在我国的文化中，有非常多值得骄傲的地方，京剧作为我国的瑰宝，自然可以说精彩的艺术形式，如果你是一名多年的戏迷的话，一定知道京剧旦角的流派分别是什么了？如果不知道，想要更多的了解我国的瑰宝，本期民族文化为你解析。  京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。  在1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。  四大须生，指四位着名的京剧老生表演艺术家。在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的着名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。  梅派（梅兰芳）：杜近芳、李玉芙、梅葆玖、李维康、夏慧华、杨春霞、李胜素、李洁、史敏、杨畹农、张春秋……  程派（程砚秋）：李世济、王吟秋、刘桂娟、迟小秋、刘秀杰、李佩红、张火丁、钟荣……  尚派（尚小云）：杨荣环、周百穗、孙明珠、王玉珍……  荀派（荀慧生）：童芷苓、吴素秋、宋长荣、刘长瑜、孙毓敏、耿巧云、管波、赵燕霞、阎桂祥、陈和平、李晓兰、沈健瑾……  张派（张君秋）：薛亚萍、王蓉蓉、温如华、张萍、赵秀君……  徐派（徐碧云）：毕谷云  筱派（筱翠花）：崔熹云、刘盛莲、李丹林、陈永玲……

    昨晚，传奇话剧《风华绝代》演出第136场，也是2014年首场演出。演出前，记者注意到，刘晓庆在个人微博中感慨道：今天，是2014年了，13年到14年，1314，一生一世，好大件事情哦！珍惜每分每秒，大家吃好喝好！今天晚上《风华绝代》第136场，扬州继续演出。    舞台上的刘晓庆，饱满的热情依然如第一次站在这里一样，演绎得更加细腻、纯熟，她饰演的“赛金花”嬉笑怒骂皆成文章，尽显其风情万种又不失女中豪杰之势，把一代传奇女子演绎得传神之至。跌宕起伏的剧情，紧紧抓住了现场每一个观众的视线和神经。接近3个小时的演出，观众随着剧情的延绵变化，或笑，或泪。演出谢幕时，一身红装的刘晓庆激动地走向台前，观众簇拥至舞台前争相鼓掌、拍照，欢呼雀跃。站在舞台上的这第136个“赛金花”，坚毅的眼神、会心的微笑，举手投足间透着自信，充满敬意地向观众们挥着手，那一刻舞台上的刘晓庆是实实在在的刘晓庆。    舞美虚实结合，服装追求晚清色彩   前晚，看过话剧《风华绝代》的观众除了佩服刘晓庆的演技意外，对美轮美奂的舞美、刘晓庆的6套服装也连连称赞。那该剧舞美设计有哪些特点，刘晓庆的服装有哪些讲究之处呢？昨天，记者专访了该剧的随行舞美师和服装师。  “这部剧在前期打造时，舞美设计方面希望能够达到一种虚实结合、软硬兼施，既展现出当年的古城风貌，又很有现代的感觉。”该剧舞美师陶女士介绍，一切都是为了展现一代传奇女子赛金花那些活色生香、光怪陆离的生存环境。   值得注意的是，此次《风华绝代》的舞美设计团队是话剧《四世同堂》的班底，他们曾经凭借《四世同堂》获得过文化部颁发的“优秀舞台美术奖”。陶女士告诉记者，当初，话剧《风华绝代》艺术顾问王晗懿认为，该剧舞美设计一定要虚实结合，打破空间感，不能有破坏感，要有现代感，打造出完全不同的环境。“表现不同环境的软景要跟实景特别有机地结合在一起，希望能达到让人好像从画面走出来的感觉，空间的感觉要做到很空灵。”   此外，该剧在人物的服装方面下足了功夫。随行化妆师刘女士表示，为刘晓庆打造《风华绝代》服装的是国内著名服装设计师赵艳。“服装设计整体上追求晚清古典色彩，从整个外形到花边细节都很精致，同时又不是完全复古，而是跟现代结合。对于刘晓庆所饰演的角色，服装设计与剧情相结合，更加凸显角色在人生几个不同重要时期的特色：有优雅书香的、有艳丽的、有哀婉悲凉的、有柔情似水的。”刘女士说，剧中出现的六套服装都是重金打造的，做工非常细。

  京剧，形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。   京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。   代表作品   1、霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂英大破天门阵（全剧）；9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战；18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊22、群英会23、探阴山。

  《大唐贵妃》群英荟萃。扮演唐皇李隆基和贵妃杨玉环的有：梅葆玖与张学津，史依弘与李军，李胜素与于智魁。一位北京的老戏迷兴奋地说：“太美了！看了一辈子京剧，没想到京戏还能演成这样。上海的京剧改革很大胆、有魄力。”   《梨花颂》是新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，属于京歌。内容直接呼应《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧。唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。  剧情介绍   京剧《大唐贵妃》把《太真外传》和《贵妃醉酒》“嫁接”起来，以李（隆基）、杨（玉环）爱情为主线，安史之乱、梨园盛衰为两条副线，展开新的剧情。于是就有了今天的《大唐贵妃》。感人的故事在独特的舞台“包装”下，使《太真外传》和《贵妃醉酒》两出老戏的唱腔获得了新的生命。

    邓超多年的理想是拥有一家自己的剧场，经过长达一两年的筹备，以他名字命名的“超剧场”终于在东单公园后面的胡同里开张了，李晨、韩寒、王祖蓝、王宝强、张一白、刘亦菲、黄渤、白百何一一登台恭喜邓超实现自己的话剧梦想。光线传媒总裁王长田现场更是豪迈地放话：“我买下剧场里三排一号的座位，免费请邓超的粉丝来看戏。”　　开张现场热闹非凡，张一白导演说：“邓超是个超人，他对戏剧舞台的情怀是我们能理解的，拍再多的影视剧都无法取代对舞台剧深厚的情感。”刘亦菲也表示：“超哥在各个领域都是最优秀的，我考虑将来需要的时候来做个群众演员什么的。”黄渤说：“我们是抱着崇敬的心情来朝拜一下的。”白百何说：“超哥是我中戏的师哥，他是替我们大家成就了一个梦想。”邓超回到了自己熟悉热爱的舞台，一场又唱又跳的脱口秀让观众见识了邓超驾驭舞台的能力。邓超说：“拥有剧场一直是我的一个梦想，戏剧舞台是浓缩人生梦想的魔术盒子。我可以带观众相拥而泣，也可以相视一笑，我自己的感受太重要了，一上舞台我的任督二脉都通了。有时候做的事情和自己想做的越走越远，但舞台是我的家，希望大家有空也回来看看。”而作家、导演、赛车手等多重身份的韩寒也是妙语连珠：“这世上男男女女都有自己的梦想，我想有个赛车场——”邓超说：“那我也帮不了你——”韩寒接口道：“剧场真是带给人欢乐的地方，带给人快乐还是特别不容易的，谁又知道他背过身去——”随后，正在横店拍戏的鹿晗也通过电话来祝贺邓超“爸爸”的剧场开业，并清唱了两句他的歌曲。　　6月30日，超剧场正式开演，第一出剧目是白眉工作室出品的《分娩大师》，之后还会定期上演《分手大师》、《恶棍天使》等舞台剧。

  梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，也是最小的一个，是梅派艺术传人、北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。  2016年3月29日是著名京剧大师梅葆玖82岁的生日，但生日两天后，他就因突发支气管痉挛，导致脑缺氧送医院抢救。  梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》《四郎探母》等剧。18岁开始与其父同台演出。他致力于梅派艺术的传承和发展。他多年来培养了一大批艺术传人，其中有几十位弟子现都已成为了著名的表演艺术家。其中有李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、田慧、谭娜、尚伟等。前不久，梅葆玖还参加了两会。  梅葆玖曾经给予电影《霸王别姬》《梅兰芳》极大的支持。电影《梅兰芳》首映时，导演陈凯歌曾给梅葆玖先生深深鞠躬，感谢他对电影《梅兰芳》所表现出的大度、包容与帮助。

    10月7日，大型魔幻惊悚话剧《盗墓笔记III》 即将登陆重庆大剧院。该剧高度还原的人物形象，布置惊悚风格的古墓背景，以亦真亦幻的动画效果带领观众回到第一次读《盗墓笔记》的情景。   据悉，为了打造更好的舞台效果，该剧将水幕、全息影像等最新舞台技术首次应用于话剧舞台，旋转舞台、升降台、纱幕投影、LED、烟雾鬼火……小小的四方舞台拓展出了巨大的可能性，原著中的诡秘气氛也由此得以再现，并产生出别样的震撼与刺激。   剧情续接前两部，从西沙海底墓濒死脱出后，吴邪得到三叔的指示前往长白山。铁三角与潘子再度集结，联合老九门的陈皮阿四一行人前往云顶天宫。昆仑胎、墙串子、百足神龙等前所未见的怪异事物接替出现，藏尸阁、排道、火山口、门殿、殉葬渠等诡异恐怖之所危险丛生……   《盗墓笔记》舞台剧第一部于2013年在上海和杭州首演，随后开始全国巡演，火爆全国！随后，《盗墓笔记》舞台剧以一年一部的速度，每年定期与稻米相约剧场。   去年，包含舞台剧在内的《盗墓笔记》的IP改编达到了最高潮！电影、网剧接踵而至，堪称名副其实的“盗墓笔记年”！今年国庆，盗墓笔记系列第三部将再续辉煌，闪亮登台重庆大剧院，稻米们赶紧订票参与抢购吧！

  京剧老生名家杜镇杰，日前在以“寻梦·承泽”为主题的系列演出中，恢复上演了马派名剧《春秋笔》，使这出自创演至今已逾77个春秋的骨子老戏，焕发出崭新的光彩。  《春秋笔》首演于1939年元月，与《串龙珠》、《临潼山》、《十老安刘》一起，被誉为马连良先生中期演剧的“四大名剧”。该剧是吴幻荪、翁偶虹二位先生根据山西梆子《浑元镜》改编；而梆子的前身，则是昆曲《龙灯赚》。马连良精研剧本，提出了“一赶二”的演法，前饰张恩，后饰王彦承。并向晋剧名家狮子黑深入请教，不轻易放过任何一处的身段、唱腔、锣鼓以及配角的表演；连张恩扎置鸾带的形式，都取法于梆子——演来一炮而红。  该剧情节别致曲折，引人入胜。南朝宋文帝时，北魏入侵，史官王彦承、将军檀道济与太师徐羡之政见不和。后檀出征。其妻生女，命女佣抱女入灯棚，窃换他人子。适王彦承仆人张恩抱王子观灯，竟被檀家女佣骗换而去。张恩回府请罪，王妻放其逃走。途中遇酒友陶二潜，代之为永安驿丞；适王彦承遭徐羡之诬陷，发配至驿。徐更遣校尉追至，令驿丞杀王彦承，张恩乃替王死。王逃，至檀道济军中，唱筹量沙，大败北魏，奏凯还朝。王、檀各认子归宗。  剧情简介  南朝宋文帝时，王彦承、将军檀道济与权相徐羡之因北魏入侵，互议和战，政见不和。檀道济出征，其妻生女，因无子，命女佣抱女入灯棚，窃换他人之子。适王彦承仆人张恩抱王彦承之子观灯，竟被檀家女佣骗换而去。张恩失儿，回府请罪，王妻放张恩逃走，中途遇酒友陶二潜，代之为永安驿丞；适王彦承遭徐羡之诬陷，发配至驿。徐羡之更遣校尉追至，令驿丞杀王彦承，张恩乃替王彦承死。王彦承逃，沿途筹集军粮，至檀道济军中，檀道济军得粮，大败北魏，奏凯回朝；徐羡之获罪，王彦承、檀道济各认子女归宗。

    日前，在武汉中南大剧场，大连话剧团携本团最新力作话剧《孔子》精彩亮相第二届中南国际戏剧节，赢得了现场观众及武汉人民艺术剧院的领导、专家们的一致好评。　　第二届中南国际戏剧节，有来自英国舞蹈剧场的最新代表作《虎生》、英国国家剧院现场系列作品等优秀国外剧目，多位国际一线影视明星登场。国内知名的李伯男导演工作室话剧《建家小业》和大连话剧团版《孔子》是除武汉本土作品外仅有的两部国内受邀参展剧目。　　话剧《孔子》是中国话剧协会国家级戏剧项目，也是大连话剧团2015年重点剧目，由国务院参事、中国话剧协会主席蔺永钧任编剧，大连话剧团副团长、国家一级导演杨军执导。这部话剧摒弃了编年体式的呆板叙述，在现实主义的戏剧风格基调上，加入了多种浪漫主义的表现形式，并且强化了戏剧冲突。同时运用了栩栩如生的沙画绘制为舞台背景，古朴恬静的中国民族传统乐器大阮为音乐表现，显示了戏剧性上冷暖交织的温度。该剧力求做到古今兼容，让现代人看得懂、听得清、入得心，注重观赏、艺术、思想的融合。　　大连话剧团团长初莲告诉记者，《孔子》近日将启动大连各大高校巡演，直至12月份。

  导语：《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的诗的意境编成的。程砚秋同志在1931年，目睹当时军阀混战，人民流离失所，编演这一个戏，反映了人民反内战、渴望和平的共同心理。在结构穿插上、表演艺术上，都有很多新的试验和创造。  京剧《春闺梦》  剧本假托东汉末公孙瓒和刘虞互争权位，发动了内战，河北人民惨受征戎、流离的痛苦。  壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。  妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。  《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意境编成的。  京剧大师程砚秋同志在1931年，目睹当时军阀混战，人民流离失所，编演这一个戏，反映了人民反内战、渴望和平的共同心理。在结构穿插上、表演艺术上，都有很多新的试验和创造。  此剧为程派剧目之一。

   这是喜剧导演&制片人刘艳@一刻talks的演讲。什么样的人适合做喜剧？当一位女喜剧导演又有什么特别？爆笑喜剧《翠花，上酸菜》的导演&制片人刘艳为我们解答并分享一个不搞笑的女性如何玩喜剧。    由她首创制作的《翠花，上酸菜》 被公认为北京商业喜剧的“鼻祖”，更有“中国第一笑剧”的称号。数年来催生出五六个“翠花”系列票房冠军作品。中国首部区块链戏剧《比特碧儿的烦恼》5月即将揭幕。作为该剧制作人、编剧的她将利用话剧对“区块链”这一话题进行解构，以爆笑、文艺的方式表现区块链的价值。    喜剧是一种无害的叛逆方式    做喜剧的女性确实不多，像我这样一个看上去也不怎么搞笑的女性又做喜剧这就更少见了。为什么会喜欢做喜剧，并且一做做了20年。其实我自己后来也一直在想这个问题。   后来我就总结其实我不是一个怕冲突的人，我只是一个怕正面冲突的人。随着成长我就发现了，原来我很适合藏在后边制造冲突。那么如果我想继续这么做，我就需要组织一个属于我的团队，他们替我去表达，替我去说我不敢说的那些话。    这些年我也就练就了这么一个本领，特别善于识别人群中适合做喜剧的人。什么样的人适合做喜剧呢？第一种，喜欢吐槽，不吐槽会死的人适合做喜剧。第二种是做摇滚的人很适合做喜剧，因为他们天生叛逆，喜剧的基因就是叛逆。    然后再下来是还有什么样的人适合做喜剧。就是特别容易得抑郁症的人。有一个统计说，几乎所有的喜剧大师都得过抑郁症，也就是说在抑郁症潜在人群中他们有极好的喜剧基因。

  京剧拥有悠久的历史,是我国五大戏曲剧种之一,也被视为我国的国粹.在京剧舞台上,人们扮演的角色都是以生活中人物的性别、年龄、职业、社会地位为基础,在服装和化妆方面加以夸张的艺术手法表现出来,我们将京剧舞台上的角色划分称之为"行当".在京剧表演中分别有五个行当:生、旦、净、丑,不同的行当都具有自己独有的特色,在艺术表现上也各有差异.本文就京剧中丑角表演艺术做简单论述,以期弘扬中华名族的传统艺术,让更多人感受京剧中丑角的独特魅力。  京剧丑角的艺术魅力，京剧丑角在戏剧中，就京剧丑角的艺术特色而言，丑角演员在舞台上以唱、念、做、打等多种艺术手段，京剧丑行有“丑角三大士”，我是一名京剧丑角演员，我的恩师著名京剧表演艺术家张和元，同时追求并汲取萧长华“萧派”艺术的风格与特点，我有幸得到恩师“萧派”与“郭派”艺术的真传，注重唱腔的艺术风格与人物的心理特性相吻合，如京剧《审头刺汤》是汤勤的“金乌坠玉兔升满天星斗”一段二黄原板，说说丑京剧丑角的艺术魅力。  京剧丑角在戏剧中，可喻为肴馔中的“作料儿”。就京剧丑角的艺术特色而言，就是插科打诨，亦庄亦谐，幽默滑稽、自然成趣。丑角演员在舞台上以唱、念、做、打等多种艺术手段，展示出与其他行当截然不同的神情、韵味、风格和风采。   首先，丑角有其独特的唱腔。丑角唱法与老生唱法有着相同之处，又有着质的区别。两者除了腔调及吐字、归韵的“尺寸”、“力度”、“劲头儿”有所不同外，风格、技巧等方面也不尽相同。老生的演唱讲究韵味醇厚，苍劲挺拔，高亢激昂、荡气回肠。而丑角在演唱的技巧上，则着重于唱腔的起承转合，勾、挑、滑、抹，谐趣花俏，声情并茂。 

    陈佩斯年底又要来杭州了！5月30日，“2018陈佩斯喜剧作品展演·杭州站”媒体发布会在西子湖畔新新饭店举行。喜剧表演艺术家陈佩斯携喜剧作品展演的剧目主创王旭东，儿子陈大愚等出席，来到新闻发布会的现场。    据悉，此轮展演是陈佩斯创作的喜剧作品在全国范围内的集中亮相。将于2018年10月9日-11月24日在杭州大剧院上演《托儿》《阳台》《老宅》《戏台》四部作品。值得一提的是，这四部作品是陈佩斯的喜剧创作进入戏剧领域发展以来涵盖了创作中的起、承、转、合这四个重要阶段的代表性作品，也是陈佩斯喜剧创作丰富多样、力求创新的体现。   近40年来，陈佩斯始终执着地将自己投入到喜剧创作与研究之中，其中尝试舞台剧已有近18年。作为陈佩斯的第一部话剧，《托儿》诞生于新世纪之初的2001年。此后一连演出了120场，票房近4000万，创造了当今话剧界无法超越的神话。不过如今的《托儿》已经不是曾经的那个《托儿》啦。陈佩斯的儿子陈大愚将在此轮展演中子承父“角”，挑战《托儿》中的男一号。故事也完全翻新，更融入、贴近现在人的生活，变成今天的事。   对于儿子从事喜剧工作，陈佩斯表示了支持，并称孩子的工作和家族事业继承能兼得自己感到很欣慰。陈佩斯还在发布会现场调侃起家规“不能看”，自己演出，家里人是不允许出现在现场“我是一个情绪容易紧张的人，很容易被干扰。”    陈佩斯介绍说，他在展演的四部作品中均将以不同的创作身份亮相，其中自己仍会担任《戏台》的主演。同时他还透露，目前自己的喜剧创演训练营已积累了一批优秀的年轻喜剧演员，“过去好的作品如今能由年轻一代再传承和表现出去，我真的十分激动和感慨”。    在谈到是否会创作与杭州有关的话剧时，陈佩斯兴奋地解读起了白蛇传，他认为在南宋，白蛇传就是一个喜剧的结构，观众都知道白娘子是蛇妖，只有她自己蒙在鼓里，非常有喜剧点。而陈佩斯也透露，除了这四部话剧，他和儿子各有两部自导自演的新剧在创作中，期待早日与大家见面。

  剧情简介  京剧《赤壁》在取材小说《三国演义》的基础上，分设“铜雀兴兵”、“舌战群儒”、“结盟定计”、“泛舟借箭”、“备战借风”、“火烧赤壁”六个场景。剧中演绎汉献帝建安十三年（公元208年）冬，曹操83万水陆大军南犯。消息传来，东吴群臣惶恐，战降不一，吴主孙权莫衷一是。诸葛亮舌战群儒，陈述利害。周瑜谋略在胸，历数胜算。小乔为靖国难，不惜挺身赴死。终于使孙权下定孙刘结盟，共御强敌的决心。其后，孔明、周瑜草船借箭。决战时刻，风云际会，赤壁鏖兵，英雄逐鹿，各领风骚。团结凝聚了力量，政治演化为智慧，军事上升为艺术——火烧连环，百万曹军顷刻间灰飞烟灭。结尾处孙刘联军欢庆胜利，但见诸葛孔明在三军庆功之余，站在赤壁矶头，远眺滚滚长江，把酒祭江！  特别看点   1、该剧由蔡赴朝编剧，著名导演张继钢执导。十余位薪火相传的“经典版”与“青春版”两代名家、新秀云集，打造当代梨园界大成之作。同时该剧也是演员最多的京剧大戏，汇聚来自京、津、沪、晋六大京剧院团共计120余人，在京剧舞台上鲜有先例。  2、突出了团结抗敌，以弱胜强的主题结构更为紧张，进一步强化了矛盾冲突加强了人物心理活动的刻画通过对于战争的审视、反思，表达了历史观乱世出战争，战争出英雄，英雄影响历史的发展，但改变不了社会发展的客观规律，突出了战争史诗的艺术意境  3、截选了六个最为经典的历史片段：铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁，让整部戏更显凝练和“抓人”。《赤壁》以全新的视角解读历史人物，同时还增加了一个全新的女性角色：小乔，整部戏成为生旦净丑行当齐全的舞台大戏。

  迟小秋，原名迟淑新，1965年生于辽宁省阜新市，国家一级演员，著名京剧表演艺术家，有“程派标准传人”之美誉，当今程派艺术的领军人物，北京京剧院青年团团长兼领衔主演，享受国务院特殊政府津贴，全国人大代表，中国·阜新玛瑙之都形象大使。  迟小秋1977年入阜新市戏校学戏，毕业后分配在阜新市京剧团。她文武兼备，艺术功底深厚。由于她勤奋好学，刻苦用功，于1981年送她到上海向程（砚秋）派嫡传弟子王吟秋进行归派深造。学习了《锁麟囊》、《六月雪》、《荒山泪》等程派代表剧目。  1983年正式拜程砚秋嫡传弟子王吟秋为师，宗法程派艺术，王吟秋赠之名曰迟小秋。1991年调入沈阳京剧院，首演剧目有《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等。2005年调入北京京剧院。1984年，年仅19岁的迟小秋荣获第二届中国戏剧梅花奖，同年被选为中国戏剧家协会最年轻的理事，并于1997年荣获中国文化部第七届文华奖。迟小秋曾被誉为“程派艺术的标准传人”，颇具程派寓刚于柔、幽吟委婉之特色，同时兼有雅丽清新、圆润细腻之韵。她嗓音纯正，圆润甜美。对程派以气催声的发音方法领会娴熟。演唱中十分注重声、腔、意、气的运用，以情代声，声情并茂。  她宗法程派艺术不折不扣，又能结合自身条件使自己音质之长得以发挥，因此在演唱上既有程派浓重的寓刚于柔，幽咽委婉的特点，又有雅丽清馨、圆熟优美的明显个性，形成了自己独特的演唱风格。迟小秋表演地道、纯熟，感情细腻，身段和水袖颇见功力，巧妙地运用身段和水袖表现人物复杂的心理活动，富有很强的表现力和感染力。她唱、念、作俱佳，在京剧界颇有影响，被梨园前辈誉为程派艺术的标准传人。近年来，在继承的基础上，她大胆探索，不断创新，又有一些成功之作受到各界首肯和好评。其中最具代表性的是新编大型历史京剧《梁山伯与祝英台》、《胡笳》等，以全新的面貌和独具特色的唱功和表演，赢得了专家和广大观众的好评。