《仙剑奇侠传》舞台剧在全国巡回演出引发了轰动性的效果，除了这里面有大家共同的青春回忆之外，魔幻仙侠一般的舞台效果也是最吸引人的看点。  故事梗概  故事讲述了平凡的客栈小伙计李逍遥因为机缘巧合结识了女娲族后裔赵灵儿。  而赵灵儿所居之仙灵岛意外遭人袭击，李逍遥遂担任起护送灵儿往苗疆寻母的重任。并且在旅程中，先后结识了林月如、阿奴等。在赵灵儿帮助苗人祈雨解旱、惩奸除恶的过程之中，赵灵儿的身世之谜以及她母亲的下落，也终究水落石出。此时，拜月教主的阴谋摆在众人的眼前，李逍遥、赵灵儿等人却不知这与拜月教主一战，将会铸成一段永恒的悲剧……  仙剑奇侠传舞台剧首演于2015年4月的上海文化广场，以其炫酷的视觉和5D的全方位感官体验在上海掀起了一阵魔幻狂潮 。因本身具有绝对吸引力的魔幻题材搭配顶级视觉呈现所产生的独特舞台魅力，顷刻成为了魔都上海街头巷尾的热议话题，首演虽然只有短短10场，但在演出进行到一半时，微博的话题点击量就已经迅速地突破了一亿大关。  《仙剑》舞台剧的服装从设计初期就遵循还原与创意相结合的概念，并且从工艺上完全按照影视服装标准制作，更加入了大量手工制作工艺，单件成本超过五位数，距离舞台较近的观众甚至能看到演员裙摆的钉珠和袖口的绣片。此次回归的《仙剑》升级至2.0版，突破性地将二次元游戏世界的“换装系统”带到了现实当中，主角开启了全新的造型模式，所以即使之前看过1.0版，此次在人物造型上亦会有焕然一新的感受。  《仙剑》的游戏是架构在全新世界观上的故事体系，主线引人入胜，支线也感人至深，整个剧情的取舍也就成了创作当中的大难题。为了让观众看到原汁原味的剧情，创作团队在舞台剧首演版本的基础上将不断改进，力求让第一次走入《仙剑》剧场的观众感受惊艳，让反复观看的观众惊喜不断。

     赖声川导演的曹禺话剧代表作《北京人》，4月28日晚登陆琴台大剧院，以精致细腻、生动鲜活的现实主义呈现，成为今年武汉新上演剧目中令人瞩目的佳作。长达三个半小时的演出，再次显示出传统经典作品强大的生命活力。演员孔维和何云伟在演出前接受釆访时表示，大家在观演前都会认为这是一部传统的、严肃的经典名作，可能会怀着敬畏的心来观看；但实际上赖声川导演设定的是一出“悲喜剧”，想笑的时候可以开怀大笑。　　孔维在剧中扮演刻薄的儿媳妇曾思懿。1998年，北京电影学院的毕业大戏就是《北京人》，孔维在里面扮演愫方，那也是央视第一次转播这种毕业大戏。她表示自己的性格本身很安静，当时班主任崔老师认为自己演不了思懿这么跋扈的人。而在北京首演时，崔老师也来了，“她看完之后说完全没想到我能演这个角色。”　　相声演员出身的何云伟表示，吸引自己参演的原因一是曹禺的经典名剧，再加上名导赖声川，机会难得，“我以前演的都是闹剧、相声剧，《北京人》是正儿八经的话剧、非常严肃的。赖导其实很怕我带来相声的味道，我也怕给人家搅了，所以我一直在上课，学习很多东西，完善不足。”　　孔维则表示，虽然大家是带着正剧的感受来观演，但实际上舞台上的演员把观众带入情境之后，想笑的时候可以开怀大笑，该思考的时候也能沉浸其中。

    一个舞台，两出戏剧，古今悲喜交错，看似无关却紧密相连的故事，让每个人看见追寻的自己——时隔6年，赖声川不老之作《暗恋桃花源》将再次来到常州，由黄磊、孙莉、何炅、陈明昊、赵子锌领衔，为观众再现这一戏剧舞台的经典之作。   《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。    暗恋是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。    《桃花源》则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……    《暗恋桃花源》是“表演工作坊”的镇团之宝，该剧1986年在台湾首演即引发观演狂潮，此后又衍生多个版本。1991年该剧复排巡演，奠定国际声誉；1992年电影版《暗恋桃花源》获柏林电影节银熊奖等众多奖项；1999年在台湾第三次复排；2006年推出大陆版，海峡两岸同时推出20周年纪念演出的不同版本。     此次来常演出的这版《暗恋桃花源》，足迹已达22个省、市、自治区，制作上匠心独运，同时舞美布景全方位升级，加入了投影等新元素。演员中，黄磊、何炅持续参演《暗恋桃花源》均已超过10年，黄磊身边的“云之凡”从袁泉慢慢换成了妻子孙莉，两人更成了内地观众最难忘的“暗恋”组合。

  剧情及背景介绍  1989年，北台湾某渔港所里，孤独与寂寞包围着着苦苦驻守这里的几名宪兵。在苦闷中，刚刚下放到部队的傅宝鸿，情不自禁地爱上了自己的辅导长，并介入了他的婚姻成为同志“小三”。在激*情的外遇之后，这位辅导长陷入了对妻子的“不忠”的愧疚中，不能自拔，于是将自己与“阿兵哥”的同志恋情急踩刹车，最终酿成傅宝鸿自杀未遂。  1989年，是台湾社*会的大变革之年。在前一年1988年，经国先生病逝，李登辉继任，台湾社*会“解严”，报*禁与谠*禁全面放开，一栋沉重的压得人透不过气的时代铁幕最终轰然崩塌。在80年代末这个民心思变的时期，各种新思维，新话题，新现象时刻冲击着台湾人的神经。因此，反映男同志爱情历经台湾社*会解严、言论开放的舞台剧，在题材上更是十分大胆，同时令人耳目一新。  《下雪了》背后的故事  以下是萤火虫剧团《下雪了》编剧、导演、演员韩江的话：  “当年我在北台湾渔港驻在所服务时，还没有现在的「海巡署」。那个时候解严未久。警总刚撤离海防安检工作，接手的是当地警分局。  由于警力有限，所以每一个驻在所加派宪兵驻守协防：小一点的渔港所大概四名警察和两名宪兵；大一点的像我待的渔港所，十七名警察（主官不算）一班宪兵、一个宪兵班长、一个辅导长，另外还有一只缉毒狼犬和照顾狼犬的宪兵（这宪兵不属于辅导长这一连）。  我其实不知道在这样一起个「全男性」的地方，男生跟男生相爱的机率有多高。我也不确切清楚，在渔港所发生走私事件是寻常还是偶发。但我在那个驻在所时所见所闻，都被我后来改写成剧本……我的创作只是要记录这一段段令人动容的真挚情感。”  为什么《下雪了》可以长盛不衰16年？  十几年间，萤火虫剧团不断地收到观众电话请求再次演出《下雪了》。2011年6月17日至19日，《下雪了》在高雄旧作重演，预售票于开演前两周前即售罄，轰动效果丝毫不亚于16年前的首映。  为什么《下雪了》历经16年仍然长盛不衰，成为经典同志舞台剧？好的剧本是其成功的关键。 剧作者韩江将自己在部队时的种种亲身体验，融入剧本创作，使得整体剧情真实可信，感人至深。同时，刚刚“解严”后台湾社*会的混乱，人群的迷惘又将这件貌似普普通通的部队丑闻置入了一个特殊的大熔炉，更是给这场悲剧烙下了深刻的时代烙印，令人扼腕，发人深省。  西元1989年12月17日，天气阴。  “我感到辅导长身上淡淡的气味，那是一种令人酥软、让人感觉安全的味道……”

  《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。  《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）包括最佳歌剧。而“记忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，她的演唱者包括世界闻名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow，和Judy Collins。  《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特 （T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom’s Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部分的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。

  《贾宝玉》既是林奕华的第50部舞台作品，也是何韵诗出道十周年的纪念作品。何韵诗这次在剧中不仅是主角，还担纲制作人的角色。为此，她放弃大把演出机会，用两年时间辗转各个城市演出该剧。据悉，刚开始排练时，外界曾担心歌手出身的何韵诗能否担此重任，何韵诗也曾坦言接演前对《红楼梦》知之甚少，为此特意找来原著及与《红楼梦》有关的影视剧作品观摩学习。“我觉得自己和贾宝玉有很多相似之处，特别是在乎自我这一点上，我觉得和他是最像的。出道多年，很多人告诉我作为一个女歌手应该怎么表达自己，有些什么样的东西不该表达。但我觉得人的一生只是服务于身边的人的期望，实在太可惜，所以我还有我创作的歌，都一直在传递给歌迷一种观点，那就是你可以做自己。”  林奕华把自己的爱情观放进了戏里，“我常常觉得身边朋友受苦的原因是他身为男人，或者身为女人。当这样的男人和女人遇到一起的时候，他们是为了相互补缺或者想得到支持，但是他们又不愿意把面具拿下来。所以，我的戏里都会有爱情，这不是作为赚钱的由头，而是因为爱情最能反映人与人之间的无能为力。”观众是否觉醒，又觉醒了多少，林奕华无法判断，他只是说，《贾宝玉》好像一个修道院，在有限的能力下做无限的事情，“在这样一个时代，坚持做我们在做的事，就是要告诉大家，其实痛苦是瑰宝，成长是庆幸。”  不过谈到该剧的实际变化，林奕华表示就是换了一些演员，像贾政、王熙凤等，“其实该剧的另一大挑战，就是剧本不变、主演不变，用不同优秀的演员来替换剧中角色，带给《贾宝玉》不同的感受，也给观众带来不同的新鲜感。”除了一些演员变动外，主演何韵诗在参演《贾宝玉》的过程中，也在一直变化，不断突破自我。林奕华说，在过去的一年，何韵诗自己也发生了很多事情，像情感的抉择等，这都需要勇气。“《贾宝玉》的最后有一段独白，‘勇气是我最后留下来的东西’，其实只有这个石头(剧中贾宝玉，暗指何韵诗)经历了过程，才能得到爱情。”

  通常选择舞台剧的背景音乐要看剧情的需要了，激越或舒缓、庄严或活泼、严肃或诙谐、浪漫或灰暗、古典或现代等音乐情景是要与特定的剧情氛围相统一、烘托的。  音乐几乎可以表达所有的喜、怒、哀、乐、悲、伤、惧等内容。一部成功的舞台剧，它的背景音乐也是非常关键的，甚至是不可替代的。  所以每次选择背景音乐时要参考着剧情内容认真选择。  按照音乐特性大致分为：   1、上下场音乐；嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。   2、背景音乐；分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。   大致可分为三种：   激励型（以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等）；   中性型（只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等）；   催泪型（个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月）   3、奋进音乐；一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。   4、休闲音乐；音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等 

    还记得主人公“我”和他那辆名叫“1988”的爱车一路上光怪陆离的见闻吗？没错，说的正是韩寒的畅销小说1988我想和这个世界谈谈。如今该小说被先锋话剧导演邵泽辉搬上舞台，9月5、6日，话剧版《1988》将开进黄花岗剧院，向广州观众展现主人公陆子野从小男孩成长为一个大男孩对世界的思考，在小虎队、圣斗士、红领巾、玻璃弹球等承载着时代回忆的符号里品味别样的幽默。　  值得一提的是，小说《1988》在面世之初就打出了一个“公路小说”新概念，以路途为载体反映人生观、现实观。而这要在舞台上实现却有着很大的难度，因为戏剧有着一个著名的理论叫做“三一律”——即规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致性。对此，曾获“2010亚洲导演艺术节最具未来影响力导演”的邵泽辉在话剧版《1988》中大胆打破这种传统规律，以多媒体的形式、无实物的表演方式及极简主义的舞美设计呈现出美国“公路电影”中寻找自我所作的逃离，所以将之看成“公路戏剧”也并不为过。　  剧中，主人公陆子野开着一台1988年出厂的旅行车踏上旅途，让人在一幕幕现实场景中，细细体会何为“旅程本身即是目的”。

    根据同名热门话剧改编的爱情电影21克拉在北京举行首映发布会，导演何念携主演郭京飞、迪丽热巴共同亮相。何念表示，与话剧版相比，电影版做了很多富有新意的改变与尝试，“我们希望改编成电影，让更多人看到这个作品。”该片将于本月20日正式公映。　　郭京飞和迪丽热巴在片中出演了欢喜冤家王抠抠与刘买买，三观完全南辕北辙，一个信奉“省钱是艺术”，一个坚持“花钱有美感”，因一个破产、一个失业，“同是天涯沦落人”的两人住在了同一屋檐下，闹出连番笑料。在首映发布会现场，郭京飞和迪丽热巴展开了互怼模式，一展片中“笑果”。“我要买张机票，去热巴的眼睛里旅行。”郭京飞的“情话”得到的是迪丽热巴的一瓢冷水，“那很可能会坠机哦。”　　21克拉是何念“爱情三部曲”系列话剧的最后一部，“当时就很喜欢这个故事，话剧在全国20多个城市巡演，反响很好，于是就很想拍成电影，想让更多的人看到。”在电影改编中，何念做了很多富有新意的改变与尝试，比如在人物设定上做了调整。“原来话剧的时候，王抠抠是一个白领，后来他在电影里变成了一个并不十分成功的话剧演员。”片中迪丽热巴饰演的角色命名为刘佳音，何念笑言这在话剧创作时就是专为郭京飞量身定制的，大家都知道郭京飞与雷佳音是多年好友，雷佳音本人也出演过话剧版的21克拉，“希望折磨一下郭京飞，让他一直对着迪丽热巴喊‘佳音’。”  

   5月30日晚，根据英国推理女王阿加莎·克里斯蒂的著作改编的同名话剧《无人生还》将在武汉剧院上演，观众观演时将如同抵达“凶案现场”，和演员一起寻找凶手。    英国剧作家阿加莎·克里斯蒂被誉为三大推理文学宗师之一，她的作品往往一开卷就疑云密布，奇事迭出，让读者产生了迷惑与好奇心，但又无法猜中结局。她的《东方快车谋杀案》《尼罗河上的惨案》《阳光下的罪恶》等诸多优秀作品被改编成了电影，在世界各地上映，颇受欢迎。    话剧《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂亲自改编自己的同名小说而成，故事讲述的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到私人别墅中，随后相继被古老的童谣诅咒而亡的故事。此次来汉演出的是上海话剧艺术中心与上海捕鼠器戏剧工作室合作的中文版，凭借对原著的高还原度，这个版本曾得到众多粉丝的热情追捧。观众成了“死亡游戏”的见证者，再加之演出现场风雨交加、电闪雷鸣、烛光闪烁、诡异的音乐、存活者互相猜疑的恐怖气氛，制造出阴森诡异的视听效果，让观众毛骨悚然，尖叫四起。究竟谁是凶手？看过原著的人最终会发现，话剧的结局与小说的结尾截然不同。这个颇具悬念的结局不仅让众多粉丝兴奋莫名，也将在最后一刻释放观众一直紧绷着的神经。

开心麻花