黄道十二宫的传说而创作的并面向少年儿童演出的音乐舞台剧，主要讲述魔法世界里12位魔法星娃和正义守护者法师凯文并肩作战，保护地球的故事。原创的剧情、原创的歌曲、原创的舞蹈，其主要演员皆为5-12岁小演员，打造极具娱乐性和教育性的高端亲子音乐舞台剧。本剧已于2月5日在上海戏剧学院实验剧场举行了盛大的国内首演，赢得了广大观众和业内专家的极大赞誉。今年暑假7月23-27日将在上海大剧院进行第二轮盛大的公演，将在首演基础上进行全方位的提升，立志打造成为国内原创IP的代表之作。    发布会现场，大咖云集，著名表演艺术家崔杰老师、本剧总导演上影集团著名导演陈勇老师、著名声乐教育家本剧总指挥倪世满老师、著名舞蹈教育家本剧舞蹈总监刘世宁教授、中华社会文化发展基金会副秘书长薛弘先生、影视表演艺术家黄爱敏老师、本剧制片人上海龙幕文化董事长胡丽娜女士及各赞助方和合作机构代表应邀莅临现场。   本部儿童剧吸引了演艺圈众多明星的关注，著名演员佟瑞欣、张筱林、闫妮、邢佳栋、孙清、何琳、任帅、吕洋、王维维、严丰、董琦、大庆、冯晖、李钇龙;著名编剧王远;台湾音乐家教母谢淑文;亚洲小姐冠军房星彤;华纳音悦董事长许兴刚;著名音乐人孙斌等众多圈内明星特意发来了他们的祝福视频。　  随后小演员和他们的好朋友们搭档奉献了精彩纷呈的双人组合走秀表演，彰显友谊的同时也让现场瞬间温暖起来;著名青年歌手岳展纬以一曲《都选C》点燃全场，合作机构艺轩教育的两位小演员跳出充满童趣的舞蹈《鱼儿》，来自新疆的帅小伙扎提深情演绎了歌曲《消愁》，声音美妙让人沉醉，精彩的节目博得现场阵阵掌声;活动中间环节五位幸运的小朋友被抽中，获得了精美的奖品，接下来小演员们在魔法星娃儿童剧组精心制作的个人定制海报的衬托下，表演了或酷帅、或幽默、或高冷、或搞怪的个人走秀，发布会进入了高潮阶段。    此次发布会在小演员们和导演组、艺术家、明星嘉宾的大合影中圆满结束。今年暑假7月23日-27日，让我们相约上海大剧院，共同开启魔幻之旅!

  歌词：  京剧锁麟囊，史依弘演出。薛湘灵唱：    一霎时把前情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。  我只道铁富贵一生注定，又谁知人生数顷刻分明，  想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘。  这也是老天爷一番教训：他教我，收余恨、免娇嗔、   且自新、改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。  可怜我平地里遭此贫困，遭此贫困！  我的儿啊！把麟儿误作了自己的宁馨。  沿袭传统文化的和完美结合曲艺艺术，史依弘的精彩演出更是锦上添花。

    5月11日晚，由国家文化部艺术基金立项，中国残联、北京市残联、大兴区委宣传部、大兴区文委、大兴区残联共同组织，北京市让爱飞翔残疾人艺术团匠心打造的国家艺术基金项目、跨界融合舞台剧《流动的敦煌》在北京市大兴区影剧院成功举办首演，受到了首都广大观众的一致好评。 　　据了解，此剧也是北京市让爱飞翔残疾人艺术团与UC丝路音乐剧团首次牵手合作，这也为该剧后期赴“一带一路”沿线国家进行巡演奠定了合作基础。   煌艺术有数千年的悠久历史，具有极高的艺术价值和欣赏价值。敦煌莫高窟被列入世界非物质文化遗产名录，是中国数千年艺术文化的一颗璀璨明珠。跨界融合舞台剧《流动的敦煌》是目前国内唯一一部残健融合、跨界融合、展演兼具的特殊舞台剧。全剧分为序、伎乐篇、乐舞篇、合乐篇、尾声，通过舞蹈艺术与非遗技艺的完美融合，运用声、光、电等舞台“多维”立体技术，演绎了敦煌的历史文化故事和新一代文化守护者的动人故事。 　　《流动的敦煌》还讲述了北京女孩李东方的故事，她放弃故宫博物馆优越的工作环境和优厚的待遇，只身走进大漠敦煌，专心致志用珂罗版技术复制敦煌壁画，用一生保护国家文物，传承民族文化。面对风雨侵蚀、人为破坏而残损不堪的珍贵历史文物，面对荒无人烟、极度苦寒的环境，李东方将自己的青春、梦想、心血全部投入到了敦煌壁画的珂罗版复制与保护工作中，无怨无悔地承担起了拯救敦煌壁画的使命。李东方用珂罗版技术复制保护传承《敦煌莫高窟》中的部分精美壁画（如千手千眼观世音菩萨、美人菩萨、伎乐飞天、反弹琵琶、三莵藻井、剃度图、维摩诘等），其不畏艰难、执着奉献的动人故事感染了不少现场观众。 　　九十年代，李东方在敦煌与北京市让爱飞翔残疾人艺术团的孩子们结下了不解之缘，孩子们以特殊艺术的巧妙方式，让敦煌壁画复活，把精彩绝伦的《千手观音》和亦真亦幻的《敦煌飞天》、《胡旋舞》以及启示冥想《敦煌三十六姿》等舞蹈以古今对话的表现形式来表现，穿越还原画中人，把壁画的精美绝伦在舞台上生动地呈现了出来。   “我们以敦煌文化为载体，深刻解读每幅壁画背后的故事与文化,让观众在领略中国敦煌独特魅力的同时，唤起对中国传统艺术的重视和保护。”舞台剧导演周文军说，这是一部文化融合的观念剧，把敦煌文化从地域文化提升为丝路文化，打破了以往“就敦煌说敦煌”的常规套路。 　

  从上世纪60年代起，《杨门女将》就成为国家京剧院经典保留剧目，经过几十年的岁月淘洗，不仅中国观众喜闻乐见，而且越来越受到海外观众的喜欢。这出唱段也是中国京剧史上赴海外演出场次最多的剧目之一，堪称中国国粹之经典。   名剧名家演绎，《杨门女将》亮相珠海华发中演大剧院，首次到访珠海的国家京剧院三团献上超强演出阵容，国家一级演员张兰、郭凡嘉、张建国、吕昆山等众多名角在舞台上惊艳亮相，精致考究的妆容与华服，字正腔圆、韵味醇厚的唱腔，无一不展现着名家风范，博得了台下广大戏迷票友的阵阵喝彩和掌声。有一些观众感慨，能在珠海欣赏到如此高水平的京剧作品，实属不易。  杨门女将的剧情简介   宋仁宗时，西夏王文进犯，三关元帅杨宗保抗敌阵亡，孟怀元、焦廷贵回京报警。杨府佘太君正排华筵为宗保庆祝五十寿辰。柴郡主、穆桂英闻噩耗，惊痛之余，又恐佘太君百岁高龄，闻讯不测，多方遮掩。佘太君觉察，问明实情，力抑悲痛，毅然请缨挂帅，率杨门诸女将出征。曾孙杨文广虽未成年，亦随军前往。两军交锋，王文兵败，据险固守，并施诡计，拟诱文广深入绝谷害之。佘太君将计就计，命穆桂英与文广各分领一军，请采药老人带路，通过栈道，绕至敌后，与佘前后夹击，大获全胜。

  张学津，出生于1941年，北京人。北京京剧院老生演员。  张学津为张君秋之子。他自幼受家庭熏陶，七岁开始学戏，拜陈喜光为师学娃娃生。1949年，他考入北京艺培戏曲学校（即北京市戏曲学校），从王少楼、陈少武学老生戏，宗余派。  1959年毕业后，到荀慧生京剧团任演员。1962年，他拜马连良为师，演出马派剧目《借东风》、《赵氏孤儿》、《清官册》、《甘露寺》等，成为马派优秀继承人，1964年演出京剧现代戏《箭杆河边》，此剧是他的成名作。  1969年，他被调入上海京剧院。1976年排演现代戏《铁流东进》。1979年，他随上海京剧团赴联邦德国、比利时、卢森堡、英国、荷兰等国访问。1980年后，又陆续排演现代戏《刑场上的婚礼》、新编近代史剧《谭嗣同》等。  他的表演深得马派神韵，唱腔融“余”、“马”两派于一体。他的台风潇洒大方，演唱舒展酣畅，念白清晰自然，有较强的塑造人物的能力。  他曾获第二届“梅花奖”及1998年美国纽约林肯艺术中心为其颁发的“亚洲最佳艺术人表演奖”。

  袁慧琴（1965～），女，湖北宜昌人。1978年考入宜昌市京剧团学员班，由靳万春开蒙，学老旦。1980年入湖北省戏  曲学校向刘煜老师学习。1983年拜李金泉为师。1987年考入中国戏曲学院表演系大专班继续深造。从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习。学习了《李逵探母》、《罢宴》、《徐母骂曹》、《滑油山》等诸多传统剧目打下了基础。1990年毕业留校在实验剧团任演员。1990年在纪念徽班进京200周年时，演出了新编古代剧《契丹英后》，受到好评。1993年调入中国京剧院。在现代戏《北国红姑娘》中扮演朝鲜族妇女安顺福。  曾荣获2000年文化部全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖，2001年全国青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖。  1987年考入中国戏曲学院表演系大专班深造，从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习。学习了《李逵探母》、《罢宴》、《滑油山》、《对花枪》、《杨门女将》等诸多传统剧目，打下了基础。   1990年毕业留校在实验剧团任演员，并在纪念徽班进京200周年时，创演了新编历史剧《契丹英后》，受到广泛好评。   1993年调入中国京剧院青年团任主要演员，在现代戏《北国红姑娘》中扮演朝鲜族妇女安顺福。   1996年考入中国戏曲学院优秀青年演员研究生班，成为首届中国京剧优秀青年演员研究生班中，唯一工老旦的研究生。   2002年领衔主演的六集京剧电视连续剧《契丹英后》，获得了第22届中国电视“飞天奖”一等奖。2004年第21届戏剧梅花奖得主。

  个人简介   杨春霞，1943年生于上海，京剧旦角演员。祖籍浙江宁波。他父亲是当地一家机器厂的职员，母亲是个会计。1955年考入上海市戏曲学校，初习昆剧旦角，得朱传茗、方传芸传授。1959年改学京剧，师承言慧珠、杨畹农。1961年毕业，入上海青年京昆剧团。同年随团赴香港演出神话京剧《白蛇传》、传统京剧《杨门女将》，由于她扮相俊美，演唱动人，反响强烈，受到当地媒体的高度评价。1964年，她随中国艺术团访问西欧意大利、法国等6国，担任《拾玉镯》主演。  这次演出也使她在上海的名声大振。1973年调入北京京剧团《杜鹃山》剧组，主演柯湘，在唱念表演上都有新的发挥。她曾在电视剧《西游记》中扮演白骨精。1981年，杨春霞和中国著名京剧艺术家袁世海赴瑞士、前西德演出《霸王别姬》再次获得好评。她的嗓音清醇，扮相俊秀，唱法宗梅派、张派，其演唱声情并茂，表演细腻清新。获得第六届中国戏剧梅花奖。  主要作品   常演剧目《白蛇传》、《凤还巢》、《状元媒》、《霸王别姬》、《玉堂春》、《四郎探母》、《望江亭》、《宇宙锋》、《贩马记》、《游园惊梦》等传统剧目和《王昭君》、《锦车使节》、《飒爽英姿》、《南海长城》、《杜鹃山》等新戏。  影视剧：《西游记》

    广州大剧院，在“现代贾宝玉”何韵诗(微博)的带领下，观众用近4小时重走了大观园，看到的不仅仅是《红楼梦》，还有关于当下的自己。演出一直进行到接近午夜，谢幕时掌声持续了15分钟，何韵诗开心得扑倒在舞台上：“因为这是内地的首演，之前我们还战战兢兢，广州观众为我们打了一剂强心针。”昨日凌晨(微博)3点，何韵诗意犹未尽在微博上写下：“广州大剧院果然是一个迷人的地方，就连观众也这么可爱和热烈；三个多小时的笑和泪，1800名观众从头到尾专注地陪我们渡过，实在是太感动。谢谢你们，为我们掀开漂亮的第一页……”　　剧情穿越解读现代　　《贾宝玉》的整个舞台被改造成一个空荡荡的大仓库，演员们穿着风衣、高跟鞋，拎着皮箱，在两侧的多道隐形门间进进出出，这一切与人们想象中的大观园相去甚远。但它们又给人唯美的印象，并充满意象化的联想。充满现代感的表演更让现场闪现着笑点。十二金钗说着夹杂日语和英语的中文：“Where is the 玉”，“再见那拉”，“这个是有钱也买不到desi”……穿越的语言每每触动观众笑穴。宝玉重回凡间后，为促他忆起大观园的往事，十二金钗化身为推销员，展示冷香丸、孔雀裘等物品，推销语言也令观众笑喷。甚至连八卦杂志里的内容：“何韵诗广州开秀，容祖儿(微博)后台偷看”也被放进演出。　　除了台词穿越，《贾宝玉》的一些改编更令观众感到惊喜，比如贾政打儿子改成是儿子打爸爸，宝钗调包计改成揭开盖头发现是黛玉不是宝钗……这种颠覆带给观众新的解读。另外，该剧的不少台词也能让观众联想到自己的生活，如“你的婚姻不是你的，是你的家族的。”“为何我有预言的能力，却没有办法留住我爱的人？”　　何韵诗“复活”贾宝玉　　短发、西装、女扮男装，何韵诗版贾宝玉尽管在外形上如此颠覆，但随着情节的推进，她就是贾宝玉越来越让观众信服，甚至她那略带笨拙香港腔的普通话也不再是障碍，反而让宝玉这个角色增添了孩子气的味道。　　4小时的演出，除了序幕，何韵诗几乎没有离开过舞台。她将贾宝玉种种喜怒哀乐都表现到位，剧中宝玉被笞、晴雯补裘、失玉、回归太虚幻境等几场戏，何韵诗数度红了眼圈。《痴情司》、《花花》、《花辞》等数首歌曲唱到动情处，她也一度哽咽。　　林奕华(微博)解戏：坚持做自己只求不亏本　　首演后，林奕华接受了信息时报记者的专访。对于舞台剧中的各种疑问进行一一解析。　　为什么是时装版？　　对于该剧将大观园变成了现代仓库，把撕扇子变成了扔手机，林奕华表示这些与观众有关联的道具符号才能让观众产生一种亲近感。同时，它们自身又有着丰富的符号意义。林奕华举例称剧中女生穿的风衣表面上可以说明她们是旅行者，而深刻意义则代表飘零感，因为在剧中女生除了风衣还有大衣——这个有毛领、首领、手套的外套相对于风衣的单薄来说更具有保护力。“所以葬花那场为什么穿风衣而不是大衣。”　　演出的开始，十二金钗赤着脚在舞台上打闹，最后，她们一一捧起了属于自己的一对对高跟鞋，带着它们离开舞台。林奕华说：“高跟鞋在现代一直是身份地位的象征，甚至成为欲望符号。一双高跟鞋穿在脚上，它改变的还有体态，它让你变成一个雕塑品。女生们赤脚的时候很自由，但她们还是要穿回高跟鞋，就好像每个人都要拿回太虚幻境中她的欲望符号似的。”　　演员为何身份模糊？　　剧中十二金钗，除了每人有一个固定角色，有时还化身成为群戏演员，有时候则三四个人同时扮演着袭人、宝钗等同一个角色。林奕华说：“首先，在十二个女孩中，每一个看着，你都会觉得她很鲜明。其次她们又需要变成一个整体，在几乎没有固定角色、20场戏里几乎每一场都有不同的演员在轮演各个角色——这也是这部戏的形式。就像一个人打完20圈麻将回家被问‘你今天是输还是赢’，他也说不上来，所以他就回去再打一次。但是他发现重回刚才那个现场条件，你会摸到一样的牌但是不见得你会记得，所以每一场黛玉跟宝钗上来时，好像全都‘似曾相识’。观众也会跟着贾宝玉的眼光，去找回当初的这些人。”　　为什么长达4小时？　　不论是《华丽上班族之生活与生存》，《西厢记》还是《贾宝玉》，林奕华近年的作品几乎每一部都超过3小时，让喜欢他的观众觉得很抵，但也让一部分观众觉得坐不下去。　　林奕华解释自己从来没设定过一部戏必须要多长，他说看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》也是4小时，作为观众，本可以说这段那段都可以删。但他把自己当成是跟导演聊天的对象而不光是消费者。“他请我上一辆车，沿途指给我看各种风景，选择他的地图和路线，我首先要对他尊重。他指给我看的，一定是他有感受的。”　　“我们进到剧院，就是希望能够脱离外在的压迫感，找回自己的时间。起码到现在我还没妥协说，如果一部戏维持在90分钟会有更多人喜欢，我就排一部90分钟的戏。我只是希望我的戏不让那些主办的人亏钱，我自己没想要赚钱，因为我没什么欲求。

  人物简介   李维康，生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、金唱片奖获得者，国家一级演员，全国政协委员。中国京剧院著名青衣演员。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。曾当选为中国共产党第十一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。当选为第七届全国人民代表大会代表。全国政协第八届、第九届、第十届、第十一届委员会委员。国家级非物质遗产传承人。她的丈夫耿其昌是著名京剧老生演员。   她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意；在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。

  李海燕从戏曲学校毕业后，进河北省唐山市京剧团，同年参加全国首届青年京剧演员电视大奖赛，荣获最佳表演奖。一九八九年荣获河北省第二届戏剧节折子戏优秀表演奖。一九九一年被文化部评为国家一级演员，同年拜著名京剧表演艺术家，程砚秋先生义女李世济为师，系统地学习程派艺术，演出了《六月雪》、《英台抗婚》、《玉堂春》等一批程派优秀剧目。她在京剧传统剧目《法门寺》、《四进士》、《龙凤呈祥》等也有极为优异的表现。  李海燕获得过很多的奖项：一九八七年获全国首届京剧演员电视大奖赛“最佳表演奖”；九七年第五届中国戏剧节荣获“主角演员奖”。九八年荣获中国剧协颁发的第十五届中国戏剧“梅花奖”，并被文化部授予“优秀专家”称号；1999年在《戏剧电影报.梨园周刊》被全国戏曲观众评为“五小程旦”之首；二零零一年在第三届中国京剧节上演出的新编历史剧《杜十娘》，荣获“优秀表演奖”。二零零二年获第三届京剧节“优秀表演奖”，二零零五年被上海东方电视台授予“东方京剧之星”称号。李海燕为90后叫好：程派名家李海燕率领的二团以年轻演员为主，被业内称为国家京剧院“青年团”。  李海燕，现为国家京剧院二团团长、文化部青联委员，中国戏剧家协会会员。中国戏剧梅花奖得主，中国戏曲学院优秀青年演员研究生班研究生。李海燕家中有四个孩子，李海燕她是唯一的女孩，从她很小的时候就对舞蹈、音乐有着浓厚的兴趣，并展现出了过人的天赋。在李海燕读小学的时候起，她就经常参加学校的文艺队，原本想当舞者。  在一九七七年考入河北省唐山地区戏曲学校，一九八零年进入了北京市戏曲学校，她的师傅有李文敏、周金莲、刘秀华、佟熙英、张玉英、李喜红等等，都是业内的名家。在这些老师们的悉心指导下，李海燕学习演出了《荒山泪》、《锁麟囊》、《朱痕记》、《窦娥冤》、《盗仙草》、《拾玉镯》、《贺后骂殿》、《红鬃烈马》等一批京剧传统剧目，打下坚实的基本功。

   漫画单行本全球累计发行数量突破2亿，由日本漫画代表巨作《火影忍者》(原作：《火影忍者》岸本齐史(《周刊少年JUMP》)所改编的Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》自2015年3月-6月在首次在东京、大阪、宫城、福冈、澳门、马来西亚、新加坡六个城市公演之后，引起巨大反响，犹如原作中神还原的角色与各式场景在日本国内一时成为热门话题，日本国内又刮起了火影旋风。今年升级再演的Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》(以下简称“火影忍者舞台剧”)将于10月22日正式拉开世界巡演的帷幕！　　此次世界巡演将在中国历经上海、杭州、北京、长沙、广州、深圳六大城市并持续为期2个月，首站上海将在10月22日-10月30日公演于上海艺海剧院。　　Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》World Tour的上海公演，漩涡鸣人由松冈广大特别出演，之后杭州、北京、长沙、广州、深圳等5个城市的漩涡鸣人则由元木圣也出演。宇智波佐助则由樱井圭登饰演、春野樱由伊藤优衣饰演、我爱罗由植田慎一郎饰演，另外，旗木卡卡西由饰演海野伊鲁卡的市濑秀和兼演。编剧兼导演是由日本著名的2.5次元舞台剧导演儿玉明子担任。   舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》包含了漫画第1卷到27卷开头的情节，讲述了漩涡鸣人及宇智波佐助等人的少年时代到临近第一部大结局的“终末之谷篇”之间的故事。2015年，作为日本漫画界最具代表性的人气作品之一，舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》一经公演就好评如潮，神还原的人设、表演、场景等都让“火影精神”得到了精彩诠释。　　本作融合了戏剧、音乐、舞蹈、特效等多种舞台表现手法。例如主人公鸣人所使用的影分身术的舞蹈以及环境风景、忍术的表现，采用了人景一体的LED电光秀的舞台表现手法。清晨一幕则是加入了幽默哑剧的戏剧元素，各种不同类型的表演风格都能在剧中寻到踪迹。　　同时，剧中利用蹦床的演绎可是不容错过的一大亮点！演员们为了能够在舞台上呈现最佳的表演效果，进行了长期的艰苦排练和技巧学习。在打斗戏中，观众将会强烈地感受到原作中天马行空的描述在舞台上的炫动呈现。