作为梅兰芳的第九个孩子，同时也是梅派京剧传人，1934年出生的梅葆玖10岁开始学艺，得其父梅兰芳亲传，是唯一继承父亲旦角衣钵的梅派传人。梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有乃父风范。在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。   梅葆玖13岁便正式登台演出《玉堂春》《四郎探母》等剧，18岁开始与父亲梅兰芳同台演出，代表作有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等，2015年获第15届华鼎奖终身成就大奖。同时，梅葆玖先生一直热心扶持和培养梅派艺术接班人，他的多名弟子，包括胡文阁、李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、史依弘等，已成为当今京剧舞台上的生力军。为了让更多年轻人喜欢传统京剧艺术，梅葆玖先生还与时俱进，不仅给予电影《霸王别姬》《梅兰芳》极大的支持，还参与《叮咯咙咚呛》、《天天向上》等综艺节目的录制。   在接受华西都市报记者采访时，中国戏剧家协会主席濮存昕说，梅葆玖先生是中国梅派戏曲的代表人物，他离世之后，梅派弟子、后起之秀，传承的不止是一个学派，还是中国传统文化的一部分，“京剧是讲究派别的，讲究派别其实有姓氏的传统文化内涵在里面，梅兰芳先生开创的梅派京剧，葆玖先生是传承人，实际上梅派姓氏传承的一个内涵，等于说是一个阶段，但不是结束。有识之士也好，后起之秀也好，要担当起责任，将梅派艺术能够发扬光大。”   “二度梅”得主陈智林对于梅先生的离世相当伤感：“从戏曲传承的角度来讲，很少有梨园子弟的家人能够从事戏曲艺术，梅葆玖先生不仅传承梅兰芳的艺术，而且他在这片特殊的土壤里，每时每刻都在为戏曲艺术思考，甚至在陷入昏迷的前一天，都在指导弟子。他为中国传统文化服务了一生，可以说他的一生是完美的、幸福的。”

    今年三月，在国家大剧院开幕国际演出季活动中，解放军艺术学院精心排演、隆重推出大型军旅话剧《我在天堂等你》。该剧根据军队女作家裘山山同名长篇小说改编，由著名戏剧导演黄定山执手编剧、导演，因在校主演此剧而走红的演员殷桃再次重返母校演出该剧。话剧《我在天堂等你》以其恢弘的气势，燃烧的激情，新颖独特的展现方式为我们讲述了一批进藏军人震撼人心的故事。这既是一部弘扬主旋律的作品，同时也是一部思想性、艺术性和观赏性和谐统一的艺术精品。　　屡获殊荣堪称舞台艺术精品　　2002年首演之后，在观众中反响强烈，中国戏剧家协会、《解放军报》社专门召开了专家座谈会，中央电视台、《解放军报》、《文艺报》等多家媒体进行了报道，荣获全国和全军各类大奖30余项。创下了全国艺术院校的几个唯一：唯一一个获得全国“五个一工程奖”优秀作品奖的艺术院校，唯一一个获得中国戏剧最高奖——中国戏剧节曹禺戏剧奖的艺术院校，并取得优秀剧目奖第一名等九项大奖的优异成绩；唯一一个获得中国话剧最高奖——中国话剧金狮奖编剧、导演、表演、舞美设计全部四个奖项的艺术院校；特别是在中国舞台艺术最高荣誉——国家舞台艺术精品工程的四届评选中，是唯一一个被评为国家舞台艺术精品工程话剧剧目的艺术院校。　　军旅题材情感的交锋与碰撞　　该剧以一个家庭两代人不同的生活经历为背景，分别展现了五十年前和五十年后两个时空的生活画面，该剧力求将历史与现实，传统与创新，写意与写实完美结合，充分展现了老一辈革命军人崇高壮美的人生理想和当代年轻一代传承相接的精神血脉。这里既有进藏军人百折不挠的毅力，坚定不拔的信仰，不怕牺牲的英雄气概，也有西藏高原的神秘，当代军人的情感冲突，现代生活的复杂矛盾，两代人对待家庭、婚姻和生活的不同态度在激烈的交锋与碰撞中，不断地推进着情节的发展，两代人在交锋中相互理解，在碰撞中相互接纳，人们的心灵因此而受到洗礼，思想因此而获得升华，该剧以精湛的艺术手法，在有限的舞台空间上表现了深邃的人生哲理：无论时代怎样变迁，社会怎样发展，那些有着坚定信仰并为之奋斗终生的人，那些有着崇高人格并乐于奉献的人，永远为人们所尊重和敬仰。

  李胜素是中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。河北省柏乡县人。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。   1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。1991年全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖得主。1996年第十三届中国戏剧梅花奖得主。1997年获古巴第十四届“杰出青年艺术家”称号。   师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家。梅葆玖先生的入室弟子。   1998年入中国京剧优秀青年演员研究生班深造，2001年以研究生学历毕业，同年调入国家京剧院。曾任梅兰芳青年团团长、山西省政协委员、山西省青联委员，现任全国政协委员。不仅在内地菊坛叫响，在香港、台湾等地区也受到欢迎，多次率团在国内外演出。  2004年，她作为中国京剧第一人，首次将美妙的京剧旋律唱响世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅，开历史之先河，她那清亮含蓄、华丽温婉的嗓音，征服了海内外观众，为京剧艺术的传播与弘扬做出了卓越贡献。   由于魁智、李胜素、袁慧琴等著名京剧演员领衔主演的大型新编历史京剧《丝路长城》于2014年年底与观众见面。全片以大唐西北边境马帮首领之女柳娘（李胜素饰）的人生故事为主线，创造性地将关注点同时放在“宫廷”与“民间”，展现忧国忧民的情怀。   代表曲目   李胜素擅演的剧目有：《大保国》、《二进宫》、《宇宙锋》、《红鬃烈马》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《生死恨》、《廉锦枫》、《白蛇传》、《四郎探母》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》、《谢瑶环》、《红线盗盒》，《野猪林》等传统戏，同时她还排演了《精卫填海》、《孟丽君》、《海誓》、《金谷园》等新剧目。   从1999年开始和艺术搭档于魁智合演新编剧目《弹剑记》、《兵圣孙武》、《大唐贵妃》、《晋德裕》、《梅兰芳》、《袁崇焕》、《赤壁》、《满江红》、《杨门女将》、《知音》、《太真外传》等。

    10月12日，被誉为“新时期经典”的《天下第一楼》再度归来，继今年新加坡巡演后，该剧重归首都剧场舞台。地道的京味儿，精妙的台词，“福聚德”这家烤鸭店里的悲欢离合在舞台上跨越了二十九载，演出了五百余场。剧组男主人公扮演者随着杨立新的退休，换上了新生代演员担纲主演。但导演顾威称：“这部戏有自己的韵律和味道，不管演多久，这些都不会丢。”   一间烤鸭店，品百味人生，其中蕴含的智慧更体现了编剧的精妙。编剧何冀平直言：“为什么《天下第一楼》感动了很多人，因为在这里边他们能感受到一种人性的核心。戏剧唯一的主题，其实就是人和自己命运的斗争。这部戏里边的卢孟实也好，玉雏儿也好，常贵也好，他们都在和自己的命运斗争。”　　顾威说：“之所以这部戏能在国门之外‘圈粉儿’无数，靠的还是剧中浓郁的中国味道和剧中所折射出的人生况味。这部戏的色彩丰富，该沉的时候沉，该扬的时候扬，非常符合现今观众的审美需求。”　　“由刘辉、郭奕君等新的演员接棒，从照本宣科不走样，到现在他们已经可以有自己的发挥，这是一个过程。今年再演，新演员的底气更足，更加放松，观众能够看到属于他们自己的想法。”顾威导演说，“经典剧目演到现在并不容易，由于编剧何冀平的剧本实在精彩，这29年来我们只动了四个字。有扎实的本子在先，接下来就是靠舞台呈现了。随着演出越来越熟练，我始终要求演员演出不能水，从语言到动作，千万不要松，这是一个整体的感觉。所以即便是演了五百多场的‘老人儿’，排练起来还是要吃功夫。这才是我们对待经典应有的态度。”

  京剧，甘露寺，劝千岁杀字休出口，就要听马派；定军山，这一封书信来得巧，就要听谭派；春闺梦，可怜负弩充前阵，爱听张火丁；野猪林，大雪飘一段，爱听于魁智先生；搜孤救孤的各个经典唱段，最爱听瑜老板；京韵大鼓剑阁闻铃，就得是骆玉笙先生，单刀会、赵云截江还得是小岚云……都可谓经典。而现在的太平歌词和相声里的学唱，年轻一辈中，姆们角儿当得起最棒两个字！舍我其谁！

    白露结冰霜，清心泥土藏。”12月27日下午，由浙江越秀外国语学院刘家思、李伟民、王永芳等导演，越声戏剧社演出的曹禺话剧名作《日出》，在绍兴市文化馆剧场公演，吸引了包括该校师生在内的500多名观众观看。据悉，这是时隔近60年后，绍兴本土再次将这一经典剧作搬上舞台。   “我喜欢太阳，我喜欢春天，我喜欢年轻，我喜欢我自己……”当天的演出时长2个半小时，台上演得投入，台下看得专注，诙谐处传来笑声掌声，沉重时全场观众静肃表情凝滞，可以说是台上台下一起完成了这场公演。   “很好看！不仅灯光、舞台漂亮，演员演绎的人物形象也很饱满、立体。”谢幕后，“越秀”汉语言文学专业的大二学生小张还在用手机对着舞台拍照。  “真正的大戏！”担任改编兼导演之一的“越秀”中国语言文化学院院长刘家思教授这样评价。他告诉记者，历史上绍兴在上世纪40年代演出过这部剧，上世纪50年代，在诸暨一所中学也演过一次。   据了解，“越秀”越声戏剧社上学期就排演了这部话剧，刘家思却一直不怎么满意。今年秋季开学后，刘家思在戏剧影视文学系入学新生中开展“选角”，主角全部是这个专业的大一学生。   “排练全部利用业余时间，常常排到晚上十一二点，有时要到凌晨1点，然后把学生送回寝室。”在刘家思看来，正是两个多月来学生的刻苦排练，不断完善，才有了公演的成功。   “《日出》对于太阳的追寻和向往，象征着人性的一种自我救赎，‘太阳’不再是生命之外的存在，而是人类的善良和良知。‘越秀’奉献的话剧《日出》，期盼与年轻的生命建立一种心灵的沟通，由困惑、迷茫而追问、寻觅，由挣扎、搏斗而面对有关整个世界和生命意义的灵魂拷问……”这是写在演出单上的“导演的话”。

    近日，由包贝尔、海陆领衔出演的舞台剧《鹿鼎记》完成在湖南《星剧社》的录制。剧中，海陆饰演女主角“建宁公主”。日前男女主角后台卖萌照曝光，两人搞怪的配合也让观众对这部剧期待十足。据了解，该剧将于5月登陆荧屏与观众见面。    首次登上话剧舞台的海陆此次加盟何念导演执导的舞台剧《鹿鼎记》，更将这部剧搬上荧屏，迅速得到了各方关注。两位青年演员打破原有的框架，天马行空般的再创造也让现场火花不断。录制过程中，两人默契配合，豁出去了演，令现场笑声不断，而剧中经典的台词配合时下流行网络用语也让观众耳目一新，古装扮相和流行词汇的碰撞也让现场充满笑点又毫无违和感。据了解，话剧录制两天连续全场观众爆满。海陆在舞台上尽情发挥，不仅有说来就来的哭戏，也有俏皮可爱的活泼戏份，都让观众看到了海陆百变多样的角色塑造。    据了解，话剧《鹿鼎记》将于五月登陆荧屏跟观众见面，在先行曝光的包贝尔与海陆后台卖萌照中，两人身着剧服，嘟嘴卖萌，海陆小鸟依 人包贝尔更展现搞怪表情，两人的默契配合也让观众充满了期待

  京剧二进宫剧情介绍  明朝皇帝明穆宗死时太子还小，李艳妃就垂帘听政。艳妃之父李良，心怀不轨想篡位。他欺骗了李艳妃，艳妃就准备把皇位让给李良。徐延  昭(定国公)和杨波(兵部侍郎)上殿劝谏李艳妃，结果争论得非常激烈。  最后君臣不欢而散，这是《大保国》一段内容。杨波带军队保护皇陵，正好碰上徐延昭，两人约定再次进宫劝谏李艳妃，这是《探皇陵》一段内容。最后一段《二进宫》是李良封锁了昭阳院，使内外隔绝，篡位的心非常明显。这个时候，李艳妃非常后悔，但又毫没办法。徐延昭和杨波又一次进宫劝她，这里就有了一段对唱戏。最后李艳妃把国事托付给了徐杨二家。

    4月28日，记者获悉，在刚刚结束的全国第五届大学生艺术展演活动中，山西财经大学学生版话剧《立秋》从全国百余所高校选送的590个艺术表演类节目中脱颖而出，斩获一等奖，并代表山西省高校参加了全国现场集中展演。、    山西财经大学学生版话剧《立秋》以山西特有的人文资源晋商为题材，诠释了创新发展之路，弘扬了诚实守信、开拓进取、和衷共济、务实经营、经世济民的晋商精神。该剧自2007年筹备以来，已成为山西省高校范围内具有较高知名度和广泛影响力的校园文化艺术活动，11年共为校内外学生演出50余场，观众累积达8万余人。该剧曾荣获全国高校校园文化建设优秀成果评选优秀奖、全国第二届大学生艺术展演“艺术表演类”二等奖、山西省第二届大学生艺术展演一等奖。2017年，在团中央学校部、全国学联秘书处举办的第二届中华学子青春国学荟“六个100”优秀国学项目中，被评为全国100个优秀国学教育文艺作品。此次该剧再次刷新成绩记录。    活动启动以来，山西财经大学团委在全校范围内广泛宣传发动，积极开展以“贴近时代、贴近实际、贴近学生”为理念的艺术作品创作、选拔。最终选送1个器乐节目和1个声乐节目、6个舞蹈节目、1个戏剧小品类节目、1个朗诵节目，2件书法作品、6件摄影作品、2件绘画作品，1个大学生艺术实践工作坊和3篇高校教师艺术教育科研论文参加省级展演活动。在省第五届大学生艺术展演活动集中展演环节，该校选送艺术节目在器乐、舞蹈、戏剧、朗诵项目中均有入围集中展演。选送的艺术作品中，有5人的摄影、书法作品作为此次艺术展演优秀美术作品，参加了在太原美术馆举办的山西省第五届大学生艺术展演活动优秀美术作品展。戏剧类节目学生版话剧《立秋》最终斩获全国艺术展演一等奖，并代表山西省参加全国现场集中展演。　　山西财经大学学生版话剧《立秋》，以山西特有的人文资源晋商为题材，诠释了创新发展之路，弘扬了诚实守信、开拓进取、和衷共济、务实经营、经世济民的晋商精神。该剧自2007年筹备以来，已成为山西省高校范围内具有较高知名度和广泛影响力的校园文化艺术活动，11年共为校内外学生演出50余场，观众累计达8万余人。

  袁慧琴，中国京剧院国家一级演员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。1983年拜著名京剧表演艺术家李金泉为师，1987年考入中国戏曲学院表演系大专班深造，从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习，学习了《李逵探母》、《罢宴》、《滑油山》、《对花枪》、《杨门女将》等诸多传统剧目，打下了基础。她的主要作品有：《曙色紫禁城》、《契丹英后》、《红灯记》等。  2002年领衔主演的六集京剧电视连续剧《契丹英后》获得了第22届中国电视"飞天奖"一等奖。2004年第21届戏剧梅花奖得主。2005年领衔主演的三集京剧舞台艺术片《杨门女将》、十二集电视连续剧《哥哥走西口》获得第25届“飞天奖”的优秀戏曲电视剧奖。2009年11月，《对花枪》数字电影荣获美国第五届中美电影节“金天使大奖”，是中美电影节首部戏曲获奖剧目，并在好莱坞颁奖晚会现场为美国观众演唱京剧名段。

   开着飞机的舒克和驾驶坦克的贝塔，这是一代又一代人童年美好的回忆。最近，舒克和贝塔在克里斯王国冒险的故事被开心麻花剧团改编搬上了舞台，借“春苗行动”北京市优秀少儿题材剧目展演活动的机会，我作为千龙网小记者有幸观看了表演。    舞台剧开始前的暖场时间，主持人邀请三位家长上台和舞蹈老师尬舞互动。最让大家惊喜的是，老师居然是一位8岁的开心小麻花演员，她示范的是目前最流行的海草舞和嘟啦舞。三位家长略显笨拙的动作引起场下一阵阵笑声，现场气氛一下子活跃起来。    演出开始了。贝塔是一只小老鼠，因为天天被家里的猫咪莉追杀，无比痛恨猫，为了保护自己，他用废品做了一辆坦克。舒克是一只会开直升机的小老鼠，希望通过劳动帮助别人，获得自己的食物，不愿意像妈妈那样偷窃为生。有一次，贝塔在帮助被大灰狼威胁的三只小猪时，认识了舒克。两人都想摆脱老鼠“小偷”的骂名，相约去寻找没有猫的地方。探险过程中，直升机被雷劈迫降，舒克和贝塔误入克里斯王国，一个除了国王都是猫的国家，国王是一只叫白露的老鼠，他喜爱唱歌尬舞。舒克和贝塔无意中发现了白露国王的秘密……舒克和贝塔为了这个秘密大吵了一架，但最终又和好，共同帮助真正的国王克里斯战胜了篡位的老鼠白露……    舞台剧剧情非常精彩且时尚，包袱和笑点不断，从头到尾，台下的观众笑声此起彼伏，与演员热情互动。让我印象深刻的有以下几点：一是剧中充满了关公战秦琼式的改编，纳入了很多其他著名动画人物和故事。克里斯王国记者发布会上，白露国王竟然邀请到了全世界小朋友都认识的米老鼠和皮卡丘。活泼的米老鼠和台下观众热情互动，完美地错过了与白露国王的握手。可爱的皮卡丘和她的翻译登场，皮卡丘说的长话意思都很简单，而如果她的话特别短，翻译过来就特别长，引发观众一阵阵哄笑！舒克和贝塔相遇在帮助三只小猪赶跑大灰狼的场合。最后阶段，打败白露国王的是舒克直升机和贝塔坦克变成的变形金刚机器人。

  京剧三起三落几经风浪，雷刚（唱）【西皮原板】  三起三落几经风浪  有多少好弟兄血染山冈。  遭失败更渴望找到共产党，  群雁无首难成行。  黑夜沉沉盼天亮，  党啊，指路的明灯！  你今在何方？  三起三落几经风浪时长01:43，沿袭传统文化的和完美结合曲艺艺术，十品戏曲网请您欣赏京剧《杜鹃山》选段：三起三落几经风浪视频唱词或者下载收藏。京剧《杜鹃山》选段：三起三落几经风浪相关剧本视频由十品戏曲网—精粹戏曲文化大观园（整理），转载请注明！谢谢！

    为纪念中国共青团成立90周年，在党的生日来临前夕，6月29日，由天津大学和共青团天津市委员会共同主办，根据天津作家谢存礼《津门太雷》改编，由天津大学北洋曲话团话剧社师生编排的青春礼赞献给党——《惊雷》原创红色话剧，在天津文化中心大剧院首演。共青团中央书记处书记卢雍政，市委常委、宣传部部长成其圣，市委常委、教育工委书记朱丽萍，市政协副主席饶子和，市政协原副主席何国模、曹秀荣，市文广局党委书记杜彩霞，团市委书记刘志强，团中央学校部副部长杨松，团市委副书记王晓亮，天津大学党委书记刘建平、校长李家俊等观看了演出。张太雷先烈外孙冯海龙少将，天津剧作家谢存礼及部分天大校友代表应邀出席。     《惊雷》围绕革命先烈张太雷生平展开，共分九幕，生动展现了在风雨激荡的历史变革中，一代热血青年艰难求索、不屈斗争的革命历程。演出开始前，天津大学求实团校太雷班的学生代表天津大学及天津市团员青年，将惊雷的精装剧本送给卢雍政，并表示将与天津大学及天津市团员青年一道，积极响应天津市关于“弘扬太雷精神”的号召，让“太雷精神”常存心中，以实际行动当好“太雷精神”的传承者。     为了把张太雷不平凡的一生和真实地展现在观众面前，天大师生从今年2月着手改编剧本开始，经过三个多月、共50余次的紧张排练，这部原创红色话剧终于登上了天津的舞台。据天津大学团委负责人介绍，结合剧中人物性格和外形，天津大学北洋曲话团话剧社的21名具有一定舞台表演经验的学生被选为正式演员，30余名天津大学求实团校太雷班的学生也参演其中。师生们在排演过程中，通过还原一幕幕的历史光影，更加深刻地感受到了青春的热血沸腾，感受到了敢于担当、以天下为己任的壮怀激烈，在演绎先辈的同时，也感动了自己，感染了同伴。 

  柯湘（唱）【二黄导板】乱云飞松涛吼群山奔踊，  （下坡）【回龙】枪声急，军情紧，  肩头压力重千斤，团团烈火烧（哇），烧我心！  【慢板】杜妈妈遇危难毒刑受尽，  雷队长入虎口（他）九死一生。  战士们急于救应，人心浮动，难以平静，  温其久一反常态，推波助澜，是何居心？  【原板】（那）毒蛇胆施诡计险恶阴狠，  须提防内生隐患，  腹背受敌，危及全军，危及全军！  面临着胜败存亡，我的心、心沉重，（背身踱步）  幕后女声（齐唱）心沉重，望长空，望长空，想五井。  柯 湘 （转身，接唱）似看到，万山丛中战旗红，  毛委员指航程，  光辉照耀天（哪），天地明！  幕后男女声（合唱）光辉照耀天（哪），天地明！  柯湘（接唱）想起您——想起您，  力量倍增，从容镇定，从容镇定，  依靠党，依靠群众，坚无不摧，战无不胜，  定能够力挽狂澜挫匪军，壮志凌云！

    日前，即将在17日亮相保利剧院的年度大戏《柔软》进行了首次联合彩排，效果震撼，情节另类，台词尖锐，表演动人，令有幸在场先睹为快的演员亲友们深受震动，大呼过瘾。1978年11月，话剧《于无声处》在北京工人俱乐部上演，排队买票的市民最长的排了26个小时。   在这部由上海普通工人宗福先业余创作的话剧里，主人公第一次站在舞台上，勇敢地对“文革”说“不”，不啻于窒闷空气中炸响的惊雷。这部话剧演出后不久，举世瞩目的党的十一届三中全会召开，作出了把党和国家的工作重心转移到经济建设上来、实行改革开放的重大决策。时隔多年，当年的业余作者宗福先已经成为国内著名编剧。他却对北京晨报记者表示，《于无声处》的成功不属于他个人，而是属于伟大的思想解放运动，“事情很简单，如果我这个剧本不是写于1978年，或者再早一点，这个戏的命运会如何？”    宗福先这个设问发人深省，是啊，时间前置几年，怎么会容许如此大胆地说“不”。从文学艺术角度看，《于无声处》的艺术水准很难说有多高。但是它出现在中国最重要的转折时期，成为全民压抑多年的情感爆发点和宣泄口，其价值更可以认定为一柄政治利器。    任何文艺作品都是基于现实的。粉碎“四人帮”后，各行各业都面临一个如何面对现实，如何面向未来的问题。作为社会生活乃至政治生活最敏感的文学艺术领域，首先面对的是“文化大革命”，反思、质疑、揭露、控诉，便构成了那个时期文学艺术的核心思想内涵。与《于无声处》同频共振的是，以刘心武的《班主任》为发端，因卢新华短篇小说《伤痕》而得名的“伤痕文学”，以清醒、真诚的态度关注、思考生活的真实，直面惨痛的历史，彻底否定“文革”。