智取威虎山剧情简介    1946年，结束了八年抗战，中华大地进入了解放战争时期。为了巩固革命根据地，我军决定对东北地区的匪帮余孽进行清剿。臭名远扬的座山雕（贺少华 饰）正是亟须清剿的重点，但是该匪狡猾残暴，他盘踞威虎山，祸害夹皮沟，引得当地民不聊生，怨声载道。加上地势险要，匪情复杂，成为我军不得不审慎对待的一个对手。针对此情况，某部团长少剑波派侦察排长杨子荣（童祥苓 饰）假扮匪徒上山送联络图，博取座山雕的信任。孤胆英雄，深入虎穴，唱响智取威虎山的好戏……  本片根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编，是文革期间经典的样板戏之一。  《智取威虎山》1958年8月首演于南京中华剧场。1963年被江青发现后，她便开始在这块“样板田”上下功夫。同年6月，经周信芳院长等人加工修改，《智取威虎山》参加了全国京剧现代戏观摩演出大会的首轮演出。在此期间，江青特意选了两出戏让毛泽东等领导人观看，其中就有《智取威虎山》。  毛泽东基本上肯定了这个戏，但也提了点小意见，认为反面人物的戏太重，要加强正面人物的戏，不要把杨子荣搞成孤胆英雄。江青心情大爽，随后她在《谈京剧革命》的讲话中便发号施令：“上海的《智取威虎山》，原来剧中的反面人物很嚣张，正面人物则干瘪瘪。领导上亲自抓，这个戏肯定会改好。”  江青有令，上海市委便不敢怠慢，剧本遂加大修改力度，演员亦走马换将，童祥苓开始出演侦察英雄杨子荣，加强了杨子荣和少剑波的戏，删削了几个反面角色的戏，增添了“深山问苦”一场戏和小常宝这一人物。贺龙元帅提出“杨子荣不是有匹马吗？京剧里骑马上山比踏雪上山更好看”，创作人员还增加了《打虎上山》中的“马舞”和小分队的“行军”、“滑雪”等舞蹈场面。

  张建国1958年7月生于河北省晋州市。1972年考入石家庄地区戏校，1975年12月毕业于石家庄地区戏校，分配到石家庄地区京剧团。1993年调入中国京剧院，1993年获得梅兰芳金奖大赛金奖、1996年新剧目调演“程长庚大奖”、2002年获得梅花奖、2004年获得中国京剧节金奖等奖项。现为中国国家京剧院三团团长，中国戏剧家协会会员。  1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大上海”。次年，随团赴沪公演，盛况空前。以后在天津、北京、哈尔滨、大连、青岛等地演出，均受到称赞。可谓是当代中国戏曲界最优秀的老生之一。

  个人简介  著名京剧老生演员。现任中国国家京剧院副院长兼艺术指导。是中国共产党第十六大、十七大代表，第九届、十届、十一届全国政协委员，第十一届全国政协科教文卫体委员会委员，全国青联常委，文化部青联主席，中国文联全委会委员。对京剧艺术执著追求，努力继承传统，不断开拓创新，形成自己严谨规范、忠于传统、清新流畅、自然洒脱的表演风格。2004年，在世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅唱响国粹之声， 开中国京剧艺术之先河。多年来，数次率团赴港澳台地区演出，多次出访亚洲、非洲、欧洲、美洲等国家，为传播中华文化作出积极贡献。  主要成就  1、1989年第七届中国戏剧梅花奖  2、2002年第12届中国十大杰出青年  星路历程  常演剧目：  《打金砖》、《上天台》、《奇冤报》（《乌盆记》）、《伍子胥》、《失·空·斩》、 《杨家将》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、 《龙凤呈祥》、《野猪林》、《响马传》、《将相和》、 《满江红》、《弹剑记》、《大·探·二》、《清官册》、《群·借·华》、《打渔杀家》  获奖情况：  1987年 “全国青年京剧演员电视大奖赛”最佳表演奖  1989年 第七届“中国戏剧梅花奖”  1991年 “全国中青年京剧演员电视大奖赛”青年老生组第一名  1993年 “梅兰芳金奖大赛”  曾荣获文化部优秀青年、中央国家机关十杰青年称号  2002年第12届中国十大杰出青年，“全国文化系统先进工作者”称号及“全国五一劳动奖章”。  主要搭档：  他的搭档与别人一样有很多，但是李胜素、孟广禄、杨赤等是与他搭档的较默契的几位。  表演风格： 于魁智通过多年的不断学习和舞台实践，在继承传统京剧唱法的基础上，吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，形成了自己收放自如、高低不限的演唱风格，被誉为“最具票房魅力的青年文武老生”，“中国第一老生”等。京剧表演艺术家袁世海先生曾说：“于魁智就是于魁智，永远替代不了。”  有人说于魁智扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。殊不知，这世界上比他扮相好、比他音质好的人多得是。于魁智之所以有今天的成就，完全在于他的努力与付出。大学期间，到练功房，他总比别人早；一般人毕业时只学会10多部戏，他却学会了20多部。由于努力，他到中国京剧一团后，得到了众多名家的提携。他学到的也不是京剧的皮毛，而是精髓——做人，他欣赏搭档、梅派演员李胜素“为人很低调，从不张扬，艺术上又很认真”，这也是他自己做人的标准。

  一开始因戏服好看爱上戏曲  1997年，陶阳出生在江西。父母在外地打工，他便在姥爷姥姥身边长大。4岁，他就开始“自学”京剧，然而与京剧的缘分，却并非起源于京剧本身。  在陶阳的印象中，最早接触的是花鼓戏一类的地方戏。姥爷喜欢戏曲，在村中经常参与演戏导戏。陶阳的舅舅家有很多戏服，陶阳因为喜欢漂亮的戏服，而对戏曲产生热爱并一发不可收拾。  随着姥爷姥姥年纪大了，4岁时陶阳便被接去了大连。为了让陶阳听话，大人们哄他会给他一件戏服。到了大连之后，陶阳一见没有戏服便嚷着要回江西，大人们最后只能给他做了一件。  在陶阳的要求下，戏服有了。父母不懂戏，买回的戏曲光盘并不是陶阳从小接触的南方戏，而是京剧。看着光盘，陶阳一开始不大懂，但仍然跟着电视中的京剧演员唱戏，唱着唱着，渐渐就学会了。  见陶阳如此喜欢京剧，父母便抱着试一试的心态，将他送进了大连京剧团少儿班。自此之后，陶阳很快崭露头角。  学艺  因嗓子“倒仓”无法唱戏淡出舞台  2003年到2007年，陶阳参加各种京剧比赛，并且开始在多家电视台演出京剧，其中包括中央电视台。父母也为儿子找了老师学习京剧。  陶阳出名甚早，曾被称作“京剧神童”，然而学戏之路算不得一帆风顺。2011年8月份开始，他进入了倒仓期，一度离开京剧舞台去学相声。  “倒仓”即戏曲演员进入了青春期，嗓音开始发生变化。陶阳形容倒仓期十分“痛苦”，嗓子突然不好使了，过去能轻松上去的调子上不去了，有时候话都说不出来，对于京剧演员来说，嗓子不好使，演艺生涯意味着结束。  陶阳说，他喜欢京剧，连带着和京剧有关的一切如画脸谱、做道具他都喜欢，他从小学的也是京剧，如果不能唱戏，他不知道自己还能、还愿意干什么。那段时间，他的情绪极度低落。  倒仓期不知道什么时候结束，没法唱戏了也不能干等着，一段时间后，他开始学习相声。  相比于从小就接触的京剧，相声学习起来困难更大，写台本、背台词、排练，一场演出要花很多心思准备。尽管如此，他也从不曾将京剧搁置。  陶阳说，虽然不知道自己哪一天能够复出，但是为复出所做的准备一天也不曾间断过，哪怕是相声演出十分忙碌的时候，只要一有时间也会学习京剧。

  会唱戏的人，大多爱吃，不过，舞台上的规矩，却一样也错不得。戏曲里的食物，多半是虚拟化的，侯宝林先生说，老生摘下胡子吃烧海参，吃完了，嗓子哑了。所以舞台上的吃喝都是假的：“那丸子木头的。鱼，木头的。酒壶，酒杯木头的，木酒。”  京剧里的人物都吃什么？《武松打店》里孙二娘的人肉包子，《五花洞》里的油炸果儿，《打面缸》里县太爷吃着丸子审案子，《空城计》里的诸葛孔明，到了最危机时刻，还不忘在城楼抚琴的同时，饮一杯酒，摆两道果子。《四进士》里，宋士杰明明知道这场官司前途险恶，还是劝慰萍水相逢的“干女儿”杨素贞：“叫你那妈妈，多做些肉食馍馍，吃得饱饱的，打这场热闹官司。”  京剧里以食物为主线的不少，《窦娥冤》里的关键物证羊肚汤，《捉放曹》里要了吕伯奢全家性命的那头猪，还有《时迁偷鸡》里时迁自己做的煨鸡，最直接的，却要数那一出《豆汁记》。  《豆汁记》的故事，说的是穷书生莫稽，因为冻饿倒在雪地中，幸得善良的女子金玉奴搭救。金玉奴的父亲金松是个“团头”（丐帮的头子），家里有剩余的豆汁，于是一碗豆汁救活了莫稽。我最初看这出戏，和汪曾祺先生一样搞不明白“豆汁为何物，以为即是豆腐浆”，即到了北京，才知道两者简直是云泥之别，豆汁是以绿豆为原料，将淀粉滤出制作粉条等食品后，剩余残渣进行发酵产生的粘稠状食物，豆汁是纯北京人的食物，就像它的发音，一定要加一个儿字，就好像说鸡蛋的时候鸡子下面一定要加一个儿字，才最正宗。  豆汁分生的和熟的两种，卖生豆汁儿的，一般用小车推一个有盖的木桶走街串巷，不用吆喝，串到哪里，便有家里的女人提了容器出来买，买回去加热了配窝头吃，便是当天的晚饭，《豆汁记》里的豆汁，便是这种生豆汁，因为金玉奴是煮过之后端给莫稽的。另有一种卖熟豆汁儿的，汪曾祺曾经写过：“在街边支一个摊子。一口铜锅，锅里一锅豆汁，用小火熬着。熬豆汁儿摊上备有辣咸菜丝——水疙瘩切细丝浇辣椒油、烧饼、焦圈——类似油条，但作成圆圈，焦脆。卖力气的，走到摊边坐下，要几套烧饼焦圈，来两碗豆汁儿，就一点辣咸菜，就是一顿饭。”  胡金铨先生说过：“不能喝豆汁儿的人算不得是真正多北平人。”京剧大师梅兰芳全家都爱喝豆汁，后来蓄须明志，在上海隐居，得了一罐弟子从北京带来的豆汁，高兴地不得了，在国际大饭店设宴回谢，可见这豆汁的金贵。  除了豆汁，还有同一属性的麻豆腐，把发酵后的豆汁用火烧开，用布过滤后流下去的是豆汁，布上边控净水分的就是麻豆腐。马连良先生家的清真厨子，炒麻豆腐最为讲究，要用羊腰窝肉切成小丁，再配上青豆、咸雪里蕻、胡萝卜丁，炒时用香油先将配料炒到八成熟，放在一边备用，然后再用香油、黄酱等炒麻豆腐，炒出香味后放入辅料，翻炒至黏糊，上边再浇上热辣椒油。马先生知道梅夫人爱吃炒麻豆腐，常把炒好的麻豆腐亲自送到梅家，用一个大白手绢提着，一进院就喊:“大嫂，我给您送您爱吃的炒麻豆腐来了。”梅夫人也要到院内迎接，并说:“让您‘费心’了，三哥。”  不过，喝了豆汁的人，未必都如梅夫人这么懂得感恩，《豆汁记》里的莫稽虽然和金玉奴结为夫妇，却在高中之后嫌弃金玉奴的卑微出身，在乘舟赴任途中，推玉奴落水，企图杀人灭口，停妻再娶。再娶的夫人当然非富即贵，乃是巡按的女儿，然而进了洞房掀开盖头，却吓得魂飞魄散——居然是之前推下水的玉奴。原来，玉奴被巡按救下，收为义女，于是洞房变成小公堂，一番棒打薄情郎之后，却又照旧夫妻团圆，实在不合情理。  谁能愿意和忘恩负义企图杀害自己的小人继续做夫妻呢？幸亏，我们有擅演此戏的荀慧生先生，他说：“总感心情压抑，甚为金玉奴不平”，便把剧情改编成至棒打结束，稍稍为观众出了一口气。

  《狸猫换太子》是古典名著《三侠五义》中的精彩故事。  故事讲述：  北宋宋真宗皇后死后的事，当时刘妃和李妃都怀了孕，很显然谁生了儿子，谁就有可能立为正宫。刘妃久怀嫉妒之心，唯恐李妃生了儿子被立为皇后，于是与宫中总管都堂郭槐定计，在接生婆尤氏的配合下，乘李妃分娩时由于血晕而人事不知之机，将一狸猫剥去皮毛，血淋淋，光油油地换走了刚出世的太子。刘妃命宫女寇珠勒死太子，寇珠于心不忍，暗中将太子交付宦官陈琳，陈琳将太子装在提盒中送至八贤王处抚养。再说真宗看到被剥了皮的狸猫，以为李妃产下了一个妖物，乃将其贬入冷宫。不久，刘妃临产，生了个儿子，被立为太子，刘妃也被册立为皇后。谁知六年后，刘后之子病夭。真宗再无子嗣，就将其皇兄八贤王之子（实为当年被换走的皇子）收为义子，并立为太子。一日，太子在冷宫与生母李妃见了面，母子天性，两人都面带泪痕。刘后得知后，拷问寇珠，寇珠触阶而死。因此，刘后在真宗面前进谗言，真宗下旨将李妃赐死。小太监余忠情愿替李妃殉难，放出李妃。另一太监秦凤将李妃接出，送往陈州，秦凤也自焚而死。李妃在陈州无法生活，只落得住破窑、靠乞食为生。幸亏包拯在陈州放粮，得知真情，与李妃假认作母子，将李妃带回开封。此时，真宗早已死去，李妃的儿子已经做了皇帝，史称宋仁宗。包拯又趁进宫向仁宗狄皇后贺寿之机，将李妃带进宫中，李妃才得以与自己的亲生儿子仁宗见面，并道出了真相。后来，包公又设计让郭槐供出真相。已做了太后的刘氏知道阴谋败露，自尽而死。由于包拯在这一案中立了大功，被仁宗任为首相。

    2003 年春季，《网球王子》舞台剧在东京芸术艺术场进行了它的首次公演。时隔十三年，《网球王子》舞台剧第三季“青学 vs 冰帝”将于九月份在中国公演，这也是“网舞”第一次来中国内地演出。    这一次，越前所在的青学在进军关东大赛时遇到了迹部带领的拥有 200 多名队员的冰帝，双方将为了争取全国大赛的名额而进行对抗。、演出了十多年的《网球王子》舞台剧可以说是 2.5 次元演出的常青树，日本粉丝通称其为テニミュ（ Tenimyu ），华人区的粉丝则习惯性地称它为“网舞”。经过第 1 季、第 2 季的公演，《网球王子》舞台剧在 2014 年 11 月进入了第 3 季的演出。    不过对于 2.5 次元舞台剧这个概念，很多人还是觉得有些陌生。简单来说，2.5 次元舞台剧就是把漫画、动画、游戏等二次元的内容，通过舞台剧这个三次元的艺术形式表现出来。尽管国内的观众对于这种表演还不那么熟悉，不过它在日本已经越来越火了。根据日本 2.5 次元协会的数据，2013 年 2.5 次元舞台剧在日本本土的观演人数就已经超过 160 万人 ，演出剧目数量接近 70 部。    这种介于二次元和三次元之间的新鲜表演形式于 90 年代在日本逐渐发展起来。最初网舞的整体制作和舞台还很粗糙，演员对着空气挥拍对战、跳舞的表演方式也让人很不习惯。不过，延续了原作青春热血又搞笑的剧情，它凭借不错的口碑在那个年代收获了众多忠实的粉丝，也让 2.5 次元舞台剧开始在日本风靡。截止 2013 年末，“网舞”的公演已经顺利达到了 1000 场。    在过去二十多年里，《美少女战士》、《火影忍者》、《犬夜叉》、《全职猎人》、《网球王子》、《黑执事》等一大批经典漫画都被改编成了 2.5 次元舞台剧，而其中相当一部分数量的剧目就是由一个叫做奈尔可的公司制作的。就在去年，《美少女战士》和《黑执事》的舞台剧在中国举行了首次的公演，而去年在日本大受好评的《火影忍者》舞台剧也在将在中国开始巡演。    这种将二次元作品与舞台剧结合在一起表演形式显然对于热爱二次元的年轻观众更加友好。目前日本 2.5 次元舞台剧的主体消费人群是 25 岁以前的年轻女性，尤其是年轻白领和学生都占了其中相当大的比重。从总体上来看，日本 2.5 次元舞台剧观众的年龄层在 10 - 34 岁。而根据日本 2.5 次元协会的调查，中国观众可能还会更年轻一点。

  花旦是中国传统戏曲角色行当。为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”  花旦是传统戏曲女性角色,其特点是重念功,善话白,以做功为主,花旦行当扮演的剧中人物,动作性很强,多是天真活泼的小姑娘,能说会道的女子,或放荡毒辣的泼妇等。 花旦行当可以细分为闺门旦、玩笑旦、风骚旦和泼辣旦。闺门旦多为闺阁少女,比如《铁弓缘》中的陈秀英、《小放牛》中的村姑、《花田错》中的春兰等角色。玩笑旦多为民间少妇,是喜剧人物,如《打面缸》中的李三春,《下河南》中的媒婆,《打面缸》中的周腊梅,《一匹布》中的沈赛花和《香罗帕》中的秦姨妈等角色。风骚旦多为放浪****的妇女,如《乌龙院》中的阎惜姣,《翠屏山》中的潘巧云、《双钉记》中的白金莲、《杀子报》中的徐氏、《战宛城》中的邹氏等。泼辣旦多为性格爽朗、泼辣的妇女,如《猎虎记》中的顾大嫂、《四进士》中的田氏、《巴骆和》中的九奶奶马金定等角色。 花旦行当所扮演的人物类型众多,而且涉及范围很广,因此,舞台表现形式、手段、技巧,既丰富多样,且斑斓绚丽。花旦行当的眼神技巧运用新奇独特,如《小上坟》等剧目。再就是虚实结合的表演手段,这种手段在花旦行当的表演中运用得既典型,又普遍,如《拾玉镯》“轰鸡、数鸡、找鸡、喂鸡”这组表演动作中鸡舍、房门、米缸、米和鸡都是依靠演员的手臂、呼叫、跑动、眼神的技巧使观众看到这些虚拟的、并不存在的东西,以及活蹦乱跳的小生命的存在。 

    随着《偷星九月天》大型动漫魔幻舞台剧新闻发布会在银装素裹的北京蟹岛度假村“国际动漫博览会（北京2012）”活动中胜利召开，预示着该剧项目已正式启动。　 近日，偷星九月天舞台剧项目组委会知音动漫北京分公司媒体负责人向大众媒体及读者公布了该剧的舞台剧版LOGO以及首组真人宣传海报。新版舞台剧LOGO在保留原有字体样式的同时采用了时尚的金属质感外形，全新的外观造型在吸引原作忠实粉丝的同时巧妙的将观看年龄层扩大，使之成为国内动漫舞台剧的经典之作，不知LOGO的金属造型是否预示着该剧的剧情内容与金属有关呢？首组海宣传报共有2张，内容均为根据原作中女主角“大盗九月天”插图造型拍摄的真人宣传形象，海报中担任“大盗九月天”扮演者的是资深动漫时尚达人、前著名cosplay社团负责人、《昕薇》杂志首席名模——黄一琳，她所演绎的女主角小雪（九月天），眼神里神秘中带有一丝妩媚、魅力中带有一丝迷茫。    黄一琳表示：自己本身就是个超级动漫迷，对于漫画的喜爱可以追溯到很小的时候，这次为了能拍出让漫画粉丝们能够认可的女主角，反复阅读原作揣摩人物性格，拍摄过程中结合时尚元素，使图片视觉效果更加完美。黄一琳还表示，将持续关注《偷星九月天》动漫舞台剧的动向，并会根据个人档期安排参加有关该剧的宣传活动。    同时，媒体负责人还透露了偷星九月天舞台剧官网也将于明年1月初与社会读者见面，希望喜欢《知音漫客》《偷星九月天》作品、想要了解“偷星九月天舞台剧”信息的读者前来关注，对偷星九月天舞台剧有合作意向的企业厂商前来洽谈。

  京剧《智取威虎山》选段：共产党员时刻听从党召唤【童祥苓】  “共产党员时刻听从党召唤”  杨子荣:参谋长!  【西皮原板】共产党员时刻听从党召唤，专拣重担挑在肩。一心要砸碎千年铁锁链，为人民开出(那)万代幸福泉。  【二六】明知征途有艰险，越是艰险越向前。任凭风云多变幻，革命的智慧能胜天。  【快板】立下愚公移山志，能破万重困难关。一颗红心似火焰，化作利剑，斩凶顽!

  京剧《沙家浜》讲的是1939年秋,在沙家浜秘密疗伤的新四军战士,面对日伪勾结、下乡"扫荡"的险恶环境,在地方党组织和群众的支持帮助下,坚持抗日的故事,《智斗》是其第四场.阿庆嫂是春来茶馆的老板娘,中共地下工作者;刁德一是与日寇勾结的"忠义救国军"参谋长;胡传魁是其司令. [胡传魁、刁德一、刁小三上.四个伪军从山坡上走过.] 胡传魁:嘿,阿庆嫂! 阿庆嫂:(回身迎上)听说您当了司令啦,恭喜呀! 胡传魁:你好哇? 阿庆嫂:好啊,好Ⅱ阿,哪阵风把您给吹回来了? 胡传魁:买卖兴隆,混得不错吧? 阿庆嫂:托您的福,还算混得下去. 胡传魁:哈哈哈……

  京剧《赵氏孤儿》选段：老程婴提笔泪难忍【张学津】  京剧老程婴提笔泪难忍，张学津演出。老程婴提笔泪难忍，千头万绪涌在心。十五年屈辱俱受尽，佯装笑脸对*臣。晋国中上下的人谈论，都道我老程婴，贪图那富贵与赏金，卖友求荣，害死了孤儿，是一个不义之人。谁知我舍却了亲儿性命，亲儿性命，我的儿啊！抚养了赵家后代根。为孤儿我也曾把心血用尽，说往事全靠这水墨丹青。画就了雪冤图以为凭证，以为凭证，扣门声吓得我胆战心惊。

     日本也有本命年一说，今年36岁的藤原龙也在上海聊起本命年之运，只有一个想法，“拼尽全力把《武藏》演好，完成导演蜷川幸雄遗愿。”3月29日起，由日本戏剧大师、著名导演蜷川幸雄生前指导的舞台剧《武藏》在上汽·上海文化广场连演四天。藤原龙也非常精确地说，“这是我9年演出的第208场《武藏》。”　　“我们没有在那么大的舞台上演过《武藏》，我希望把细节做得更好，让每个观众看清楚我的表演。出席发布会前，我担心会不会只有5个来宾，看到那么多人有点紧张。在上海的首次公演，有不安、紧张、期待，更多是幸福。”藤原龙也和《武藏》剧组对上海行的重视，从媒体见面会可见一斑。演员们通常会穿便服出现在媒体面前，结束后换上戏服去彩排。而藤原龙也与搭档沟端淳平都是“全副武装”出现在上海媒体面前，妆面、头套、戏服一样不缺，这让摄影记者变得兴奋，撺掇主持人提议，“摆个剧里的姿势拍照吧。”   一群主办方精心挑选的幸运观众，被安排与主演们近距离接触，他们有的在2009年已经看过《武藏》，有的用日语提问，足见死忠钻研的程度。不过，过往大热剧组常见的疯狂粉丝的举动是见不到的，比如举起相机疯狂地咔嚓咔嚓，高喊主演名字或者像龙卷风式追逐明星们。《武藏》爱好者，与剧组一样的冷静克制，难怪藤原龙也被问起自己在中国有个绰号叫“饼哥”时，他茫然地摇摇头，接着露出职业性的微笑，“我可以考虑回去改名。”　　藤原龙也最广为人知的角色是电影《死亡笔记》男主角“夜神月”，让他获得第27届日本学院奖优秀男主角奖《大逃杀》。事实上，他与舞台剧结缘更早。1997年，藤原龙也在蜷川幸雄执导的舞台剧《身毒丸》主演甄选中从5537名候选者中脱颖而出，成为男主角身毒丸。这几年，藤原龙也一直挑战也是非常态角色，比如惊悚片《算计：7天的死亡游戏》，电影《浪客剑心：传说的完结篇》反派角色“志志雄真实”，悬疑剧集《遗失身份》以及《第22年的自白-我是杀人犯》，当被问及这是自己还是导演选择时，他第一次流露出职业礼貌外的真性情，“我是个不太容易说拒绝的人，给什么角色我都演，所以过得挺辛苦。”　　扮演佐佐木小次郎的沟端淳平则在发布会上点赞上海美食，“我特意选了中餐，水饺很好吃，本来身体不太舒服，吃了水饺很开心，希望能够在上海演出中传承导演心情。”《武藏》是蜷川幸雄首部登陆中国大陆的舞台剧，由日本著名作家、剧作家井上厦亲自操刀编写，聚集了日本艺能界沟端淳平、铃木杏、白石加代子等重量级卡司，迄今为止已在5国9个城市171个舞台上演，共计约17万人观看。　　《武藏》主人公宫本武藏自幼修习剑术。传说从13岁到29岁，他决斗 60 余次，没有一次失手。其中，他与佐佐木小次郎的决战尤为著名。庆长17年阴历四月十三日正午，太阳直射大地。在小仓冲的舟岛，宫本武藏和佐佐木小次郎互相怒视，准备决斗。胜负瞬间得出，胜者是宫本武藏，他对医者说“给他治疗！”之后便风一样地离去。在《武藏》这部剧中，佐佐木小次郎在战败的第六年于宝莲寺中找到了宫本武藏，并相约再次决斗。决斗前，剧中人物齐聚宝莲寺，开始了两天两夜的禅修，由此引发了一系列环环相扣的故事。　　在井上厦的笔下，取材于厚重的历史题材的《武藏》变成了一出禅宗式喜剧，剧中人物性格各具特色，日式幽默贯穿整部戏，动作编排也妙趣横生，能剧歌舞伎等日本传统文化融入到戏中。自去年11月底该剧开票以来，网友们纷纷竞相购买，出售的剧票售罄。藤原龙也曾表示：“《武藏》本身就聚集着许多‘安魂曲’的要素。去年我自己也和剧中的宫本武藏一样来到了35岁这个年纪，能够比当年更能体会到剧中人物心境。”    为了符合日方对于舞台剧舞美布景等精益求精的需求，中国制作团队特地从日本空运了大量演出设备，确保“百分百还原蜷川幸雄的舞台”，使用到的设备清单多达一千余项。此外，此次在上汽·上海文化广场的演出规模也超过了日本当地，达到了《武藏》历次演出规模之最。无论是精美的舞台布景，还是精彩的表演，都力求让观众感受到不同的日式舞台剧“风味”。

  剧情简介   春秋时代，晋国的大臣赵盾辅佐晋襄公，使国家越来越富强。襄公死后，其子晋灵公继位，荒淫无道，残害臣民。赵盾多次劝谏，灵公不但不听，反而怀恨在心，赵盾不得已而出逃。后来他的兄弟赵穿发动政变，杀了灵公，拥立襄公的弟弟即位，为晋成公。  这时赵盾又被请回来，主持朝政。他的儿子赵朔娶了成公的姐姐为夫人。成公死后，儿子景公继位。大夫屠岸贾原是晋公的庞臣，一贯助纣为虐，对赵氏早就恨之入骨。他对景公说:"灵公遇难，祸首是赵盾，以臣弑君，应当灭族。"这时赵盾已死，景公就把赵朔一族全部杀死。赵朔的妻子因系公主身份，幸免于死。  她回到王宫，生下遗腹子。屠岸贾听说后，到宫中搜索，想斩草除根。公主把婴儿藏在裤子里，屠岸贾没有搜着。在这危难之时，赵氏的两个门客公孙杵臼和程婴决心把赵氏孤儿救出来。于是二人定计，买了别人一个婴儿，由公孙杵臼抱去藏起来，然后程婴去向屠岸贾"告密"，说赵氏孤儿在公孙杵臼处。屠岸贾领兵抓到公孙杵臼和那个婴儿，当即处死。  这时程婴却偷偷跑到王宫，抱出赵氏婴儿，逃到偏僻的山林里躲藏起来。孤儿长大，取名赵武，十五年后景公得了重病，让卜者占卜，卜者说生病的原因是错杀了功臣。大臣韩厥一向和赵氏关系亲密，此时便趁机向景公说:"赵氏世代有功，被错杀灭族，老百姓都为之不平，应当恢复名誉，给予重用。"于是景公听了韩厥的话，派人把赵武和程婴接进宫来，让赵武继承了赵氏原来的俸禄、封地。赵武又奉景公之命，杀死了屠岸贾。  后来赵武的曾孙赵襄子和韩氏、魏氏三家分晋(战国时代从此拉开序幕)，建了赵国。邢台为邢侯之邢国，也为赵襄子之赵国，(邢台为赵襄子封地和赵国前期首都、后期的陪都)故称邢台为邢襄故国、邢襄旧地;邢台又名襄国，是项羽给起的名字，也是以此地为赵襄子封地，所以以襄子谥号起名。

  著名京剧表演艺术家张君秋（1920-1997），祖籍江苏丹徒。父滕联芳，母张秀琴（河北梆子青衣演员），在母亲的熏陶之下，自幼喜欢上了戏曲艺术。由于家境窘迫，张君秋只读了几年私塾，便辍学学艺。他天生聪伶，经李多奎介绍，拜李凌枫为师，学习京剧青衣（李凌枫，字缉之，江苏嘉定人，原学医，私淑程派，后拜王瑶卿），拜师后他刻苦学艺，靠着他的天赋和对艺术的灵感，进步很快。1935年，在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》唱红。  1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选"四大童伶"，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中，成为"四大名旦"后的"四小名旦"之一。报界对他高度评价"扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀"。他的嗓音"娇、媚、脆、水"，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。他最初同雷喜福合作，相继又同王又宸、孟小冬、谭富英、马连良合作，其中与马连良合作时间最长，演出最多的剧目有，《四郎探母》饰铁镜公主，《龙凤呈祥》饰孙尚香，《红鬃烈马》饰王宝钏，《打渔杀家》饰肖桂英、《大、探、二》饰李艳妃、《法门寺》饰宋巧姣及《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》等。张君秋善于吸收多门类艺术为我所用，不断创新，通过他的再创作，使老戏唱出了新韵。   张君秋不仅是著名的京剧艺术大师，也是一名优秀的中国共产党党员。“文革”十年，尽管他的身心受到了严重摧残，但他对于党的信念始终不渝。粉碎“四人帮”后，他恢复了舞台生活，他在出任中国戏曲学院副院长后所做的第一件事，就是向党组织庄重地交上一份入党申请书。1981年6月他光荣地加入了中国共产党。