欢迎来到三民小学！”8月4日晚，话剧版《驴得水》在一片热烈的掌声拉开大幕。火爆于2012年的话剧版《驴得水》在巡演5年后，首次来到太原，于4日、5日在山西大剧院连演两场，开启该剧2017年“秋巡”序幕。    话剧《驴得水》的故事来自于编剧周申听来的一个故事：一个缺水的地方，有个学校养了一头驴挑水，可谁都不愿意出养驴的钱，于是校长便将这头驴虚报成了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水老师”的工资来养驴。上级领导来检查，要见这位吕老师，大家只能编造各种谎话，谎话套着谎话。    据悉，此次太原巡演是话剧版《驴得水》演出的第227场，演员已经更新到“第三代”。而8位“第三代”主演都是“90后”，年纪最大的不超过26岁。说起与往期演出的不同之处，其中一位主演表示：“这次与往期的不同就是我们不会照搬第一代的模板，我们将利用年轻的优势，用自己的想法和理解来演绎一个全新的《驴得水》。”    此外，剧中8位主演里更是有3位“山西老乡”，“校长”和“佳佳”是临汾人，“周铁男”是晋中人，能够回到自己的家乡演出，三人都表示很开心。    《驴得水》是2012年由至乐汇创制、出品的黑色幽默话剧，与《破阵子》《西洋景》并称为黑色幽默三部曲。2016年改编的电影版被广泛熟知，备受好评。   

  剧 情 简 介  十年内战时期，海南岛上的恶霸地主南霸天命狗腿子将奴仆吴清华卖掉，吴清华闻讯后逃跑。  一群恶奴奉命追捕，吴清华与恶奴展开搏斗，这时南霸天随后赶到，吴清华在恶奴们的毒打下晕死过去。此时红色娘子军连的党代表洪常青与通讯员小庞化装侦察正好经过椰林，救起来吴清华，并指引她投奔革命根据地，参加了红色娘子军成为一名战士。  为了消灭南匪，洪常青乘南霸天大寿之时，乔装扮华侨前来祝寿，智闯匪巢，里应外合聚歼群匪。可谁知吴清华报仇心切，过早暴露信号，导致南霸天逃脱。  洪常青并没有生气反而对犯错的吴清华耐心教育，提高她的思想觉悟，吴清华深刻反省自己的错误悔恨不已，决心从此发奋提高觉悟练红心做一个纯粹的革命者永葆战斗青春。  部队接到上级命令坚守红云岭阻击敌人，部队与敌人展开了激烈的阻击战，但洪常青为了掩护主力部队撤离不幸被俘，面对凶残的敌人常青宁死不屈，英勇就义。  娘子军连化悲痛为力量配合主力部队解放了椰林寨，击毙了南霸天。营党委也决定由吴清华担任新的娘子军连党代表，她接过红旗带领娘子军连继续革命到底。

    被称作“小剧场史上的奇迹之作”——《恋爱的犀牛》将于6月2日、3日在安徽大剧院上演。　　这部由廖一梅编剧、孟京辉导演的经典话剧自1999年首演至今，创造了中国演出场次最多、演出地域最广、票房长盛不衰的剧坛奇迹。该剧从舞美、表演到叙述风格都让人耳目一新，改写了中国小剧场的历史，拉开了一个新的戏剧时代。如今，19年过去了，《恋爱的犀牛》一直常驻舞台，并持续创造着具有里程碑意义的“大事件”。该剧在意大利、法国、奥地利等地的全世界89个城市累计演出近2500场，观众人次高达100万。　　在带动小剧场繁荣之余，《恋爱的犀牛》活跃了中国当代戏剧的创作，使实验戏剧逐步被年轻一代接受，变成年轻人文化生活的重要部分。《恋爱的犀牛》从1999版主演郭涛、吴越，到2003版的段奕宏、郝蕾……这些知名演员都为“犀牛”贡献了他们年轻时最深的爱意和热情。　　据悉，为了让更多的大学生欣赏到这部有关爱情、信仰、选择的话剧，此次在肥演出将推出50元的学生票

  《叫张生》是京剧西厢记里的名唱段。  西厢记以及红娘（折子戏》是中国的戏剧名典，很多地方剧都有创编，豫剧也有。这些剧种各有各的魅力，各有它喜爱的听众，不同剧种的唱辞可能根据曲调的特色有所差异。总之，艺术百花齐放才是春天。  京剧叫张生隐藏在棋盘之下，龚苏萍演出。(西皮流水)叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。放大胆忍气吞声休害伯，这件事例叫我心乱如麻，可算得是一段风流佳话，听号令且莫要惊动了她。(西皮流水)这兄妹本是夫人话，只怨那张生一念差、说什么“待月西厢下”，你乱猜诗谜学偷花。果然是色胆比天大，贫夜深入闺阁家，若打官司当贼拿，板子打，夹棍夹，游街示众你还带枷，姑念你无知初犯法，看奴的薄面你就饶恕了他。叫张生隐藏在棋盘之下时长00:44，沿袭传统文化的和完美结合曲艺艺术，龚苏萍的精彩演出更是锦上添花。

  京剧《红娘》  京剧《红娘》是荀派的巅峰作品之一，红娘也是荀慧生先生塑造的最值得称道的人物形象。这是一部贯穿中国文化形态流变的精华作品，剧中塑造的人物成为中国人心中有关爱情和婚姻的经典与标志。  剧情介绍  书生张生与崔莺莺邂逅，顿生爱慕之心，崔莺莺亦爱张珙风流俊雅，两心相属。孙飞虎领兵，欲抢崔莺莺为妻。老夫人惶惧中不知所措，声言有人退得贼兵，即以崔莺莺妻之。张生自告奋勇，修书请来白马将军，领兵解危。后老夫人悔婚。张生闻言，若呆若痴，崔莺莺也似雨打残花，暗自悲伤。使女红娘十分同情，对老夫人大为不满，愿为二人传书递简。在红娘机智热情的撮合下，终于成其好事。

   “有点遗憾，李雷和韩梅梅，谁也未能牵着谁的手……”15日晚，当这首略带伤感的音乐在西安北大街人民剧院响起，全场响起了热烈的掌声，为这台名叫《李雷和韩梅梅》的精彩话剧，也为了“80后”的绝版青春。   话剧《李雷和韩梅梅》以“80后”集体记忆符号、被上亿人使用的初中英语教材中的李雷、韩梅梅等人物为原形，重现青春印记，讲述了“80后”的成长经历。15日晚的演出中，该剧吸引了大批80后观众，李雷、韩梅梅、林涛、JIM这些从英语课本中走出来的人物不仅勾起了人们的青春记忆，也折射出了“80后”这一代人的生活、工作和情感经历，引起强烈的共鸣。魏华、林涛、JIM等人对于感情与生活的勇气以及走出学校后在社会中发生的种种变化也极为贴合目前“80后”的人生，引得全场数度起立鼓掌。记者观察到，在李雷等人含着泪再追忆起学校的时光时，全场不少观众都为之垂泪。    话剧中，英语课本里那个活泼可爱、热心助人的小男孩李雷由著名歌手伊扬主演，从青春校园时光演到了成年后，李雷依然活泼可爱，只是多了几分生活的无奈。而韩梅梅和李雷从青春的小暧昧到最后谁也没能牵起谁的手，留给人们的除了伤感，更有回忆。

  京剧海瑞罢官明人海瑞，号“刚峰”，这两个字形象地道出了他刚直不阿的性格。只要是看不过眼的事，不仅贪官污吏他敢参奏，就是皇帝老子他也照骂不误。嘉靖四十五年（公元1566年）二月，海瑞以六品的芝麻官职向嘉靖皇帝朱厚熜呈上了《直言天下第一事疏》，他慷慨激昂地写道：“嘉者，家也；靖者，净也。嘉靖嘉靖，家家净也！”气得朱厚熜直哆嗦。在历史上，一个忠直之士，倘若又难逢明主，那他能活下来的机会十分渺茫，而海瑞却是个例外，尽管他一生也并不顺利，但却得以善终，推究起来，在他恪守方的性格背后，也不缺乏圆的智慧。

    大连经典话剧苑出品的曹禺先生经典话剧《雷雨》(北京专家称为大连版)，将于7月12、13日晚7点登陆省城——沈阳，在辽宁大剧院上演。《雷雨》(大连版)先后在北京、天津和大连等地演出，出现了“观众爆满，久不离场”的盛况。在京演出后得到了中国戏剧评论家童道明、王育生、黄维钧等专家们的首肯，中国剧协主席濮存昕老师观戏后在舞台上发表了近50分钟的讲话，对大连版《雷雨》给予高度的赞许。该剧的亮点为：    1、由中国戏剧“梅花奖”和中国话剧最高奖“金狮奖”获得者及国家级演员倾情出演；　　2、本剧引子和尾声，以情景剧进行了新的诠释演绎；第一次将“四凤和周冲触电身亡，周萍开枪自杀”的情景再现在舞台上；　　3、本剧运用影视的语言演绎经典话剧，主创人员怀着崇敬之心，注入自己的情感，进行全新的创作；　　4、本剧中主要演员曾以该剧代表中国，参加“中日韩”戏剧节的演出；　　5、中国著名戏剧评论家、翻译家和剧作家童道明先生担任本剧的文学顾问；　　6、本剧应天津人民艺术剧院邀请，参加“2016·曹禺戏剧演出周”；　　7、第一次经典话剧走进军旅高等学校——大连海军舰艇学院。    80多年过去了，向观众们诠释：人性不变，《雷雨》就不变，《雷雨》受众不变，《雷雨》打动人的地方就不会变。

    北京市演出有限责任公司与天桥盛世投资集团有限责任公司、北京朴艺文化传播有限公司联合出品，老舍先生之女舒济担任文学顾问，斯琴高娃担任艺术顾问，关纪新担任剧本策划，方旭、陈庆、郭奕雯联合编剧，方旭执导并主演的“全男班”话剧《老舍赶集》在正乙祠召开发布会。    老舍先生的女儿舒济对《老舍赶集》的立意表示赞赏，她说：“《老舍赶集》改编了我父亲有四个短篇小说、两个幽默小品文，主要是1934年至1935年期间他在济南和青岛创作的。这么多年，社会环境发生了很大的变化，但是那时候的人和事情与当今的人遇到的事情和问题几乎一样。方旭很会琢磨，因为这几篇小说中涉及到的普通人的欲望、希望、婚姻、恋爱、问题、矛盾、冲突，到现在仍然很接地气儿，生动有趣，有意思有价值。”    作为该剧的艺术顾问，斯琴高娃深情表示：“我尊崇、爱戴老舍先生，我演过老舍先生的《骆驼祥子》还有《月牙儿》。我觉得即便是在21世纪的今天，人们依然能读懂老舍先生的诙谐和幽默，他的作品依然有生命力，很接地气儿，值得再次搬上舞台。方旭在做的事情也是通过戏剧，让大家不要忘记老舍先生，我支持鼓励他改编老舍先生的作品。他的团队也非常优秀，大家那么乐意、那么情愿来演，希望他们越来越好。”   老舍研究会会长关纪新与方旭是“忘年交”，他说：“方旭的第一个戏《我这一辈子》我特别喜欢，这几年，方旭从一个演员、两个演员、三个演员的小戏，到五个演员改编了老舍的《二马》，每一部我都是喜出望外，这次六个演员的《老舍赶集》我也是非常期待。明年就是老舍120周年诞辰，方旭在做的事情就是让老舍先生看着我们在做什么、想什么，让老舍先生在这个舞台上与我们交流。”

  【原板】   这走廊上敌人曾架起机枪。   多少次闹罢工势如巨浪，   码头工求解放奋战浦江。   先辈的遗言和着鲜血流淌，流淌……   “要报仇，要雪恨，   要夺回码头把家当！”   解放军冲锋号震荡海港，   英雄们舍生命赶走虎狼！   马洪亮 （接唱）   红旗展暖风吹码头上变样，   这传统这代价怎么能忘？   方海珍 （接唱）   装卸工这工作意义深长，   【垛板】   为什么你偏说低人三分脸无光？   【摇板】   有多少烈士的血，烈士的血   【吟板 】  渗透了这码头的土壤，   【摇板】   为什么……   【垛板】   为什么你偏要借故离开这地方？   你本是工人子弟，万不能辜负党的培养，   【摇板】   小韩哪！同志啊！   【垛板】   悬崖旁你快收复，迷途上你莫乱闯，你仔细看，   你认真想，同志们向你伸出了双手，满怀着期望，是火热的心肠！   【快垛板】   盼望你心红志坚，立足在海港，   【散板】   忠于人民忠于党！ 

    由赖声川担任创意总监的话剧《新龙门客栈》灵感来自作家卡罗·高多尼之经典名著《米兰朵莉娜》。当有钱的富豪、有力的地方代表、主张“独派”的教授、失婚女子和变性人齐聚在一家南洋的豪华旅店，复杂的多角关系，美丽聪明的旅店女主人米兰朵却游刃有余地穿梭其中。她用自己美艳动人的姿色和三寸不烂之舌驯服每一个对她蠢蠢欲动的男人，在以自己特有的女性魅力维持生计的同时，也看到她精明的生意头脑和从商技巧。　　《新龙门客栈》与经典的同名武侠电影无关，其中文名称来自于剧中女主角所开的客栈“The lone men hotel”的音译，一部讲述一群各怀鬼心得男人围绕缠绵于一个惊艳美丽的女人中的故事却用“孤独的男人”的主题命名，从中既包含讽刺又表达着剧作方对于爱情独特的思考。    这一部奇幻童话亲子剧《蓝马》是赖声川从事戏剧创作40年来的首部儿童剧作品。赖声川的夫人讲到创作的初心，是源于赖家小孩们对这个故事的喜爱：“耘耘(赖声川女儿)和仙仙小时候，赖老师一直给她们讲《蓝马》，她们都很喜欢，现在耘耘有了小孩，赖老师还是给他们讲这个故事，他们依旧很感兴趣。”　　《蓝马》描写一位极有钢琴天赋却面临困境的小女孩琦琦，她的妈妈一心想要培养她成为钢琴家，但她内心深处却渴望写一首属于自己的歌，发出自己内心的声音……琦琦自小和外公一起生活，外公送给她外婆留下的吉他，心情不好时，琦琦拿起吉他，弹奏起外婆以前唱过的歌。此时，房间的窗外突然出现一匹受伤的带翅膀的蓝马。琦琦瞒着父母，养着这匹蓝马，用歌声帮助蓝马恢复健康。蓝马带着琦琦回到它的国度，在那里，曾经都是灿烂蓝色的马都已经变成灰色。琦琦鼓起勇气，努力歌唱，全心投入拯救蓝马国度的工作。

    原定12月12日-14日在上海东方艺术中心连演的三场国家大剧院版话剧《简·爱》应和观众的需求在12月13日下午14:00再加演一场，一经开票便抢购一空。此次来沪巡演的话剧《简·爱》主演整容强大，分别有袁泉和王洛勇担纲主演。    如果在2009年之前谈起《简·爱》，可能大多数中国观众首先想到的是夏洛蒂·勃朗特的名著，或者是奥逊·威尔斯与琼·芳登主演的经典老电影。但如今，在搜索引擎中输入“简·爱”关键词，国家大剧院出品的话剧《简·爱》也拥有极高的出现频率。那个美丽而倔强的英格兰女子，不再只是存在于发黄的书页、布满划痕的老电影胶片中，而是活生生地站在了舞台上，距离观众，近在咫尺。    从2009年的青涩初见，到2014年的积累沉淀，大剧院原创话剧的开山之作《简·爱》在5年的漫长演出战线中，经过了全国巡演数轮上百场的考验，历久弥新。    此次来沪的演出由“话剧公主”袁泉出演简·爱一角色。在孕育宝宝之后，接戏本来就足够挑剔的袁泉更是大大减少了工作量，面对所有名利场中浮华的诱惑，她都能够平和安然地说“不”。但是面对《简·爱》，袁泉却始终没有拒绝。袁泉表示，《简·爱》这部小说一方面带给读者一个唯美的爱情故事，同时又塑造了一个坚毅又有魅力的女性形象。她像黑暗中的一束光，会照亮我们蜿蜒曲折的人生道路。    近年来，粉丝戏剧等大批商业化戏剧涌向舞台，在票房大卖的同时收获的却是一片差评。戏剧历来是国内演出行业中盈利较为微薄，甚至一直处于亏损状态的一项。然而对比百老汇的一片叫好叫座，国内戏剧行业的方向究竟在哪里也一直是戏剧人思考的问题。   《简·爱》的场场爆满向戏剧人和观众都证明了，只有用心做的话剧演出才是观众和市场真正需要的。

   由孟京辉执导，黄渤、袁泉主演的话剧《活着》在德国首都柏林的德意志剧院演出，引起了强烈反响。　　孟京辉执导的话剧《活着》柏林演出的门票早在一个多月前就几乎售罄，2月8日首场演出结束之后，德意志剧院的全体观众都起立并以持久的掌声表达了对这部剧的欣赏和赞叹。前德国驻华大使施明贤在看完演出后对《活着》给予了极高的评价：“我很高兴导演能够把这部史诗巨作搬上舞台，这是非常伟大的舞台作品。无论是对导演、剧组还是演员来说都是极其巨大的成就，非常了不起。”　　一名普通的德国观众表示，她被这部剧深深地打动了：“当一个人生活在底层，不断地受到伤害，但是又一次次地站起来，获得新的力量，并且愿意继续活着继续抗争。我们都知道过去的这段历史，我觉得这部戏非常有意思。”当《活着》被搬上舞台的时候，也加入了很多现代的元素。舞台布景使用了大量抽象的图形以及简笔漫画，在剧中甚至以一小段法语歌曲为背景音。这些元素看似与“活着”这样沉重的话题很难搭到一起，事实上这正是导演孟京辉对《活着》的理解和阐释：“我们在改编余华老师作品的时候，一个就是余华的语言其实特逗，就不能用‘幽默’，幽默好像觉得比较庄重，比较正式，他就是逗。所以我感觉到，他有一种特别的主体的一种悲悯和一种对世事的玩笑话的一种超越。这样的话，我觉得这种悲剧和那种戏谑的东西，甚至不管不顾的东西，再加上魔幻的还有超写实的东西能合在一起，这个舞台就会很疯狂，多来劲呐。”　　德国有着悠久的戏剧历史和文化，布莱希特的故土同样养育了有着挑剔审美的观众。《活着》在德意志剧院面对这群“难伺候”的观众，导演孟京辉满怀敬意与欣喜。　　“（德国观众）相对有一点点保守，但是没问题。因为（戏剧）在德国太多元了。我其实挺高兴的，以往我们都是小打小闹或者边缘性的，但这次在主流剧院我觉得我们也很坦然。我跟我们所有的演员说，看这个剧院，看他的吊灯，看他的座椅，看他的舞台，看他的每一个椅子，甚至是舞台上的划痕，这都是有戏剧历史的。我是做戏剧的，我知道这种传承的东西对一个戏剧人有多重要。所以我们到这儿来演出首先是忐忑的，但同时我觉得真的挺自豪，还挺牛逼的哈。”　　一部剧的成功离不开演员。明星的魅力大概就在于他们在舞台上的感染力，而这些是靠十二分的投入换来的。主演黄渤道出了这样的痛苦：“感觉每天把心肝脾肺全都给掏出来晾了一遍，晚上再装回去，第二天又掏出来又晾了一遍……这个还是挺折磨的。”《活着》所讲述的历史已经远去，新时代的人要穿越回到旧时代想必十分困难，作为主演的黄渤要如何把握角色心理呢？　　“其实我觉得就像在这儿德国人能看懂一样，最重要的是共同的情感，我们对于爱、生死，对于亲人的离去，对于现在身边的珍惜，这些东西是共通的。因为我们不是一个叙事戏，所以我觉得那些不是那么重要。它是在那个历史阶段下的大背景。它最根本的东西是余华原著的序里面‘这不是在讲述一个悲惨的故事，而是在讲述一个与命运为友的故事’。所以说慢慢地把这些体会到了以后，到最后演的时候反而会淡一些。我不会那么主观地进入当时情节事件的主观情绪里边，就是简单。其实我们老百姓天天在活着，历史那个大车轮往哪儿带你，你根本也不知道，你就是跟着这样懵懵懂懂地活着。”

  《海岛冰轮》是魏胜宝老师欣赏完京剧大师梅兰芳先生的《贵妃醉酒》之后有感创作的。本曲结合京剧的音乐元素，融入了戏曲的旋律创作和唱腔的模仿，对古琴表达力进行了进一步的尝试和突破，曲风细腻流畅、百转千回，突出了杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情。  海岛冰轮初转腾，  见玉兔，玉兔又早东升。  那冰轮离海岛，  乾坤分外明。  皓月当空，  恰便似嫦娥离月宫。  奴似嫦娥离月宫。  好一似嫦娥下九重，  清清冷落在广寒宫。  玉石桥斜倚把栏杆靠，  鸳鸯来戏水，  金色鲤鱼在水面朝。  啊水面朝，  长空雁，雁儿飞，  呃呀雁儿啊，  雁儿并飞腾，  闻奴的声音落花荫，  这景色撩人欲醉，  不觉来到百花亭。  翩翩双蝴蝶，飞不过沧海，梦回大唐爱。百花亭影影绰绰，多情的君王是否已在亭边守候昨夜枕上的誓言？贵妃云鬓斜簪，牡丹生艳，金步摇动着潋滟的婉转。月华如水，皎洁了一池稠密的相思。鸳鸯缱绻，金鱼吐情，白雪般的肌肤，远山青黛的柳眉，迤逦在晚间最清澈，最柔情的花径边。莲步轻移，矫首望天，皓月当空，花影朦胧。两三大雁，娉婷疏落花丛间，每一瓣都沾染着静的芬芳。轻舞羽衣，霓裳如梦如幻。拾阶而上，来到百花亭前，浅想，缱绻缠绵，醉倒在君王怀，温香暖艳！

    近年来，话剧舞台呈现出一个新特点，即把一些当代作家的作品，或者已有的影视剧作品重新打造成话剧来吸引观众。现在，曾火爆荧屏的古装情景喜剧《武林外传》就有了话剧版，该剧将于平安夜、圣诞节在沈上演。    话剧《武林外传》由宁财神编剧、新锐导演何念执导。导演曾表示：“《武林外传》其实是一台充满后现代黑色幽默的浪漫爱情古装剧，风格已从电视剧的无厘头变成了悲情爱情。与此同时，话剧还借古喻今，把不少现代的社会问题穿插到剧中，“比如莫小宝讨厌江湖生涯不愿接替父亲当掌门，但为了还债空有一身武功的他四处求生无门，让人直接联想到了现代大学生就业难的问题。此外，爱情与家庭、理想与现实的冲突、养老保险等现实问题也穿插在剧中。”    短短的160分钟，话剧《武林外传》使用了拼贴、戏仿、重复等表现手段，将说书、相声、戏曲、电影、肢体表演与木偶表演等糅于一体，已经不再局限于舞台剧，堪称一碗“大杂烩”式的“大戏剧”。而这种融合，令《武林外传》既有轻松风趣的幽默、又不乏浪漫温情，既有针砭时弊的嘲讽，也有无厘头的搞笑，呈现出后现代风格。