丁晓君,女,辽宁大连人,1981年农历辛酉年(鸡年)2月25日出生。北京军区政治部战友文工团演员、工青衣、解放军文职干部。第六届CCTV全国青京赛青衣组榜首(第一名)、金奖得主。著名京剧表演艺术家杜近芳的入室弟子。第五届中国京剧青年演员研究生班学员。  艺术经历  1998年9月毕业于辽宁省艺术学校;1998年10月调入北京战友京剧团;2003年6月毕业于解放军艺术学院文学系。2009年至今就读于中国戏曲学院第五届优秀青年京剧演员研究生班。先拜师于国家一级演员李国粹老师;后受教于李蓉芳、姜凤山、阎世善、李金鸿、谢锐青、沈健瑾、沈世华老师。调入战友文工团以来,特别受到朱宝光副团长的大力提携与帮助,专业水平快速提高。  活跃在当今京剧舞台的好友有:金喜全、闫虹羽、马佳、刘魁魁、王好强、李阳鸣、凌珂、窦晓璇、蓝天、黄佳、黄桦、刘宏建等。  代表剧目  《二进宫》《宇宙锋》《坐宫》《凤还巢》《玉堂春》《廉锦枫》《红鬃烈马》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅-捧印》《野猪林》《谢瑶环》《白蛇传》《红灯记》等剧目。曾以《天女散花》一剧多次获奖。  奖项和荣誉称号  2002年参加中国京剧艺术节在新编历史剧《沧海忠魂》中饰施小玉一角色,荣获个人表演二等奖。  2003年参加全军小品大赛在京剧《抢水中》饰王娜娜,荣获个人表演一等奖。

    时隔三年回归演员业的日本男星水岛宏主演的电影《黑执事》的剧照近日初次曝光，水岛扮演的恶魔执事Sebastian Michaelis（塞巴斯蒂安-米卡利斯）和刚力彩芽演的主人-幻蜂汐璃的独特造型聚集目光。幻蜂的豪邸再现了原作的世界观，戴着红色隐形眼镜的水岛穿着特别订做的燕尾服，变身完美无缺的执事。戴眼罩遮住一边眼睛的刚力封印招牌的甜美笑容，挑战初次的男装扮相。　　影片由《NANA》系列的大谷健太郎导演、电视漫画《TIGER＆BUNNY》的佐藤敬一共同掌镜，根据枢YANA的人气漫画改编。除了水岛、刚力，曾因出演《桐岛辞职了》而知名度大增的新人女星山本美月也是这部电影的主要演员。讲述选择作为一名“男性”生存的大型phantom公司的年轻统帅汐璃和接受女王密令的Sebastian Michaelis一起追查怪异事件真相的故事。　　《黑执事》从今年4月1日开始，花了约一个半月时间在九州等地拍摄外景。为了尽可能接近原作的角色视觉感，水岛将体重猛减至50公斤上下，在开机四个月前就开始苦练动作戏。杀青后，水岛表示：“如同登山一样的前进，拍摄完毕的那一刻品味到了顺利登山顶般的喜悦和成就感”，久违了的片场气氛也令他感慨良多：“这是一部在20代的最后，作为演员的我的纪念之作，希望能有更多的人关注”。　　对于初次共演的刚力，水岛赞不绝口：“说台词时散发出的苦痛和哀伤（真实得）让人起鸡皮疙瘩”，而刚力也对前辈的演技钦佩不已：“他的演技很完美，动作戏也非常漂亮。他是这部电影的最大看点，我只是被他带领着，《黑执事》是属于他的作品”。

  言兴朋，男，1953年生于上海，农历癸巳年。京剧老生演员，言派艺术的第三代传人。蒙古族，原名言一青，原籍北京。其祖父言菊朋创立京剧老生言派，父亲言少朋、母亲张少楼都是言派传人，兼宗余派、马派。姑母言慧珠亦为卓有成就的京剧演员。  艺术经历   受家庭熏陶，言兴朋从小就十分迷恋京剧艺术，6岁就能唱《镇潭州》、《文昭关》、《上天台》。9岁起即随父母学艺，接受正规、传授和严格的训练，同时他还拜江苏省京剧院周云亮为师，学习武功，打下了扎实的武功基础。“文革”期间，言兴朋既务过农，也做过工，当过舞蹈演员。20岁时，他考入浙江省京剧团，唱过武生。其后回到上海学习越剧小生。曾在谢晋导演的电影《秋瑾》中饰演秋瑾的丈夫王子芳，影片放映于1983年，那时他的名字还是言一青。1984年进入上海京剧院，致力发展言派艺术。他家学渊源，又在父母的悉心培育下，深得真传。1987年，言兴朋参加京、津、沪中青年演员联合演出，主演《上天台》、《连营寨》等戏，引起了广泛注目。1992年离开上海京剧院从商。  所获奖项   1987年，在全国中青年演员电视大奖赛中，他以《卧龙吊孝》一剧荣获“最佳表演奖”。同年，又与京剧表演艺术家尚长荣合作创排新编历史京剧《曹操与杨修》。在剧中，他扮演的杨修，充分运用言派声腔传情、细致、多跌宕的特点，塑造了一个才华满腹而又狂傲不羁的悲剧性人物，深得行家和观众的赞赏，数度荣获文化部奖励，该剧曾获得首届中国戏曲学会奖，后来拍摄成电视艺术片，成为新时期以来，最具有代表性的京剧新创作剧目。1989年，言兴朋主演京剧电视连续剧《曹雪芹》，成功演绎了一代文坛巨匠曹雪芹的悲情人生。该剧次年荣获中国电视艺术“飞天奖”。同年，言兴朋荣获第七届中国戏剧“梅花奖”。  代表剧目   除《卧龙吊孝》、《连营寨》、全部《上天台（曾拍摄过戏曲艺术片）、打金砖》、《曹操与杨修》之外，言兴朋擅演的传统剧目还有《让徐州》、《战北原》、《白帝城》、《甘露寺》、《游龙戏凤》、《十道本》、《文昭关》、《大登殿》、《三娘教子》等。

    作为韩国最有代表性的演出之一，《涂鸦秀：HERO》曾获韩国文化部特别嘉奖，至今已在全球47个国家进行表演，被评为“去韩国必看的顶尖演出”。   《涂鸦秀：ＨＥＲＯ》是将现场绘画技术和现代媒体艺术相结合的新概念表演艺术。它将立体影像在观众面前展开，把绘画的过程和轻松活泼的喜剧、默剧和精彩的舞蹈相结合，呈现为独特的舞台语言。    在业内人士看来，《涂鸦秀：HERO》新颖的表演内容，酷炫的全息舞台技术以及演员超强的绘画功底、幽默的哑剧形式，是天津演出市场难得一见的舞台剧类型。    据该剧的引进及主办方天津艺腾文化相关负责人介绍，虽然这是一部海外的舞台剧，但是全程没有一句台词，演员通过绘画、舞蹈、音乐、魔术、幽默哑剧、全息立体影像等多种表演技巧，展现了一种全新的舞台剧形式。    据了解，涂鸦秀是将立体影像在观众面前展开梦幻现场绘画技术和最先进的媒体艺术相结合的新概念表演艺术。把绘画的过程和轻松活泼的喜剧、默剧和精彩的舞蹈相结合，并将这种方式表现成为一种舞台语言。HERO涂鸦秀 是一种无声的音乐喜剧表演，让观众欣赏到不一样的绘画、舞蹈、喜剧等综合艺术手法。    HERO 涂鸦秀”的主题就是所谓的“英雄”，我们将通过10多种的美术技术使麦克尔杰克逊，李小龙，超人等英雄人物重生舞台上。在观看演出愉悦的80分钟内，不间断的精彩表演将给观众们带来无限的欢乐和感动。   (株)Pentatonic成立于2007年5月，是专业公演制作公司。公司成立初期，公司集中对各种具有独创性的素材和各种流派的作品进行开发投资和制作，2008年以后集中开始追求美术与其他各种形式的表演，HERO涂鸦秀开始制作。 2010年在首尔忠武路明宝艺术厅使用涂鸦秀【HERO】开始进行表演。 2013年11月剧场迁至钟路首尔剧场，同时表演内容被推上新台阶。《HERO涂鸦秀》是在首尔、济州岛365天全年无休的韩国著名公演,特别是2014,2015年连续两年观看人数达到第一位, 不仅仅是韩国人喜爱的演出, 也成为外国游客来韩国旅游时必看的韩国代表性景点。   最短时间观看人数突破100万名，5年期间演出次数累计突破7000场以上，首尔(钟路/仁寺洞/贞洞)以及济州岛在4个专用馆 一天三场 全年无休，采用世界流行的“non-verbal”表演形式（即无对白形式）, 突破语言和国界的限制，让观众能100%投入演出，不仅在韩国国内, 在海外15个国家38个城市得到认可的公演，2012年非语言表演部门优秀表演奖，2015年第五届韩国韩流文化大奖选定，大众文化歌剧奖，受邀与众多大型企业与商演的追捧，在世界各国认证的舞台上的英雄们！

  荀慧生，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹，与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。　  他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒，8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。后自组“留香社”。1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。　　  建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长，河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。　　  荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻划心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。　　  他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。　　  荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。

   《古剑奇谭》是一款广受欢迎的热门游戏，今年夏天，由杨幂等一线明星领衔主演的同名电视剧在湖南卫视一经播出，就掀起收视和媒体讨论的高潮，短时间聚集了大量的古迷粉丝。   《古剑奇谭》舞台剧早在去年就开始筹备，在北京东方剧院就曾上演过两场试验场《古剑奇谭》，就引得万千粉丝从全国各地赶来赴这一场古剑盛宴。专业的制作、专业的演出团队及舞台效果，开创游戏改编为专业舞台剧的先河。两日演出场场爆满，更有众多玩家呼吁进行全国巡演。经过一年的“回炉”重塑，增加了更多的制作和精确调整，也是想呈现更为精彩的舞台剧给粉丝们。   作为话剧《古剑奇谭》的全国巡演独家代理，大麦网为了做到让观众做主自己的演出，摒弃了以往陈旧的巡演模式，开启了全国巡演的众筹模式，所有巡演城市由歌迷投票决定。首批次的候选城市北京、上海和广州三站一经上线，就吸引各地古剑迷来为自己城市加油。所有为本城市投票的用户，在众筹成功之后也将在第一时间收到短信通知，成为首批购票用户，享有优先购票选座的特权。    继首批北上广三地之后，更多的人气城市也将陆续开放“大麦众筹”的票选。大麦网为此还特意开设了话剧《古剑奇谭》的麦田社区，让歌迷来建议票选城市。并且后期还会继续开放更多古剑奇谭的线上互动环节，让更多古剑迷在去现场观看之前，有更多融入性的活动可以参与，关于话剧的各类独家素材也会陆续公布。

  歌剧《江姐》自1964年公演以后，全国几乎所有的地方剧种先后都进行了移植演出，京剧却始终没有。2001年，中国京剧院终于打破“僵局”，把京剧《江姐》搬上舞台。在庆祝中国共产党建党80周年的纪念演出中，由优秀程派青衣张火丁领衔主演的《江姐》给人以耳目一新的感觉。  为了更好地体现京剧的独特韵味，空政歌舞团著名剧作家、词作家阎肃在歌剧《江姐》的基础上，对京剧《江姐》的唱词进行了卓有成效的改编。人们印象中的程派总是悲切切、凄惨惨，在以往的现代戏中从未担纲过第一主角。张火丁此番扮演江姐可说是第一次让程派介入了现代戏。  2007年1月3日，张火丁在人民大会堂举办个人京剧演唱会。她满怀深情地演唱了京剧《江姐》中的“红梅赞 ”、“绣红旗”等程派名段。在演出间隙，还举行了对张火丁演出服的拍卖活动，一件原价1200元的旗袍当晚被拍到38万元的“天价”。张火丁将这38万元全部捐给“母亲水窖”工程，用于解决西部贫困地区的用水难题。

    作为近年来美式歌舞片中不可多得的佳作，电影《歌舞青春》以其轻松励志的校园主题和传唱度极广的主题曲《We're All In This Together》大受欢迎。《歌舞青春1》曾在2006年上映时引发全球范围的轰动，而后两部续集依然在全美票房排行榜登顶，足见这部电影的深入人心。11月7日晚，原版迪士尼音乐剧《歌舞青春》在保利剧院首度亮相，包括《We're All In This Together》、《Start Of Something New》、《Breaking Free》、《What I've Been Looking For》等多首片中金曲一次次点燃现场观众的热情。　 《歌舞青春》讲述了人气篮球队长特洛伊和天才科学少年嘉贝瑞拉这两个原本不同世界的人在机缘巧合下，发现了他们对于歌唱的共同热情并希望成为学校最新音乐剧的男女主角。舞台剧版《歌舞青春》由32位美国迪士尼原版音乐剧演员精彩呈现，并有11位乐手现场伴奏，歌舞表演活力四射high翻全场。音乐剧版除了网罗电影版中的所有经典曲目外，还增加了两首新作《手机大集合》、《就靠你了》，动感十足的音乐high翻全场，观众欢呼掌声不断。演员们还多次“闯入”观众区与观众互动，整个保利剧院成了一片欢乐的海洋。　 据悉，该剧作为第八届北京国际戏剧舞蹈演出季的重点剧目，将在11月7日至14日期间在保利剧院连演8场。 

  京剧传统折子戏《小放牛》是根据河北民间小调的旋律变化重复发展而形成的，是一出儿童及青少年专场演出中必不可少的优秀剧目，以唱、念、做、舞的形式来表现叙说的故事。剧中村姑向牧童问路，俏皮的牧童故意发难，要村姑回答他提出的问题，才告诉她。于是二人就一问一答，边歌边舞地演唱起民间流行的小调来，形象生动，富有情趣。

    6月1日是国际儿童节，由德国同名舞台剧剧本改编的大型儿童舞台剧《环游世界》于当天在上海举办新闻发布会。德国创作团队和中国专家团悉数到场，宣布中文版儿童舞台剧《环游世界》正式启动。　　据了解，《环游世界》是风靡德国的儿童舞台剧之一，早先在德国公演时就已获得巨大成功。该剧完全由儿童担纲所有表演工作，并已形成了完整的儿童艺术培训教案系统。　　此次将《环游世界》引进中国，德国原创团队携手中国国标舞总会顶尖专家团，根据中国特色做二次创编，不仅将极具东方之美的中国舞融入其中，还将‘环游世界’的路线改成了以“丝绸之路”为中心的文化历史之旅，既将海外文化带进来，又将中国文化带出去，创作理念更上一层楼。　　据悉，中文版儿童舞台剧《环游世界》讲述了一位中国少年搭乘“中欧班列”，从中国出发，沿着东方丝绸之路环游世界展开奇妙旅程的故事。旅途中经过各个舞种的发源地，通过舞蹈的形式，讲述当地的风土民情并普及舞蹈文化。   值得一提的是，为了给每一个有艺术梦想的孩子一个展示的舞台，主办方将通过专家团海选的方式，选举150名参与表演的小演员，并在暑期进去集中培训和排练。而舞台剧的舞蹈老师阵容也相当强大，除了德国舞蹈教师行业培训联合会主席Hardy Hermann、德国国家级少儿舞蹈专家Marcia Hermann、德国街舞团体表演舞冠军及教练Fabian Klein、德国职业拉丁表演舞专家Daniel J.Federico Slemties等组成的外籍专家团队全程“护航”外，中国国标标准舞总会国际级评审黄乃翌、亚洲职业拉丁舞冠军高雪等中国顶级舞者也将加盟其中。　　谈及评选标准，高雪介绍说，除了考虑剧中所应匹配的各舞种外，还会考验小朋友的综合条件，“因为整部剧是一个全舞种的设定，包括爵士、国标等多种风格，我们在海选时不仅仅会看小朋友的专业舞技，同时也将考验舞台表现能力、语言交流能力和即兴模仿能力，只有综合条件过硬者，才能获得出演舞台剧的机会”。　　此外，为了给观众一个更完美的视觉呈现，主办方还特意搭建了专业的舞台剧舞台，打造专业的灯光和大屏幕，以求达到更佳的舞台效果，给观众带来最独特的视听觉体验。“希望让观众能由此切实地感受到现场的文化氛围，同时借助舞台剧的形式让小朋友们感受‘环游世界’的刺激体验以及小伙伴之间真挚的友谊”，中文版儿童舞台剧《环游世界》的项目发起人Jacky如是说道。

   被称为朱德庸先生30年来最好玩的一部漫画作品《绝对小孩》，31日晚首次以舞台剧形式在京演民族文化宫首演，在舞台上呈现出鲜活的“朱氏幽默”。　　这部由朱德庸授权北京丑小鸭剧团打造的动漫舞台剧，讲述了六个古灵精怪、各具特性、出人意表的“绝对小孩”在他们奇幻的“绝对世界”里，每天上演着他们自己的“绝对生活”，绝对的喜怒哀乐和绝对的小小梦想，在怪兽的世界里战斗，在天空的云彩里游戏。青年导演邱云娟擅长打造奇幻舞台、融入互动风格，此次更是借助多媒体虚实结合在舞台上创造了一个孩子做梦都渴望的童话世界：星星在小朋友的面前闪闪划过，五彩面包树在观众身边缓缓生长，椅子在空中自由自在飞翔，蛋糕在厨房呱呱说个不停……再加上憨萌无比又可爱臭屁的动漫原型卡通人偶，配上生动形象的专业演出，《绝对小孩》的奇幻世界淋漓尽致展现在“曾经的孩子”大朋友们和“现在的孩子”小朋友们面前。　　剧中，小孩们最日常的对话就是最经典的台词，让观众笑出眼泪。例如，“妈妈，你不能怀疑我没有洗澡，虽然毛巾还是干的，但你到底是打算相信你的亲生儿子，还是相信一条跟你没有半毛钱关系的毛巾？”同时，动漫舞台剧《绝对小孩》采用音乐剧的形式和观众一起解读这部梦幻与现实互转的动漫作品，将戏剧、音乐、歌舞融于一体，具有优美明快的旋律、童言无忌的歌词、活力四射的舞蹈，将现场观众都带入了那个无边无际、天马行空、令人喷饭的绝对小孩世界。　　原作者朱德庸曾说：“我想用这样的一部戏带领观众感受小孩眼中的世界，以及小孩世界和大人世界的拉拉扯扯。”该剧还入围了北京文化艺术基金2016年度资助项目。

  剧情介绍  京剧《西厢记》由著名剧作家田汉先生根据王实甫的同名元杂剧改编创作。主要剧情为：洛阳张珙赴试，路经蒲东，入居古刹普救寺，遇故相崔珏之女崔莺莺，一见钟情，向崔婢红娘询问，遭其呵斥。驻军孙飞虎兵变，围寺索崔莺莺。崔夫人许能退兵者以崔莺莺婚之，张珙使僧惠明遗书友人白马将军杜确，引兵解围。崔夫人悔约，使张珙与莺莺兄妹相称。张珙求计于红娘，红娘使张珙赋诗写意。张珙跳墙夜见崔莺莺，崔莺莺责之。张珙忧愤致病，红娘引来崔莺莺问候，两人订情；崔夫人闻知，责挞红娘，红娘反诘其失信，崔夫人不得已，告知张珙取得功名方可与崔莺莺成婚。张珙进京赶考，崔莺莺在十里长亭摆下筵席为其送行，离别之际二人互诉衷肠。  主演介绍  王蓉蓉——当今张派艺术的领军人物  王蓉蓉，北京京剧院领衔主演，国家一级演员，一团团长。中国戏剧“梅花奖”获得者，全国人大代表，中国民主同盟会中央委员中、国戏剧家协会理事、文化部授予“优秀专家”“德艺双馨”等称号，并享受国务院专家津贴。

    世界冰上舞台剧“冰上迪士尼-奇幻之境”全球首演今秋登陆中国，10月11日巡演发布会在国贸冰场启幕。米老鼠、唐老鸭、高飞等卡通明星纷纷登场，与小朋友们零距离互动，手把手教授溜冰技巧。   发布会上透露，此次演出集结了今年全球同步上映的《海底总动员2：多莉去哪儿》以及《冰雪奇缘》中的精彩内容，同时汇入了《狮子王》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《美人鱼》和《玩具总动员》等经典篇章。来自美国近150人的庞大演职团队将为中国的大小朋友们带来一场关于”迪士尼”的年度盛会。制片人妮可-菲尔德介绍，“在这部制作中，我们了不起的创意团队精选了丰富有趣的故事，它们不但能吸引孩子们，还能让家长们产生共鸣。”　　九名来自不同国家的冰上舞台剧演员也来到现场，为大家展示了一些花样滑冰的经典招式和高难度动作。同时，演员们也和当场小朋友们近距离互动，手把手地教小朋友们溜冰绝技。迪士尼的卡通明星们也惊喜现身，与小朋友们一同溜冰，用这样的方式来满足他们的“童话梦”。　　据悉，“冰上迪士尼”舞台剧自1981年至今，已经在全世界超过40多个国家、200多个城市上演，每年都会得到各地亲子的追捧。而舞台剧登陆中国至今已20多年，继北京站后还将赶赴杭州、上海、广州等地巡演。

  京剧艺术在“同光”形成时期有过“前三鼎甲”，后来在清末民初又有“后三鼎甲”，出现过谭鑫培那样的“伶界大王”；到了上世纪的二、三十年代则进入了京剧的黄金时代的鼎盛期，先后出现了杨小楼、梅兰芳、余叔岩“三大贤”、尚和玉一代“武生宗师”、“梅、尚、程、荀”“四大名旦”、“余、马、言、高”“前四大须生”、“马、谭、杨、奚”“后四大须生”、“四大坤旦”、“四小名旦”、“南方四大名旦”“南麒北马关东唐”和“筱派”“黄派”等流派林立的空前繁荣景象，这种繁荣景象一直延续到四十年代；解放以后的五十年代至六十年代初期，京剧又出现了一个颇有空前繁荣景象的“小高峰”，那时，“四大名旦”中的梅、尚、程、荀和有第五大名旦之目的筱翠花，“后四大须生”中的马、谭、奚，以及周信芳等也还都健在，“四小名旦”正处在盛世华年，京剧上的后起之秀也都已崛起，叶盛章、叶盛兰昆仲、关肃霜、赵燕侠等也早已相继纷纷立派树帜，李少春、袁世海、杜近芳虽然不以自立门派为宗旨，却早已卓然成家，在上海的黄桂秋已成就了“黄派”，言慧珠、李玉茹、童芷龄在流派的传承上早已取得了不同凡响的成绩。所以专家和社会人士公认，彼时京剧的发展出现了又一个“小高峰”。我以为，在这个“小高峰”的背景上京剧的新古典主义风格，便在当时中国京剧沃土上形成和脱颖而出了。 京剧舞台上的“大武生”，表演的都是京剧武生行当的基本功。所不同的是武生名家的表演一般都会在娴熟运用基本功的基础上辅以一些“绝活”，京剧武生行当也是在这跌宕起伏、波澜壮阔的艺术实践中不断发展，由初级到高级，由不成熟到今天的成熟。从武生的三大鼻祖:余菊笙、黄月山、李春来的剽悍、勇猛，着重运用技巧，到杨小楼先生“活赵云”，技巧服务于剧情的表达和注重人物的刻画，再到盖叫天先生“活武松”所赋予南派武生多重的美，大大提高了武生表演艺术的品位。在杨、盖等老一辈武生艺术家影响下，高盛麟、李少春、王金璐等名家又对前辈的艺术博采众长，更加拓宽了武生的表现，不拘一格，兼容并包，不但给武生贯注了情感和生命力，注入了美感和无穷魅力，而且构成了京剧艺术中不可小视的艺术地位，丰富了京剧艺术。几代武生名家的艺术发展构成了由“演技”而“演戏”，由“单一”而“综合”的进步过程。   武生的形式美是典型的阳刚美，通常它所反映的不是金戈铁马、波澜壮阔的宏伟战斗场面，就是激烈快速、短兵相接的白刃战，或者是肝胆照人的绿林好汉，见义勇为的志士仁人。这些人物武艺超群，气概不凡，在紧锣密鼓的烘托下，威猛、泼辣、剿悍、洒脱、勇敢顽强、一往无前，自有一番夺人声势。这是一种雄壮的美，绝无颓废消沉的情调，看了振奋人心、鼓舞士气、增添豪情，是中国人民传统的道德观念和审美要求在戏曲艺术中的一种反映，古今一理，中外相通，它具有跨越时间、空间的魅力，武生在群众中产生、发展、壮大，受到广大人民的喜爱理所当然。这就把武生行当推向了更高层次，京剧武生才能自立门户，与做功戏、唱功戏等文戏平分秋色。下面简单谈谈武生表演技巧及其特点。   京剧中的武生属生行分支,在舞台上专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子,依表演特征和服饰特点分为两大类。武功和文唱是武生演员必备的表演技巧。肖长华先生说:武戏不但要“看两下儿”,还要“听两口儿”。武生演员要能文能武。他不但武功好而且说白淋漓激昂,唱工也悠扬动听。 武生分为长靠武生和短打武生两种。大都扮演有武艺的正面男性角色，如大�、君士、侠客之类，像貌堂堂，武艺高强，唱念时使用真声，着重于“打”，需要很深的毯子功和把子功基础。“手不沾地”并不是一种表演规则，确切地说是演员对自身艺术取向的一种追求。是由“技”转向“艺”，向更高层次追求的愿望和需求。一位合格的武生演员，向观众奉献的应该是力与美的结合，而不是单纯的技巧展示。在演出中要全方面的体现京剧的美，通过自身努力，使自己的表演达到有“份”的境界。这是一个提升自身艺术素养，从“技”到“艺”的升华过程，我想，这才是武生演员乃至全体武戏演员真正应该下功夫锤炼的方面。并不是说技巧不重要，技巧和内涵是相辅相成的，没有过硬的技巧，要完成内涵上质的飞跃也是不现实的。   武生分为长靠武生和短打武生，长靠武生一般都身穿盔甲，脚登厚底靴，背插四面靠旗，盔上双插雉鸡翎，此类人头一般饰演大将，高官等职，讲究身段端重雄伟，从容不迫，优美大度，稳健敦实，给人以大将风度和雄壮威武的美感，如：《挑滑车》中的高宠、《长板坡》中的赵云、《雁荡山》中的孟海公等人物。短打武生一般多扮演身份不高的江湖豪杰、侠义英雄，身穿紧身衣裤，脚登薄底靴，在跌、扑、翻、打的同时还要求“武戏文唱”，短打武生一般都要求表演技巧娴熟，动作轻快敏捷，武功勇猛矫健，反映出人物机敏、活泼、潇洒、灵动的性格特征。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽（穿抱衣抱裤或箭衣），戴软罗帽（穿抱衣抱裤，快衣快裤或箭衣），戴扎巾（穿箭衣）等几种。如《恶虎村》、《骆马湖》、《连环套》等剧中的黄天霸，都戴硬罗帽。如《打店》、《打虎》、《狮子楼》等剧中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林冲，《武文华》中的万君兆等，都是戴软罗帽的短打武生，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如《一箭仇》的史文恭，《独木关》的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。孙悟空一般也由短打武生应工。但亦有由武丑扮演的。短打武生也有不同的流派，但影响较大的只有盖（叫天）派和张（云溪）派。盖叫天继承南派武生创始人李春来的表演艺术，结合个人的条件加以发展，形成南派短打武生又一个重要流派，世称“盖派”。 他曾习武术，将武术的功底作为武打技艺的基础，又博采前人之所长，融会于自己的表演之中，故盖派的武打独具一格。中年以后,风格有所变化,讲究武戏文唱,于稳练从容之中兼有脆率利落。表演方法根据剧情及人物性格而各自不同，善以丰富变化的武打和造型表现不同的人物。同一人物在不同剧目中的塑造方式也不相同，如武松在《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《蜈蚣岭》各剧目中的神态、武技都有所区别，比较清晰的勾勒出了武松思想变化的脉络，树立了可信的英雄形象，有“活武松”之誉。盖叫天在剧目等方面有很大的发展，早年曾创演一批独有戏，如《乾坤圈》、《劈山救母》、《伏虎罗汉》、《乌江渡》、《普陀山》、《四大金刚战悟空》等，并对剧目的兵刃、武打技巧。在《乌江渡》中还改革了项羽的服装与扮相。张（云溪）派也是短打武生的一个重要的流派，他博采南北和关东各家之长，形成了自己的表演风格，其表演和武打注重传情，技巧强调干净、利落身段边式，他对短打武生有杰出的贡献。擅演剧目《三岔口》、《四杰村》、《武松打虎》、《猎虎记》、《三盗令》、《五鼠闹东京》、《十一郎》、《高亮赶水》、《凤凰二乔》等。   作为一名武生演员，要有扎实的基本功，唱念做打都要综合在一起，在舞台上展示出最高难的技巧才能吸引观众。演出中要全方面体现京剧的美，通过自身努力，使自己的表演达到有“份”的境界。这是一个提升自身艺术素养，从“技”到“艺”的升华过程，我想，这才是武生演员乃至全体武戏演员真正应该下功夫锤炼的方面。但并非说技巧不重要，技巧和内涵是相辅相成的，没有过硬的技巧要完成内涵上质的飞跃也是不现实的。京剧是国粹，是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。

   MaiLive多媒体3D舞台剧盗墓笔记番外篇《新月饭店》全国巡演重庆站将于5月11-12日在重庆群星剧院演出。   作为《盗墓笔记》系列舞台剧的第五部，《新月饭店》由原班人马集结呈现，去年夏天在上海火爆首演后，如今如约开启全国巡演，来到重庆与观众见面。当所有的故事告一段落，吴邪、胖子、闷油瓶金盆洗手，隐居在了福建南边的一座山里的一个千年雨村，就此过上了退休泡脚的悠闲生活。小花的到来打破了他们的平静生活，带来了一段关于新月饭店的神秘过往……  小花为什么接二连三地旧事重提？张启山、齐铁嘴、解九爷、二月红曾经为了丫头，设计溜入新月饭店偷盗鹿活草，因缘巧合下促成了尹新月和张启山一见钟情的唯美爱情。张启山为尹新月做出了一个重大的决定。一度分崩瓦解的老九门与张启山重聚新月饭店开启了起灵计划、史上最大盗墓活动，却遭遇大败，死伤惨重。盗墓历史上一段最重大、最神秘的盗墓活动的各种历史细节被曝露出来，原来新月饭店庞大而复杂的空间格局里，隐藏着一个从未被揭开的关于永生的重大秘密。  闷油瓶居然也曾经出现在新月饭店，张启山为何大战闷油瓶，这两人之间有着什么样的秘密过往？面对这些神秘的、秘密的过去，已经金盆洗手的铁三角又将作出如何的选择？一切尽在《新月饭店》。